坂田藤十郎:古老艺术要符合时代特征

颁奖晚会：香飘四海，海纳百川

上海白玉兰戏剧表演艺术奖至今已经花开十八年，作为中国戏剧艺术界的权威奖项之一，吸引了越来越多国内外戏剧名家新秀来沪献艺竞技。2007年，共有来自中国11个省市及日本、英国、新加坡等国的32个剧团、14个剧种、55台剧目、96名演员参评上海白玉兰戏剧奖，充分体现了上海白玉兰戏剧奖的颁奖宗旨，而3位外国演员的入围，尤其是日本国宝级演员坂田藤十郎获得特殊贡献奖，则清晰地显示出该奖的国际化趋势。

2008年4月10日晚，第18届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上戏剧院隆重举行，以“香飘四海”为主题、以“海纳百川”为精神，最终二十几朵“白玉兰”盛开在戏剧艺术繁荣的春季。昆剧表演艺术家计镇华从艺已有50年，之前曾凭《十五贯》和《一捧雪》拿过两次白玉兰奖，而且均为榜首，此次“梅开三度”。颁奖晚会上，有着“中国昆曲第一老生”美誉的计镇华与日本“人间国宝”坂田藤十郎在舞台上进行现场书法表演，悠扬的琴声中，舞蹈家黄豆豆一袭黑衣，挥动着长袖飘然而至，以舞蹈来演绎书法的风骨神韵。作为颁奖晚会主持人之一的国际友人、加拿大人大山收获也颇丰，凭话剧《超级笨蛋》摘得配角奖榜首。本届上海白玉兰戏剧奖的另一大特色在于：地方剧种表现亮眼，除京、昆外还有越剧、晋剧、粤剧等地方戏纷纷亮相，其中晋剧成了本届“白玉兰奖”的大赢家，在10个主角奖、5个配角奖中各占两席，共有4位演员获奖，以晋剧《傅山进京》获主角奖的谢涛更已是第二次获得“白玉兰奖”。上海白玉兰戏剧表演艺术集体奖属非常设性奖项，授予对象是表演总体水平较高的、尤其是地处边疆的少数民族地区的剧组。本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖中，云南省玉溪市滇剧团滇剧《西施梦》剧组获得“集体奖”。

2008年是中国京剧艺术大师程砚秋（1904―1958）逝世50周年。程砚秋以毕生心血和才华，创立了深情隽永、幽怨委婉的程派艺术，将京剧旦角表演艺术推向了一个巅峰。为纪念这位京剧艺术大师，本届上海白玉兰戏剧奖颁奖晚会专门设置了程派四代传人同台演唱的精彩环节，表现出程派艺术以德照人、薪火相传的精神，同时体现出中国民族文化艺术在继承传统的基础上不断进取的思想理念。

源自戏剧，又不拘泥于戏剧是整台颁奖晚会的一大特色。祝贺演出临近尾声时，一段名为《中国你往高处走》的京歌的精彩演出把整台晚会推向高潮。“京剧第一花脸”孟广禄的闪亮出演，将京剧和现代舞的元素综合起来，令人耳目一新。由于今年是奥运年，此节目还适时融入了奥运元素，将体育动作融入表演之中，体现了时代特征与传统艺术的完美结合。

论坛：东方戏剧艺术大家的对话

昆曲和歌舞伎分别代表着中日两国文化精神的古雅艺术，两者都具有悠久的传统，在审美上也有许多共通之处。同时，中国的昆曲和日本的歌舞伎都已被联合国教科文组织定为人类非物质文化遗产，东方古老精妙的传统艺术已得到了世界的认知。

2008年4月8日下午上海话剧艺术中心三楼戏剧沙龙座无虚席，作为第18届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动之一的第5届上海白玉兰戏剧艺术论坛正在举行。此次论坛以《一衣带水的东方戏剧传统艺术的传承、发展和展望》为主题，邀请本届上海白玉兰戏剧奖特殊贡献奖得主坂田藤十郎与中国昆剧表演艺术家蔡正仁联合主讲。这是2004年上海白玉兰戏剧艺术论坛开办以来首次举办两位东方戏剧艺术大家的对话。

