《黄金大劫案》:有笑声也有泪水

近日上映的宁浩导演的《黄金大劫案》不仅保持了宁浩一贯的黑色幽默，还融入了“血色柔情”。影片前半段让观众爆笑不止，后半段转入叙事抒情，深深打动了观众。《黄金大劫案》是一部小人物的成长传奇。在20世纪30年代的洲国，一个出身贫寒不知人生为何的“小东北”，与他疯癫的父亲相依为命，在伪军和日本人的欺凌下苟活。他无意中获得一起惊天劫案的重要信息，卷进一桩地下党策划的反日行动，误打误撞地成为地下党行动中的重要一员。而在天将降大任之际，这个当街小痞也注定会成为众矢之的，舍生取义的爱国义士、凶残狡诈的日本军官、看起来不太灵光的神父、为爱执著的富家千金、身份神秘的当红女星……各路人马粉墨登场，一段乱世传奇就此上演。在宁浩固有的幽默中，他进一步给电影注入了更多情感，救国情怀、爱情、亲情，让观众在笑声中，体验了一个内质悲壮的故事。后半个小时，影片的文艺范和悲情气息让观众转喜为悲。程媛媛饰演的茜茜与雷佳音饰演的“小东北”，两人误打误撞私定终身。影片中宁浩露出了他文艺范的一手：用叉子做成的玫瑰花代表着两个人的爱情，象征着永远不会凋谢……悲剧收尾令部分观众抹眼泪。

当然，宁式“疯狂喜剧”的路数这一次仍然未散，《黄金大劫案》用来产生效果的手法仍然是宁浩式的快节奏、荒诞幽默，甚至在一些比较残酷的场面也大胆采用喜剧的处理方式，例如在非常惨烈的情景中响起的欢快乐曲，极尽荒诞、夸张的战斗场面，以及明显带有漫画风格的人物形象，都不同程度地增强了影片的娱乐效果，而淡化了题材的沉重感。“小东北”身上的喜剧色彩自不消提，句句台词都趣味十足，有时甚至让人有二人转的恍惚。此外，郭涛饰演的疯爹，刘桦饰演的警官，都是幽默感十足，尤其是范伟饰演的山寨神父，每次出场都能博得满堂彩。

荆门读者：白彩霞

《匹夫》：小人物的大情怀

影片《匹夫》的故事发生在上世纪的三四十年代抗日战争时期，试图刺杀日本亲王的革命者高栋梁无意中碰见匹夫帮帮众在层层包围里救走帮主方有望，于是用计混入匹夫帮，并试图拉拢方有望参与刺杀亲王的计划……这样的一个抗日战争背景的故事虽然并没有多少的新意，但也不失为一部引人入胜的电影。

人物方面，让人印象最为深刻的便是黄晓明扮演的匹夫帮帮主方有望和张译扮演的刺杀日本亲王失败的革命者高栋梁。前者虽然不像高栋梁般有着崇高的革命理想主义精神，但有着很深刻的乱世中的兄弟情义情怀。如那一场他要救黑狗、岳三炮等人的戏，在风格化的影像衬托下，他毫不犹豫的咬断了自己的三个指头，在无言里带有一股慑人的力量，也给人很深刻的印象。张译的表演着实令人惊叹。先是作为新郎官被抓，继而在山洞内遭受非人折磨，而他在地洞内佯装老实巴交被“小姑奶奶”欺负的段子也尽显他演技的精湛。就这样略有个性却又看似软弱的形象，成了高栋梁开篇模糊的人物特质。当然他依旧在按计划部署那件大事，在一场爆笑的的营救之后，高栋梁成了“二当家”，也是他一步步逼近自己计划真正的开始。可惜接下来的故事就没有那么幽默了，也没有前半段的轻松甚至是香艳的氛围，在一番“不来钱，来劲呐”的游说下，在一场日本鬼子突如其来的袭击后，死里逃生的“匹夫帮”痛定思痛。也正是这一段戏，张译再一次成为亮点。小人物的幽默特质是浑然天成的，观众的笑也是发自肺腑的，其中看得出演员演技的炉火纯青，否则怎能令观众在片中寻得难得的轻松。

《匹夫》的故事本身其实非常简单，导演把主要精力运用在了形式上，慢镜、长镜与重金属西部风的大提琴配乐都相得益彰，几场拿来主义的拼凑桥段也都很靠谱。当然，影片的缺点也有很多，第一人称的旁白就显得十分多余，这是对剧本自身的不自信，甚至会令观众混淆旁白者是方有望而非高栋梁。不过即便如此，依然得承认这是一部不错的电影。

北京读者：姜成悦

《超级战舰》：不仅仅是“爆米花”

《超级战舰》与《变形金刚》师出同门，都是孩之宝旗下的经典玩具，电影版由曾执导《全民超人》等电影的彼得·博格执导，讲述海军中尉赫伯与战友乘坐美国驱逐舰参加环太平洋联合军演，却意外遭遇外星战舰，在双方开足火力的遭遇战之后，来者不善的巨型异星战舰浮出海面，一场海上地球保卫战震撼开战。《战舰》是一部相当不错的“爆米花”电影。除了战争场面过硬之外，影片的节奏也把握得相当适中：开场一段超市搞笑视频就已经把影片整体轻松愉快的基调给确定了，20分钟之内也把基本的故事脉络交待清楚了，然后把足够的时间留给侵略与反侵略战争；人物关系设计也比较合理，男女主角之间一开始就已经确定为是快要结婚的恋人了，这就省去了刻画二人感情历程的大段篇幅，让整部影片显得相当简洁明了。除了作为一部“爆米花”影片，《超级战舰》还是一部不折不扣的美国主旋律电影。在片中，美国海军的强大展现的淋漓尽致，一个不学无术的混混加入海军并飞速晋级最终拯救地球，一个双腿残疾的退役军人直接干掉如“钢铁侠”般的外星人，最终在军民共同的努力下，携手击败外星人，迎来好莱坞式结局，美国人的那种优越感和价值观在片中体现得淋漓尽致。

