寻找当代绘画的理想之美

因为时代背景、政治条件等因素的不同，早期从事当代艺术创作的画家大致上都遇到过误解，甚至经历过各种磨难。

上世纪九十年代中期，已有二十年绘画创作经历却还是默默无闻的画家朱国本，因所在企业的破产而失业了，严格地说，48岁的他在当时画坛上还没有立身之地，但凭着对艺术的热爱，他用微薄的生活费用来支撑创作的开支。有道是穷则思变，从经营一个小画店开始重新谋生，到尝试参加上海艺博会，在2000年又干脆搬入浦东画家村，然后于2004年迁入莫干山路55号园区至今，其间妻子离异而去，又要独自一人担负起照顾耄耋的病中父亲和抚养未成年的孩子，可谓经历了波折与艰辛。尽管如此，他没有被生活压力摧垮，坚持进行绘画创作，直至把自己推向了一个精神的制高点。

当代艺术也形成文化圈子，也有它学习的传统，但他不属于任何圈子，只与极少数几位艺术家如同楼的画家浦捷有往来，而观念的形成“是到了画家村以后，接受了美术理论家陈孝信的影响”（朱国本语）。

朱国本于上世纪七十年代中期，师从当时两位画坛创新代表――陈巨源、沈天万先生，从事水彩画创作，曾参加过数次改革开放初期最早的上海水彩画展，在上世纪九十年代的很长一段时间里转入国画，画风主要追随艺术大师林风眠的风格，属于有一点才气，但缺少个人面貌的画家，直至1996年创作超写实主义油画《静物》系列、2000年以后的《门神》系列、《蒙娜丽莎》系列，画风匹变，跨越了各画种界限，由此步入了当代绘画语境创作。

《门神》系列的视觉效果具有特殊性，门神由于是世人皆知的驱鬼避邪符号，于是他把历史人物与的描绘代替了民间传统的英雄秦琼与尉迟敬德。而与是中国历史上特定的一对人物，画家又分别在画面上方以二条巨龙为底纹，书写简体与繁体中华门三个字，由此使作品产生一种寓意和对应关系。事实上，与都认为台湾是中国不可分割的一部分，他的这一作品在当下的象征意义是不言而喻的。虽然某种凿斧痕迹显而易见却无伤大雅，然而真正大家是把问题留给后人的，作品本身应是完美无缺的。问题是，在当代艺术的创作上，你往往可以看到，一种是注重绘画观念上的更新，一种更侧重于技法的锤炼，往往两者有所偏颇，而朱国本的艺术难能可贵之处恰恰在两方面都做出了相当的努力，并延伸出一系列的不同元素构成的主题作品。虽然有时他也不再运用传统技法“描绘”而仅仅用照片、复印件在“做”，所以作品比较温和，具有一定的观赏性。在色彩运用上，借鉴民间灶头的原色处理，加深了这一系列的特殊性，不管你喜不喜欢，朱国本的这一努力已得到人们的肯定，成为人们印象中的一个典型。近几年，他的这一系列作品频频被外国友人收藏。那天我在莫干山路画室采访他，自然问起创作《门神》系列的起因。他说：我比较关注社会政治话题，即“艺术要有生活”，而反映现实是当代艺术首先需要解决的问题；2006年我在电视上看到当时的主席连战访问大陆，于是又创作了新的门神系列。

他又说：我画超写实风格《静物》系列，是为了卖画，对我来讲生活是第一位的，艺术是从属于生活的。我以为这种朴素的态度似乎不令人兴奋，但却是真实合理的，我想画家有了经济基础之后再做其他的事就有了底气，我们又怎能苛求于他。值得一提的是，他把这一系列作品同样推向了一个极至，传达出一种浓浓的浪漫的怀旧气息，令人刮目相看。

借用达芬奇的名作――蒙娜丽莎来标新立异，在当今已屡见不鲜，朱国本也不例外。“蒙娜丽莎怀抱婴儿状的霍金”这幅画，背景是天体、宇宙、黑洞，这是他创作这一系列的首件作品，作品以此阐明：西方的强大是从文艺复兴开始的，只有文化的复兴才有经济的腾飞和科技的进步，才有真正意义上强大的意图。他说：瘫痪的科学家霍金曾说过，无论命运有多坏，人总是要有所作为，有生命就有希望。

“都是石油惹的祸”的创作灵感直接来源于“911”事件，作者把迷人的蒙娜丽莎改扮成一位中东妇女的形象，手拿加油机在微笑，背景是“911”事件相关联的人物及场景如本拉登、布什、油井、飞机、士兵、世贸中心、白宫等的描绘，不由地让人联想“911”事件之后世界发生了什么样的变化。

当代艺术通过表现，完成它对当下发生的事件的关切和思考，艺术家既可以用西方现有的技法置入，也可以将西方传统技法进行纯化处理，更可以结合运用本土民间的色彩来丰富语言，以此实现艺术家个性、艺术观念和图式的形成。朱国本的艺术穿越了达芬奇、杜尚、劳申伯格、达利、波罗克等西方大师的绘画语境，并浸漫了他个人的生命体验与民族文化传统意蕴之中，广纳薄取、洋为中用，无意间成为一个时尚中的宠儿；他的当代精神往来于东西方艺术之间，往来于现实与记忆之间，寻找到了个人在当代绘画中的一种理想之美。