高中音乐鉴赏教学中“闭嘴”的艺术

前不久，在一位特级教师的讲座上，我听到这样一则故事：一位著名的企业家在作报告，有听众问：“你在事业上取得巨大成功的秘诀是什么?”企业家没有马上回答他的问题，而是拿起粉笔在身后的黑板上画了一个圈，一个没有画满圆、留一个缺口的圈，接着他反问道：“你们知道这代表什么吗?”听众席中顿时哗然，答案五花八门：“零”、“圈”、“未完成的事业”、“失败是成功之母”等等。企业家笑了笑说：“其实，这是一个未画完整的句号。你们问我为什么取得辉煌的成绩，道理很简单，因为我自己从不会把事情做得很圆满，就像画这个句号，一定要留个缺口，让我的下属去填满它。”多么高明的管理智慧!它给企业历带来的是更高层次的全局性的圆满。我们的教育难道不是如此吗?在谈到课改的本质时，这位特级教师说“闭嘴也是一门艺术”，并提到了当代美国著名人本主义心理学家罗杰斯的一句名言：“要琢磨出如何去教学，就在于弄清什么时候应该闭上自己的嘴――绝大部分时间。”这句话对于我有如醍醐灌顶，长久以来在音乐教学中积聚的许多困惑似乎在那一刻也豁然明朗了。

作为教师，我们总是期望让学生在最短的时间内得到最多的知识，最好能在课堂上一股脑儿将全部的知识统统灌给学生，似乎这样才对得起他们。可是，你想过吗?你灌进去的东西是否都是学生需要的呢?平时音乐教学中经常会出现这样的情景：课堂上，教师运用多种教学手段，创设教学情境，导入新课，作知识铺垫，生动细致地介绍音乐作品的创作背景、作者等，好不容易等到可以欣赏音乐了，还没等学生开始思考，好心的老师又周到地配合音乐做生动全面的讲解，等听完以后，又会问学生：“音乐让你想到了什么?”“这个作品表现的是什么?”可想而知，答案是圆满的、精彩的，和教师期望达到的教学目标是一致的，可在这个教学现象的背后，我们是否发现：学生，这一个个鲜活、富有个性活力的生命体，正失去很多他们应有的权利。

课堂上，欣赏音乐的过程，其实是学生体验、感受、思考、发挥想象的关键过程。期间，静心地聆听，独立地思考，有意识地分辨对比，专心致志地接受音乐作品发出的各种知识信息，对培养学生良好的自主感知能力、分析能力，提高鉴赏水平都有着十分重要的作用。教师在听前做适当的知识铺垫、恰当的问题引导、简洁的说明也是需要的，但是在聆听过程中，过多的提醒、解说都会干扰学生，剥夺学生独立想象、思考、凭自己的智慧解决问题的权利。在解说时也许你自认为在启迪思维，但也许你正代替了学生的思考；也许你自认为诲人不倦，但重复平淡的话语却让学生难以静心聆听，甚至烦躁不已，更谈不上有共鸣了。

我们所说的“闭嘴”，并不是让老师们绝对地闭口不说话，而是让老师们不说多余的话。那么，怎样才能做好这一点呢?我认为可以采用以下几种方式：

一、阅读法

教材是很好的老师。在人音版的高中音乐鉴赏教材中，编委们编排了大量生动直观的文字、图片等资料，每一课里都有“综述”、“名言”、“乐曲说明”、“知识”、“拓展与探究”等栏目供学生学习。教学中，我们完全可以充分利用教材，引导学生快速阅读资料，找出知识点的关键词句，这样，学生既便捷地学到了知识，又培养了自主学习、独立探究的习惯和能力。

