论演员的表演技巧

演员所创造的人物形象应该是具有审美价值的，应该能够给观众以审美的享受，这首先要求演员本身具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧。文化、艺术修养的高低决定一个演员的审美情趣的高低。

戏剧作为一门综合性的艺术，可以说是融文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉。一方面，演员在文化、艺术上的修养会使演员有深刻敏锐的总体艺术感觉；另一方面，在人物形象的创作中，往往也会需要这些方面的修养。这就要求演员对于演剧艺术所包括的各个领域都应该有一定的修养。总理生前曾经希望演员提高文化、艺术修养，琴、棋、书、画都应该懂一点。我国许多著名表演艺术家如梅兰芳、程砚秋、李叔同、袁牧之、石挥、金山、赵丹、蓝马、刁光覃、于是之、朱琳、英若诚、杜彭等在这方面都是堪称楷模的，他们都可以说是多才多艺，在文化、艺术修养上都很有功底。这使他们的创作给人以一种脱俗之感。在他们的创作里面，我们可以感到创作者不是匠人，而是艺术家。朱琳在话剧《蔡文姬》中所唱的那段《胡笳十八拍》催人泪下，而且给人物增添了光彩，这正是由于朱琳有很好的音乐与戏曲的修养。王铁成在扮演总理时亲笔挥毫，使他扮演的总理更为真实可信，这与他本人书法上的功底和为了创造好我们敬爱的的形象而下的功夫是分不开的。著名的河北梆子演员裴艳玲在扮演钟馗时，由于她在表演上功底深，艺术上有修养，使她所扮演的人物既潇洒飘逸，又英俊壮美，并且还让人觉得诙谐雅趣，活现出一个生时是人杰、死后为鬼雄的可爱又可敬的人物形象。特别是她当场题诗写出一手好字，展现出演员在书法上的基本功，不仅使人物更加可信，而且为整个演出增添了一个“雅”字。从这些实例中我们不难看出文化、艺术修养在演员创作中的重要性。近来经常有人议论说有的演员的“眼睛里好像没有墨水”，这就是说演员的文化、艺术修养之低已经影响到创作了。例如：有的演员在扮演古代文人墨客吟诵古诗词时，分不清句读，念不出韵律；有的演员自己完全不通音律，甚至连简谱都不认识，却在扮演音乐家；有些演员则更是由于文化、艺术修养的贫乏，艺术趣味低下，使其所创造的人物俗不可耐，令人不忍目睹。因此，作为一个演员应该自觉地提高自己的文化、艺术修养，从而提高自己的审美情趣及艺术感觉。

文化、艺术修养的提高，是要靠演员长期刻苦的学习才能够获得的。同时它也将潜移默化地影响演员的创作，特别是在演员的审美情趣上起着十分重要的影响。有的演员认为平时用不着花那么大的力气，只是靠“临阵磨枪”，需要什么再学什么就行了。当然，有许多东西是要现学现用的，因为演员不可能在文化、艺术的各个领域内都有广泛的知识与很深的修养。现学现用也是在提高自身修养的积累，应该是演员日常的不可间断的学习内容。但完全依靠“急就章”而出现的“不快也光”最终是欺骗不了观众的，而且不可能使自己所创造出来的人物形象具有审美的价值。朱琳如果不是平时对中国戏曲的演唱有着一定的修养，那么只靠“临阵磨枪”，是不会唱出《胡笳十八拍》那富有韵味、感人肺腑的歌声的，更不可能创造出那样典雅、那样充满文采的女诗人蔡文姬的形象。所以，文化、艺术修养应该说是演员的总体素质中的一个重要组成部分。

此外，演员还必须重视自己专业技巧上的锻炼，它是演员用来反映生活和揭示思想的手段。不管演员对于剧本所描写的生活及所要扮演的人物如何熟悉，认识得多么深刻，也不管他对于剧本与人物思想内涵有着多么深刻、精辟的哲理思索，他都必须通过自己所创造的人物形象展现出来。而舞台人物形象的创造，离不开演员的专业技巧。例如：一个人看见一池荷花，看到了它鲜艳的色彩和形状，同时也从荷花的形与色及其生存的环境中感受到了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，但是当他想要把它画出来时，他不会运用线条、色彩、构图这些基本的绘画技巧，也就根本不可能把眼前的荷花以及它所具有的品格表现出来。表演艺术也是如此，要想创造出一个真实、生动、鲜明、准确、深刻的人物形象，就必须具备从事表演艺术所应有的而且是十分精湛的专业技巧。否则，所创造出来的人物形象或者似是而非，或者是毫无审美价值可言。