著名表演艺术家蓝天野: 君子晚年,精神百倍

也许是因为身跨表演和书画两个艺术领域的缘故，已进入耄耋之年的蓝天野有着不同于任何一位艺术家的气质与风度。很难用一个词来形容他，因为，他身上所散发出的人格魅力，已经超越了一个“好人”、一位“绅士”、一名“艺术家”……

大多数人熟识蓝天野，应该是从上世纪八十年代起的《茶馆》、《蔡文姬》、《王昭君》等经典话剧，以及《末代皇帝》、《封神榜》、《渴望》等优秀影视剧作品开始的。

1987年，蓝天野正式离休，从那以后，除了必须要原班人马出演的话剧《茶馆》外，他几乎不参演其他剧目。同大多数老演员不同，蓝天野“比较彻底”地离开了他的演艺事业，不导、不演也不看了。

进入上世纪90年代，蓝天野把大部分精力放在了绘画创作上，随着蓝天野几次画展的成功举办，越来越多的人惊叹原来他还是个“画家”!

其实，做画家是蓝天野少年时代的理想，小时候，京剧和小人书给了他最好的艺术启蒙。还不懂事的时候，母亲经常带着他看京剧，他不但爱上了京剧唱腔，那鲜明的色彩和动人的造型也触发了他对美的最初感受。上了学，他迷上了小人书。大人要求他早睡早起，可是晚上他钻进被窝，蒙着头，借着一条缝透进去的灯光偷偷地看起了小人书，还不敢有一点响动，以防被父母发现。就这样，少年蓝天野入迷地看了好多小人书，激发了他对绘画的喜爱。再长大些，他考上了国立北平艺术专科学校(中央美院前身)，终于实现了梦想，一头扎进画室，痴迷地画啊画啊，希望将来能够当个画家。

后来，国家的大气候改变了蓝天野的命运。抗日战争结束了，国共两党的斗争开始了。蓝天野受姐姐的感召，参加了地下党，加入了宣传革命的剧社，从此走上了表演艺术的道路，画画的梦想暂时放下了。

上世纪60年代初，蓝天野在上海认识了许多画家，后来，偶然的情况下又认识了李苦禅和许麟庐两位老先生，让他重新拾起搁置多年的梦想。认识了两位老先生后，蓝天野重新找到了努力的方向，并顺利师从两位大师学画。

著名书画家许麟庐曾为蓝天野题过“勤于笔墨，独辟蹊径”8个大字，这无疑是对蓝天野书画的高度肯定，这8个字让他受益良多。“首先是要‘勤’，绘画必须要勤加练习，不能让其他事情分心，而且还要‘独’，要开辟自己的路，创造出自己的风格。”

绘画成了蓝天野业余时间的“主业”。1987年离休后，他全身心地投入了绘画创作。

上世纪90年代初的一次画展上，午饭时，蓝天野同几个文艺界的朋友开玩笑：“以后如果我办个人画展，你们可要帮忙啊!”这样一句玩笑话说出后，大家却当了真，便一再鼓动蓝天野办画展。

在朋友们的鼓励和支持下，蓝天野心里虽有忐忑，但还是下了决心，将举办个人画展作为三年后的一个目标，并以此督促自己，要将大部分精力用在绘画创作上。

就是这样勤于思考，细心观察，笔耕不辍，经过三年紧张的筹备，1996年8月，蓝天野在中国美术馆成功举办了第一次个人画展，展览得到了业内外人士的一致好评。

绘画与演戏都离不开思学

蓝天野在离休后很少参加影视剧的表演，而把大部分时间用在画画上，是因为他觉得表演艺术是群体的创作，不论是表演还是导演，都需要更多地与他人沟通交流，需要很多人配合。而绘画有更大、更自由的创作空间，更能表达个性。

可能因为既是表演艺术家又是画家，在接受采访时，蓝天野总是不自觉地将绘画同演戏联系在一起。“那时我住在史家胡同，离美术馆非常近，那几年的所有展览我都看过。同戏剧一样，画展也是有好与坏，好的作品研究它好在哪里，不好的作品也要研究，研究它为什么不好。而不是看完就完了，无论是演戏还是绘画，艺术创作都离不开思考。”

蓝天野曾对年轻演员说过：“创作不是从一个角色开始的，而是从你决定当演员的那天开始的。要不断积累想法和素材，也许有些角色一辈子都没机会去演，但也要时刻酝酿着。这样，当你有一天一旦遇到了这样的角色，就会很好地将他诠释出来了。”他将这样的精神同样用在了绘画上。平时，蓝天野就特别重视观察和积攒素材，在心中勾勒了很多题材和画面，有些画面也许永远不能很好地表现出来，甚至都没有机会展示到自己的作品中，但是，这却是艺术创作道路上的重要积累，随时准备爆发出来。