论坛上，蔡正仁和坂田藤十郎分别介绍了本民族悠久丰厚的戏剧文化传统，昆曲、歌舞伎的历史演变和艺术特征，并就如何更好地传承、发展本民族非物质文化遗产提出了自己的见解。

现代社会，各种新兴娱乐方式层出不穷，古老艺术不可避免地受到挑战。但是日本歌舞伎以其比较希罕的运转方式保持着其艺术市场的繁荣，没有政府资助，全靠民间运作、观众买票，一个剧团每天演出2场，一个月演出25天，一年12个月几乎没有休息的时间，当坂田藤十郎谈到这一点时，在座观众都感叹不已。昆曲是中国民族文化艺术的瑰宝，论坛上，历有“小俞振飞”、“中国昆坛第一小生”之美誉的昆剧表演艺术家蔡正仁声情并茂地向观众介绍了昆曲的发展形成、艺术特色等，其间张军、沈丽表演了一段《长生殿・小宴》中的“携手向花间”，让观众更加身临其境地感受到了昆曲的独特魅力。

昆曲与歌舞伎对于传承的要求均极高。在当代，歌舞伎与昆曲一样都面临着严峻的传承问题。不过，对于昆曲与歌舞伎未来的发展，蔡正仁和坂田藤十郎都比较乐观。蔡正仁在论坛上说：“最近，我们作了一个统计，去年四本《长生殿》的演出19岁至35岁的青年观众占66.7%，其中大学以上文化水平的占91%，而且各地的第三代昆曲传人也已经成为当今昆曲舞台的主要力量。”坂田藤十郎介绍虽然在日本歌舞伎演员一共只有300多名，但是年轻一代对于这门古老艺术具有很大的兴趣，没有后继乏人的问题。

在第18届上海白玉兰戏剧表演艺术奖参评演员中，年龄最长者70多岁，那就是本届“特殊贡献奖”得主――获日本“人间国宝”（重要无形文化财产保持者）称号的日本歌舞伎大师坂田藤十郎。去年9月坂田藤十郎访华演出（包括北京、杭州、上海、广州四个城市），他为中国观众带来了《倾城反魂香》和《英执着狮子》两个剧目，这也是坂田藤十郎袭名后的首次海外公演。坂田藤十郎歌舞伎的表演艺术征服了许多上海戏剧专家。他们认为，坂田藤十郎的表演“可以用震惊来形容”，“值得敬佩”，且整体演出体现了一种十分严谨的戏剧艺术创作态度。卸下浓妆，换下艳袍，舞台下的坂田藤十郎慈眉善目，一脸对于艺术的执著之情。

记者：坂田先生是第一次到上海领奖，请您谈谈感想？

坂田藤十郎：非常高兴和激动，白玉兰奖对我来说是一个生命中的里程碑，我觉得中国人和日本人在心灵上是很近的。去年我到上海来演出，与其说我将歌舞伎推广到上海，倒不如说我的心情就像在日本演出一样，受到上海观众的欢迎和高度的评价，我感到非常的高兴。

记者：刚才看的昆曲表演（论坛时张军、沈丽的现场表演）有怎样的感受，以前有没有看过昆曲？

坂田藤十郎：没有看过昆曲表演，但是我听说过这门艺术，知道是一种古老的艺术，也是老师手把手地教导学生，这和日本歌舞伎的传授形式是一样的。我今天是第一次看，很想在舞台上真正地看看昆曲。我听说有昆曲旦角，由男的扮演女的。我对这个非常感兴趣，想了解是怎么样表演的，因为歌舞伎里这个是重要的一种表现形式。

记者：作为男性，如何在舞台上传神地表现出女性角色的特点？

坂田藤十郎：全面回答比较难，最重要的是要想到女性的美，而且要比平时想象到的更美。当然服饰，动作也是很重要的，这是一个很综合的问题，需要细细地体会。

记者：您对梅兰芳大师的演出有何评价？

坂田藤十郎：我看过梅兰芳先生的演出，我觉得梅兰芳先生确实继承和保持着中国传统的艺术，他表现出的女性的美比真实女性的美还要漂亮。我和梅兰芳先生的孩子梅葆玖先生在日本见过面。当时我也是这样评价他的父亲的。