二、图示法

美国图学论者哈里曾说：“千言万语不及一张图。”图示教学法具有形象鲜明、生动直观、丰富简便等特点，在激发学习兴趣，加深印象，加大课堂容量，加强教学的情景性、直观性、可比性等方面都起到了很重要的作用。在音乐教学中，我们主要使用的有图片、表格、乐谱、图形等。如：在第五届全国中小学现场课评比中，获一等奖的胡萍老师在莫扎特的《第四十交响曲》主题音乐教学时，就很好地运用了两个正反旋涡流和波纹流，引导学生在最短的时间内，随图形跟音乐划手势，使学生轻松地掌握了其音乐旋律的特点，记住了主题。又如：在对欧洲音乐发展史部分作概括、总结、回顾时，我针对欧洲音乐史内容繁杂的特点，设计了一张大表格，把欧洲音乐各派别发展的起始时间、代表人物、作品风格特点、在音乐史上的影响等方面用表格的方式清晰地呈现出来，复杂的知识立刻变得条理清晰、便于记忆了。再如：在德彪西的印象派音乐鉴赏教学中，在辨别两首不同音乐风格的《月光》这一环节中，我贴上了两首《月光》的乐谱，印象派音乐不规则的音符与古典音乐规整的乐谱相比，各自鲜明的特色一目了然。

三、问题法

法国著名生物学家克劳德・贝尔纳曾说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。”意思是说人们不能被已有的知识所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆提出新颖独到的新见解来。

吴斌老师在课改培训中曾多次强调：在某个程度上说，高中音乐鉴赏的教学就是问题的教学。问题既是起点也是终点，既是过程也是方法。一个好的问题就是一盏明灯，一扇通往真理宝库的大门。在高中的音乐鉴赏课中，如何根据本课教学内容、目标提出有效的问题，是教学成功与否的关键。围绕教学的目标、重点、难点，师生均可从某个特定的角度提出问题，引导同学们去关注音乐风格特征、表现形式、题材种类、乐曲结构等，在解决问题的过程中加深对音乐本体的印象和理解。同时也培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

在“勋伯格”一课的教学中，我针对现代音乐复杂多变、难懂难教的特点，设计了一系列问题。如：能否用一个词来描述你听了这段音乐后的感觉?勋伯格到底是个什么样的人?他为什么要创作这么奇怪的音乐?有哪些原因?阅读教材第152页的文字，找出最能说明勋伯格对20世纪音乐的影响的那个关键词。作品《预兆》《往事》主要通过哪些音乐要素的变化来创设音乐情境?调性音乐与无调性音乐有哪些方面的区别?(请举例说明)到底什么是逆行、倒影、倒影逆行?试着在五线谱上编排一个音列做逆行、倒影、倒影逆行并试听效果。仔细观察课本第152―157页的配图，谈谈现代音乐与现代美术之间有哪些区别……同时，学生也可以把自己不懂又特别关注的问题提出来，让大家一起讨论解决。整堂课同学们就在这些问题的引领下，饶有兴趣地学习探究、练习创作，无调性音乐的特征也就在一个个问题解决的过程中，深深印在了他们的脑海中。

四、字幕法

音乐鉴赏课中，合理地使用多媒体课件是很有必要的。在鉴赏一些篇幅较宏大的作品如《沃尔塔瓦河》《大海》《1812序曲》时，我们可以在幻灯片中先插入声音或视频，下面空出一些位置，放入文本框，输入播放期间要出现的文字，并设置好每段字幕出现的时间，用“飞入”或“字幕”等方式设置动作。这样，在鉴赏过程中，字幕就可以帮助我们在不开口的情况下，引导学生有效地听赏，既避免了讲解对学生聆听音乐的干扰，又可以直观、便捷地解决教学中的问题。

我们衡量一位教师的教育教学水平，不应只看他个人专业技能的高低，还要看他是否培养了学生发现问题、解决问题的能力，培养的学生是否能够进行独立思考，是否掌握了自学探究的方法。所谓“运用之妙，存乎一心”说的也是这个道理。

让我们再次回味教育家罗杰斯的那句名言：“要琢磨出如何去教学，就在于弄清什么时候应该闭上自己的嘴――绝大部分时间。”细细想来，教学如此，人生又何尝不是这样呢?

叶艳　浙江省义乌中学