蓝天野说，他画画喜欢出新，从不甘心于一般的、常见的题材。“特别是大写意作品，所画题材比较容易雷同。因此从选景、选题材，到内容构思，我都会用相当大的功夫。”

他举例，比如大写意作品中常见的鹭类，多以“白鹭”入画。但他通过细心观察，打破了常规。在一次去武夷山写生的过程中，他发现了一种叫做“牛背鹭”的鸟，便将它画了下来，画的内容就是一头水牛，背上落着一只牛背鹭，既生动又少见。

与演戏不同的是，中国绘画是讲究“幼功”的，很多基本功要从小练起。蓝天野说：“在大半个世纪中，我因为演戏而把绘画扔下了，这是我的终生遗憾。我虽然拜了李苦禅和许麟庐两位大师学画，但那时我已是三十多岁，我深知自己笔墨功力有限，不可能超越两位老师。但我可以继续练习，尽自己的最大能力去画，要达到自己能力所能达到的极致。当自己能做到的时候却因为一时的随意与怠慢，而没有尽力，这是种遗憾，我希望这样的遗憾越少越好。”

“八零后”的我小信命，我信情

蓝天野笑称自己是个随意性强的人，好说实话，经常“口无遮拦”，虽然脾气不好，但人缘还可以。

2011年9月，84岁的蓝天野第三次在中国美术馆举办个人展览。这次画展是年初才决定办的，因此筹备起来非常紧张。大大小小的事情都要蓝天野亲自处理，工作状态中的他，根本不像已进入耄耋之年的老人。

画展的开幕式是多年来中国美术馆举办展览最热闹的一次。几百位来自社会各界的知名人士前来观展，蓝天野说：

“其中有几位比我年长的朋友，我尽管送去了邀请函，却一再让大家别来，毕竟都年事已高。但很多人还是来了，有坐着轮椅的，有刚下飞机的，还有推掉了其他重要活动的，看到大家我很感动。2011年是我的本命年，‘八零后’的我不信命，我信情。”

北京人民艺术剧院副院长、著名演员濮存昕为蓝老的画展发表了热情洋溢的开幕致辞。其实，在濮存昕和蓝天野之间，也有一段鲜为人知的“情”，尽管蓝老如今自谦不愿承认，可他的确是濮存昕的恩师和伯乐――当年他顶着大家议论的压力从空政话剧团借濮存听到人艺来排新戏，可是初来乍到的濮存昕太紧张太郑重了，戏演得并不出色，他说：“蓝天野老师是伯乐，可我那时候并不是千里马，只是百里马、十里马，我想蓝老师肯定在内心有那么一瞬间失望，可是他还是给了我信任和支持。”

这段往事，令濮存昕至今提起都难以平静。濮存昕后来的努力和成就人们有目共睹，而他如今为公益事业所做的努力也深深打动了蓝天野。一天，蓝天野在《北京晚报》看到一篇报道《一个没有鼻子的孩子让濮存昕心动》，说一个生下不久就被老鼠咬掉了鼻子的小孩，几年来一直戴着口罩生活。蓝天野一宿没有睡着，决定将自己画展的部分画作27幅捐献给濮存听基金会，拍卖所得用于帮助残疾孩子。拍卖会上他说：“我的画不算什么，但是你们再多举一次牌子，就能多帮助几个孩子做手术，让他们融入社会。我们现在的社会多么好啊!”

就在2011年这个本命年，蓝天野还做了一件更令人惊讶的事情――在人艺领导的一再邀请下，他竟然重返舞台，出演早在1984年曾经由他导演的话剧《家》。这是集合了老中青少四代演员的一部戏，可谓“四世同堂”。

“我最后一次上舞台也是19年前的事了，这次人艺让我出演《家》，我真的没想到。从接到邀请到最后接受，我经过了思想斗争和反复考虑。自己毕竟离开舞台这么久了，这么多场戏是否还能演下来呢?但‘人艺’希望我演，一直以来，领导班子对老艺术家们都很尊重，照顾得也很周到。现在，人家就这么点要求，我不能不答应啊!”

蓝天野是个重情重义的人，宁愿人负他，却从不愿亏欠别人。尽管为难，蓝天野仍旧克服困难，迎头接受挑战。

在正式上演的前一天晚上，彩排结束后，蓝老师走下舞台时，不慎摔了一跤，头部受了轻伤，左手手指也严重挫伤。大家非常紧张，连忙请来医生。但他却微笑着安慰大家，给大家“压惊”，一副无所谓的样子。而且第二天还坚持参加演出，丝毫没有影响演出效果。

此事，一来说明蓝天野身板硬朗，八十几岁的老人，这么一摔还能这般“无恙”。二来，可以一窥蓝天野心态甚好，为人良善，自己身体受伤，还妥帖地照顾好他人的情绪。

《莱根谭》中有这样的箴言：“日既暮而犹烟霞绚烂，岁将晚而更橙橘芳馨，故末路晚年，君子更宜精神百倍”，蓝天野正是如此。