浅析文本教学的三重境界

语文的学习即对文学的学习，语文教学即文本教学。叶圣陶曾说过：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合于法度，显然与吸收有密切的关系。单说写作程度如何如何是没有根据的，要有根，就得追问那比较难捉摸的阅读程度。”阅读在语文教学中的地位可见一斑。很长一段时间，教师为了提高阅读能力，把课文肢解得支离破碎，千疮百孔，自以为分析讲解到位了，殊不知文本应有的美在琐碎的讲解中荡然无存。

随着新课程改革的深入，语文文本教学出现了种类繁多的尝试。有些老师为了追求从前台到后台的角色转换，借助现代化的媒体手段，把课文通过图片、电影等形式传达给学生，用画面呈现课文，从而弱化学生对文本的解读；有些老师，为了实现三维目标，一味地追求语文教学的审美、应用，把阅读教学简单地理解为写作技巧的模仿，缺乏对文本本身蕴含的文化传统、思想火花等的亲近。

那么怎样进行文本教学，才能真正实现新课程背景下阅读能力的提升？

国学大师王国维在《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，必经过三重境界：第一境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。第二境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。王国维精妙地以三句词道破人生之路。

在文本层面，不同的文本形式有不同的形式概念不同的内涵。通过文本我们既可以欣赏作者浓墨重彩刻画的栩栩如生的人物形象，也可以欣赏作者匠心独运设计的迤逦曲折、惊心动魄的故事情节；既可以欣赏作者着意营造的如诗如画如梦如幻的艺术氛围，也可以欣赏作者尽心打造的或圣洁或光辉或质朴或瑰丽的心境……

因此文本教学也必须实现三重境界：现实主义层面境界，艺术涵义层面境界，美学哲学层面境界。

境界一：现实主义层面境界

现实主义层面是文本带来的符合文本本身的确指意义。我们只有理解了文本中每个字、词、句的意思，才谈得上理解更高层次的意义。

中国的语言文字本身就是神奇的，一个方块字就是一个天地，就是一幅画，就是一首歌，就是一个意境，走近那花那草那天那地，怎么走也走不出文字所织就的铺天盖地的美感。余光中在《听听那冷雨》里写道：“譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”

语言文字因语音、语调、语气、语序等不同而造成了不同的关系，不同的效果，不同的情感，不同的意蕴。韩愈在《师说》中针砭时弊，痛斥士大夫之族，一个意思，多种句式，运用丰富的语气来表达。“其皆出于此乎？”“吾未见其明也”“其可怪也欤？”先从疑问语气始，而后判断语气，最后以反诘语气作结，错综变化的语句，使批判力透纸背。

语言文字构成句构成篇，融入作者丰富的情感，融入作者的匠心独运。老舍在《想北平》中写道：“我真爱北平”“这个爱是想说而说不出的”“我爱北平也近乎这个”“我所爱的北平不是枝枝节节的一些什么，而是整个儿与我心灵相黏合的一段历史，一大块地方，多少风景名胜，从雨后什刹海的蜻蜓一直到我梦里的玉泉山的塔影，都积凑到一块，每一细小的事件中有个我，我的每一思念中有个北平，只是说不出而已”“真想念北平呀！”作者运用反复的修辞，直抒胸臆，感情如岩浆喷涌而出，火热灼人。这爱的诗篇、爱的欢歌、爱的画面，形成了立体的强大的视觉、听觉上的威压，来不及品味，只有被动地感受，被它强烈地震撼。作者一开篇就借用反复的修辞创造了“全方位”的、难以言表的痛快淋漓、酣畅激昂的审美感受。

如果每篇文本都能从文字角度去挖掘，那简单的文字又能挖掘出多少美？教师要根据不同类型的文学作品，挖掘其语言因素，注重语言分析，引导学生去品味、欣赏、模访乃至创造。

境界二：艺术涵义层面境界

艺术涵义层面是指文本带来的丰富的艺术内涵，理解艺术内涵离不开读者丰富独特的个体感受。不同的阅历，不同的审美观，不同的人生体悟都会使艺术涵义涵盖面不一样。这时师生间可以互相充实相互拓展，通过审美想象审美超越来共同进入自由审美涵义的广阔空间。

《沁园春・长沙》这首词，可以说文字优美，气势磅礴，亮点纷呈，字字珠玑。“鹰击长空，鱼翔浅底”中“击”“翔”，学生一般理解为写出了鹰的矫健有力、鱼的自由轻快。我们不妨可以引导学生进行审美想象，做进一步的探究：通过这两个字我们还能观照到哪些独特的审美视角。有些学生通过审美想象描绘了这样一个画面：“蔚蓝的天空，清澈的碧水，水天一色，蓝天在碧水中投下倒影，置身其中，分不清是碧水还是蓝天，诗人已经物我两忘，眼中的鹰鱼一体，一个翔字传出的是一个画面，更是一种心境”。从这个层面上讲，后者的理解远远超越了文本，融入了自己独特的审美观，注入了自己个性化的审美解读。

在解读韩少功《我心归去》“为什么作者的心一次次偷偷归去？”这个问题时，一般层面上理解：作者通过故乡贫瘠肮脏和异乡风雅富贵物质上的对比与我在异乡感觉到冷清、虚空、发疯、孤寂和我在家乡感觉到亲切、激动、幸福精神世界的对比，水到渠成地得出结论，尽管故乡异乡物质天壤之别，但我和故乡的心灵之约是作者的心偷偷归去的原因。在理解物质层面这个问题时，一般都局限地理解为物质层面的对比是精神层面的一个衬托。深究文本，我们又会发现，作者在文本第七小节写道：“而美的从来就是悲的。中国的‘悲’含有眷顾之义，美使人悲，使人怜，这已把美学的真理揭示无余。”《文心雕龙》云：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”我们不妨可以引导学生进一步去解读文本，作者是带着自己的主观情感、独特的审美视角去观照自己的故乡，在他眼里，故乡的一切都是令人神往的，包括别人眼中的丑。基于此，他也有他对故乡独特的审美观，即美的从来就是悲的。从这个角度上讲，也正是由于故乡的贫瘠肮脏，才成就了故乡的美。那么“我的心一次次偷偷归去”的原因不妨可以理解为故乡独有的美和我对故乡特有的感情。

境界三：美学哲学层面境界

艺术涵义只有经过反思转才能产生对世界人生意义的真正领悟。在这一层面，审美意象转化为美学哲学范畴。

《赤壁赋》这篇古代散文，仅仅赏析文本的字词句，达到现实主义层面境界是远远不够的，更重要的是透过文本感悟苏轼独特的人生观、历史观和宇宙观。苏子通过“水”和“月”特定的审美意象，向读者传达出“变”与“不变”的哲学观，从而表达他历经“乌台诗案”被贬黄州仍然豁达乐观的心境。要理解这一层面的内涵，还得引导学生搜集有关苏轼几起几落的人生际遇的大量背景资料，借助《前赤壁赋》《后赤壁赋》的对比赏析，结合余秋雨的文章《东坡突围》以及坡的一系列诗文。只有这样“水”和“月”审美意象才能提升到美学哲学层面。

《语文课程标准》指出，阅读教学“要珍视学生独特的感受、体验和理解”。文本是一个多层面的未完成的图式结构，有许多空白和不定点，有待读者用自己的感受和经验去填充这些描写的空白处，我们要鼓励学生对文本进行个性化的阅读，从而深刻地感悟文本中的美学哲学内涵。

作者单位：江苏南通大学附属中学。