试论中国竹笛的南派与北派风格

【摘 要】中国竹笛，是我国众多的民族乐器大家族中的一个成员。千百年来，它以简单易学的技法，嘹亮，清明的音色，刚直，隽拔的气质以及它独特的艺术魅力博得了广大人民群众的喜爱。以北派冯子存，刘管乐：南派赵松庭，陆春龄为代表的当代大师，在笛子的发展史上做出了不可磨灭的贡献。

【关键词】南派风格；北派风格；演奏技术；气息

竹笛是中国民族器乐大家族中的主要成员，它已经有了几千年的历史，是我国人民最喜爱的乐器之一，其演奏艺术源远流长。据史料记载，至少在汉，唐时期，无论在宫廷还是在民间，笛子演奏就已广为盛行，并出现了不少技艺高超的演奏能手。在漫长的发展历程中，竹笛艺术以它自身特有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术做了神奇美妙的描摹。长期以来，竹笛不仅可以自娱自乐，陶冶人的性情和美化人们的生活，而且还是民族乐队进行重奏或合奏中不可缺少的重要器乐。竹笛作为民族乐器中的奇葩，演奏风格虽有不同，但其发展对于光大历史文化，传承民族艺术，丰富人民生活，净化人类灵魂具有不可估量的艺术作用。我们的任务就是要使竹笛这个古老的民族乐器与其他民族乐器一样与时俱进，把传统的灿烂文化融进现代生活的旋律中。本文试论竹笛现代派别，以引起更多人对竹笛的重视和喜爱，使这一古老的民族乐器焕发出时代的光芒和青春。

首先，说一下北方的笛，笛因伴奏“梆子”类戏而的名。梆笛的管身较细较短，音色高亢、明亮、清脆、尖锐、同样适宜独奏、伴奏或合奏。多用于北方地区音乐的演奏，如河北吹歌会，辽东鼓乐，内蒙二人台及二人台和梆子戏曲的音乐伴奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩，一般以G调笛为主。北方笛一般亦独奏，伴奏或演奏的乐曲有《喜相逢》，《五梆子》等北方风格的乐曲。曲笛是演奏南派音乐时用的笛子，曲笛也因伴奏“昆曲”而得名，一般以C，D调笛为主，曲笛管身粗而长，音色浑厚而柔和，清新而圆润，适宜合奏，是江南丝竹乐、广东音乐等戏曲音乐中必不可少的富有特色的重要乐器之一。在南派笛曲中《姑苏行》、《鹧鸪飞》这些乐曲都是用南方曲笛来演奏的。

曲笛与笛是我国最常用的两种笛子。由于南北地区的差异和人民生活的习惯不同以及文化底蕴的不同，使笛子在演奏风格上也产生了极大的差异。

在风格上，我国北方不同的地域也有着不同的音乐风格，仅东北，华北，西北地区方言特点就有很大区别，以此形成的地方艺术形式韵味也截然不同。内蒙古，新疆，青藏高原地区的少数民族，其语言上，艺术上都有鲜明的特点，这些地区笛子的演奏风格必然受其深刻影响而区别与北方其他地区，但这些都是北方一个地区的风格特点，是北方风格的一部分，属于北方笛的风格系统。仔细研究分析比较，这些笛曲中所使用的技巧，气息运用，笛子的音色，都没有脱离冯子存，刘管乐，王铁锤等大师笛子风格的艺术范围。因此，以冯子存为首作为北方笛演奏风格的代表是恰如其分，结合实际，为艺术同仁所共识，所公认的。

一代宗师冯子存先生的笛子演奏风格奠定了北方笛子风格的基础，并对笛子的表演艺术作出了重大的贡献。他是中国近代第一位把笛子作为独奏形式在舞台上演奏的。冯子存的笛子风格是在河北、内蒙古、山西等地的民族和山西梆子二人台等民间音乐及戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的语言和性格特点。如冯子存所作的竹笛演奏曲《喜相逢》，在这短暂的六小节中，作者应用了剁音、滑音、赠音、倚音及花舌等技巧来表现主题的气氛，结合北方笛音色的明亮、高亢、粗狂、极富歌唱性等特点，将主题表现的淋漓尽致，同时，在《喜相逢》这首乐器中，还应用了“气冲音”表现人在悲恸时的情绪带有哭腔的味道，都必使用丹田气，用腹腔控制住气息，然后将气按音乐的情绪颤动出来。