记者：坂田先生高龄了还活跃在舞台上，一方面说明您对艺术是很坚持的，另一方面是不是也说明日本歌舞伎后继乏人？

坂田藤十郎：我不认为日本歌舞伎后继乏人。现在我的两个孙子对日本歌舞伎也非常感兴趣，一到剧场里面，非常兴奋，我相信我家里还能够传下去几十年。

记者：有没有歌舞伎演员转行去演电影的？

坂田藤十郎：有，我以前演过电影，像40多岁的歌舞伎演员，有一半已经不演歌舞伎演电影去了。但年轻人虽然去演影视剧，还是会回来演歌舞伎的。

记者：为什么还会回来演，是什么吸引他们回到这个古老的剧种的呢？

坂田藤十郎：这个问题我也没有问过年轻的歌舞伎演员，可能他们喜欢这个艺术，就像我的孙子，比起收入来说，更看重这个艺术。我也很难讲清楚。

记者：歌舞伎演员的收入不高吗？

坂田藤十郎：演员的收入和他的表演角色、经历有关。年轻人收入比较少，主要演员就比较多。

记者：在日本歌舞伎的票价一般是多少？

坂田藤十郎：在日本东京大阪等地，一般是15000日元一张，小孩和大人是不一样的。也会根据剧场的档次有一定的差异。有时一场要演3个剧目，观众也可以选择只看自己喜欢的一个，一般是2000日元，不过位置比较差。去年我在上海演出时最高票价是880元人民币，大约是12000日元，比日本票价稍微便宜点。

记者：歌舞伎作为历史久远的艺术，他的传承发展关键何在？

坂田藤十郎：在保持歌舞伎古典的传统形式的同时，也要符合现代人的心理，符合每一个时代的特征，保持现代人对其的兴趣，才能赢得观众。同时，在一些传统剧目中，表现的是人与人之间普遍的情感，也能打动外国观众的心。人心里的热情的力量是一样的，现代的音乐剧能抓住现在年轻人的心，将他们心中的热情焕发出来，我想歌舞伎要同样将观众们心里的热情燃烧起来。日本摇滚音乐我也去看过，最后将观众的热情调动起来，我想调动观众的热情这一方面，歌舞伎应该借鉴。

记者：现在歌舞伎在曲目上，传统和新创的曲目各占多少呢？

坂田藤十郎：这个不好说，要根据观众的需要来定。

记者：因为古老，观众的年龄是不是也会偏大？

坂田藤十郎：大部分都是年轻人，没有年龄的划分。

记者：怎么样吸引年轻人？学校里设有相关的鉴赏学习课程吗？

坂田藤十郎：没有。学校没有义务专门带学生去看。日本政府不出钱的，只是作为一种民间的社团在运作。

记者：歌舞伎发展面临最大的问题是什么？

坂田藤十郎：现在状态比较好，面临的最大问题是怎样保持现状，不要衰退，就可以了。我相信通过大家的努力，一定可以做到的。

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日本歌舞伎中的“歌”，代表音乐；“舞”，表示舞蹈；“伎”，则是表演技巧的意思。歌舞伎是日本最具代表性的国粹艺术，起源于17世纪江户初期，至今已有近400年历史。与中国的昆曲在审美上有许多共通之处。它最初由岛根县出云大社的女祭司阿国表演的一种带有宗教性质的舞蹈演变而来，此后京都、大阪一带的“游女”（）受其影响，组织了许多“游女歌舞伎”。后来，由于遭到德川幕府的禁止，歌舞伎的女演员便从舞台上消声匿迹了。直到今天，歌舞伎中的女性角色仍由男子扮演，称为“女形”。在历史上，歌舞伎艺术主要以两大地区为中心――以京都、大阪为中心的上方地带和江户（东京）地带。