海战是本片的一个亮点，因为它不同于充斥着个人英雄主义的街头巷战，在更多的时间需要依靠团队协作与即时战略，这就使得整部影片的战争场面有了极大的可塑性。此外，海洋的宽广一点也不亚于天空，再加上战舰的庞大，以及航母战斗群的规模，其给人的震撼效果实际上要比其他类型的战场更加突出，这也是影片中舰队出海后一系列航拍镜头就让人心潮澎湃的原因。同时，也正是因为体积庞大，战舰的机动性与战机、战车等装备比起来要差的多，因此在战斗中真是真刀真枪的对着干。当然，打仗并不是蛮干，在双方武器对抗的同时，战略战术的较量也提上日程，有道高一尺，魔高一丈的感觉。

台州读者：孙剑

《泰坦尼克号》：一场回忆与感动的盛宴

当年《泰坦尼克号》的上映曾是一场万人空巷的盛事，对尚且稚嫩的’80、’90后观众而言，在成年之后再度走进影院重温这部世纪经典，无异于一场对往昔的缅怀和回顾。不管是喜欢《泰坦尼克号》的人，还是视其为一部陈词滥调的好莱坞式煽情电影的人，都不得不承认这部电影的吸引力。影片的成功之处应该归功于其张弛有度的电影脚本，前半段的温馨浪漫为男主角最后面对的生死场景做了很好的铺垫，女主角的感情困境，以及影片最后数以千计的人群面对死亡时的经典场面都令人难忘。莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特青春年少的面容让诸多观众唏嘘不已，片中激动人心的爱情故事和生离死别的悲伤结尾，现在看来比过去更加耐人寻味，出色的3D将影片后半段悲怆的基调提升到极致。影片的画面、音效经过全新的优化处理，比老版更精致、富于震撼力，片中的海面、天空、船体、舞会等大场景增添了出色的立体感和纵深感，看上去更为壮观，而杰克和露丝“船头飞翔”的时刻被赋予了前所未有的现场感，让这一幕更为经典。影片后半段撞击冰山、巨轮沉没、人群逃生的画面则在3D效果的衬托下显得无比真实，杰克和露丝在进水的船舱中逃生的段落，营造了令人窒息的巨大压迫感，让观众身临其境，体会到了与老版截然不同的视听感受。最值得称道的是水下场面和长镜头的效果，比如在影片开头部分，可以真切地去“探访”泰坦尼克号的残骸，仿佛你就是那个机器人。而最后老露丝“梦回大船”的经典长镜头更是逼真到让人觉得整个影院都在旋转。

或许在真实历史中并不存在杰克和露丝的浪漫爱情，但沉船上的芸芸众生却都来自真实记录。人们可以不相信童话爱情，但那些把救生船位让给妇孺的绅士、至死不离岗位的船长、逃亡中继续演奏的乐队成员，永远值得脱帽致敬。

济南读者：关敏

《灵魂骑士2：复仇时刻》：灵魂骑士再次来袭

《灵魂骑士2：复仇时刻》较之上一部的最大不同就是采用3D的拍摄手法，由《怒火攻心》的导演马克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒联合执导。看过《怒火攻心》的观众可能比较了解导演的拍摄手法，他们追求镜头运用的极致，一些原本相似的场景处理，他们总是花尽心思，拍出不同的味道。《灵魂战车2：复仇时刻》中凯奇的形象较于第一部发生了许多改变，变身后的头颅由原来的红色变成了黑色，更具质感，本次灵魂战车也由以前的“哈雷”换成了“大魔鬼”，更符合灵魂骑士的性格。此外，本片的重金属配乐颇为劲道，比起第一部较为温和的交响乐与电吉他搭配的音乐绝对更符合灵魂骑士这个形象。

对于源于漫画的电影，通常故事情节都会设置得相对简单一些，它跟《蜘蛛侠》《超人》《蝙蝠侠》等同类电影一样，采取简单明了的叙事风格，不过《灵魂战车2》在特效制作的视觉冲击上更占上风，而在英雄主义展现背后的寓意下也显得颇为独特、深刻。虽然在情节上感觉不是那种高潮迭起的电影，但在一个半小时里剧情还蛮显紧凑的。导演运用了漫画风格的动态插画来为剧情进行过渡，略去了一些暴力镜头，画面简单、直观，却不乏细节之处的刻画，还能给观众一种很好的代入感。同时影片将灵魂骑士的形象幽默化了，例如从嘴中喷出子弹的画面，搞笑又有冲击力，还有就是给小正太演示“火焰喷射器”那段，趣味十足，也非常符合原著。

尼古拉斯·凯奇在《灵魂战车2：复仇时刻》中也十分卖力，不用替身，自己挑战飙车、打斗等危险场面。从预告片中看到的灵魂骑士的座驾“哈雷”片中变成了“大魔鬼”，但是其实他的座驾不仅局限于摩托车，还有汽车甚至挖掘机，灵魂骑士只要在哪里，哪里就是一片灰烬。导演通过大量的CG设计，使得许多观众在看完之后大呼过瘾。