刘管乐先生也是笛界北方梆笛演奏风格中具有代表性的人物，他与冯子存虽同属于北方风格，但音乐表现上却有所不同。刘管乐所演奏的笛子在粗狂豪放的基础上，突出了脆亮，高亢，富有光彩的音色，刘管乐的笛子演奏风格主要受到河北民间音乐，河北梆子的影响，同时又融合了各家笛艺的风格，形成了自己独特的风格。他的演奏洒脱，利落，灵巧，朴实具有浓厚的民间乡土气息和鲜明的地方色彩。

南派竹笛演奏，主要以曲笛来表现。曲笛以音色细腻，清丽雅典，温柔委婉所见长，作品旋律优美抒情，清灵流畅，曲调多以叠指加以装饰，乐曲情趣明朗欢快，表现了南方山清水秀的自然风貌和劳动人民的朴实健朗的精神气质。在演奏上注意气息的运用，以控制气息的技巧位特长，在丹田提气的作用下，气息控制的关键，在于要有足够的“口劲”以及与它紧密配合的“口风”，两者缺一不可，因为只有足够的口劲，才能形成纤细的“口风”；在运气上，南派讲究要“虚实结合”，所谓虚并非虚所无力，而是就送气的气量和气压的大小，强弱而言。所以其低音浑厚，饱满；中音酥脆，高音明亮，纤细，尤其是泛音强弱音的演奏，更要突出一个“虚”字，同时在南方传统乐曲的指导技法上，概括起来主要有叠音，打音，赠音，指拨音，泛音，颤音等。近些年来，南方一些演奏家运用了一种介于“呼”与“吐”之间的吹奏方法并定名为“轻吐”，这种技巧能使发音清楚，但又不是顿音，从运用的方式来看，类似舌起音，一般用在乐曲的开头。

陆春龄先生是我国南方曲笛演奏的杰出代表人物，被誉之为“魔笛”。《鹧鸪飞》是陆春龄改编的传统乐曲中最具有代表性的曲目，陆春龄先生演奏的《鹧鸪飞》刻意在“飞 ”上下功夫，乐曲引子部分的五小节四个长音，全用颤音演奏，并且把实指颤音同虚指颤音巧妙的结合起来在配合气息，手功口风的技巧进行强弱变化处理，使人们感到鹧鸪鸟自由自在地在空中展翅翱翔，在演奏中，陆春龄先生充分发挥了曲笛音色淳厚圆润，悠扬委婉等特点，体现了江南竹乐的基本风格，使之成为南方曲笛的代表作之一。

在南方风格的笛子乐曲中还有一首流传甚广，深受人们喜爱的乐曲《姑苏行》，这首笛曲是江先渭先生采用江南民歌和昆曲音调为素材创作的。作者巧妙地运用了南派乐曲风格中常见的颤音，打音，叠音以及气息强弱对比等技巧，使这首《姑苏行》充满了浓郁的南方曲笛韵味。

近年来，竹笛的演奏南北风格界限并不十分明显，随着笛子演奏艺术的发展，新的一代竹笛演奏家，主要追求技术与音乐的完美统一。实际上笛子的南北之分主要是音乐风格的不同，因风格的不同，使用不同笛子和技巧，是音乐产生了不同的风格，在加上人文，地理，社会，文化诸多因素，使笛子产生南北不同的风格。作为喜欢笛子，学习笛子，研究笛子的朋友们，都应从笛子南北不同音乐和演奏风格入手，了解中国竹笛的演奏技术。

参考文献：

[1]张学庆 《笛子入门基础教程》同心出版社 2003年

[2]王铁锤 《笛子名曲集》金盾出版社 2002年

[3]吴华 《笛子演奏实用技巧》 中国青年出版社 1998年

[4]张维良 《笛子演奏技巧》中国音乐出版社 1999年