论《歌曲写作》教学中的理论与创作实践相结合

摘要:《歌曲写作》是我国音乐高校及综合大学音乐学专业理论教学课程中非常重要的一门课程。该课程不仅包含了音乐专业理论课程的基础内容,又将这些理论课程所掌握的基本知识通过创作实践得以加强。使学生在原有理论的基础上大大的增加了音乐创作的兴趣,达到理论与实践相结合;通过做习题,习作加深理解,是学到的理论转化成为指导创作的活生生的知识。可以让更多优秀的原创歌曲从学生中诞生。

关键词:歌曲写作;课程目的及要求;创作实践:两者结合

歌曲写作是一种较为艰苦的艺术劳动,进行创作,总要具备一定的条件,总要做必须的准备工作,包括之前的基础音乐理论学习,和声课程,曲式课程,视唱练耳课程等等。这种条件和准备工作是多方面的,且对学生的综合素质要求较高。学习音乐创作,歌曲创作,1.要具有一定的音乐基础;2.要有饱满的生活热情和创作激情;这里包含创作者本身带有对社会的高度责任感,以及较高的思想境界,同时具备对生活的观察力和想象力。3.要有一定且真实的生活积累,并了解所创作的艺术形象;善于观察,分析所创作对象的日常活动,心理状态,善于从普通的生活中发现和抓住本质东西,将他们升华到艺术创作中----艺术源于生活,高于生活。4.要有较广泛的综合知识面;包含作曲者本身的文学修养及生活修养,能够彻底的理解歌词所包涵的具体内容和深层意思,以便塑造出准确,鲜明,到位的音乐形象来。5.要以严谨的态度学习并且掌握各种音乐语言,音乐发展的各种手法,丰富的乐汇。以上五点是对歌曲写作者提出的具体要求。

在我国音乐学院及综合大学音乐学专业的学生学习过程中,歌曲写作课程是一门非常重要,且全面锻炼学生综合音乐素质的课程。笔者根据几年来对学生教学及交流的经验,发现若干存在的问题以及需要提高的方法,并提出如何使学生用自身掌握的音乐理论转化为实际的创作的若干建议:

一、要明确歌曲写作课程的目的以及每节课的具体要求

在介绍本课程的概念及作用之前,首先向学生介绍音乐的不同体裁,并且使学生了解歌曲写作是音乐体裁中最为重要的分支之一。它包含了生活中的音乐语言、民族民间音乐语言、以及中外优秀歌曲中的音乐语言

1.在人们丰富多彩的日常生活中,本身就存在各种各样自然的生活音调。要求创作者能够及时的观察与捕捉生活的各种音乐素材,并使这些素材在日后的创作中成为重要的理论依据和创作动机。著名的歌曲《敢问路在何方》曲作者就是在生活中,看到车水马龙,行人匆匆的场景,想到了“一番番春秋冬夏,一场场酸甜苦辣”的经典乐句,并将此曲创作完成,成为我国歌曲创作中优秀的作品范例。

2.我国是一个多民族,多文化的历史文明大国。不同地域,不同民族,不同文化背景下,也产生了不同的音乐素材。它是我国历代人民在长期生产劳动及社会生活中创造并积累的宝贵财富,它直接反映了人民生活情绪及思想感情。要学习不同形式,不同风格的民族音乐文化,就要直接到人民生活中去,体验生活,感受生活,并且了解不同民族的文化背景及音乐语言。掌握其内心情感及表达形式,使其成为创作根源,逐步积累各民族各地域的音调特点。这样,才能把民族音乐真正学到手,并运用于实践创作中去。

3.歌曲写作课程主要培养及锻炼学生创作民族歌曲及艺术歌曲的能力,并以此为最终目标。这就要求学生掌握大量西方音乐理论知识,积累大量的中外艺术歌曲的视听。中外经典的艺术歌曲,是不同时代的作曲家根据当时的社会背景和人文思想,民间音调音乐语言提炼加工后所创造的结晶。这要求学生在掌握我国民间音乐素材的同时,还要大量的分析、视听外国优秀的民歌曲、艺术歌曲,使其在日后创作时可以借鉴,有创作的依据,用来丰富我们的创作乐汇及表现手法。

4.要有效的,合理的安排每节课的讲授过程和内容。以讲授为主,附以课堂讨论,课下作业,平时作业,及最终考试等形式。在教学过程中,强调理论与创作实践相结合,组织新作品试唱及作品音乐会等。既考查学生对基础知识、基本技能的识记和理解,也要体现学生分析问题,解决问题和实践能力的检验。全面调动和培养学生在歌曲创作中的热情和能力,达到培养综合素质的目的。

二、围绕“兼收并蓄”的原则

音乐学专业的培养目标,要本着“兼收并蓄”的原则。不断提高学生自身的音乐修养和增加音乐语言积累,能使其在学习本课程中不断地有新作品出现,边学边创作,将生活的感悟,生活的情感,运用音乐语言而转化为具体的,能看到,能听到的原创音乐作品。

1.在讲授每节课的内容时,将重点及难点提炼,让学生进行片段写作。课后布置欣赏作品及分析作品任务,按周积累,从最简单的单旋律,歌词创作,逐渐的发展成为片段写作,整体写作。并定期总结该阶段所学的内容,重点内容,难点内容,对学生阶段性的创作给予肯定。鼓励其敢写、多写、多听、多分析的积极性,并从中发现优秀作品,以及学习过程中的闪光点,根据学生不同的创好,引导他们进入不同风格的音乐创作中去。

2.在学期课程结束前规划及展开学生原创歌曲作品音乐会,这是一项必要且重要的举措,根据不同程度的学生所创作出的作品。作品音乐会的举办大大的提高了学生对本课程及创作的热情,教师需带领创作者对本作品进行修改完善,能够使该作品达到音乐会的要求,并采用学生唱、弹、演奏学生作品的方法。一方面锻炼了学生的读、写、练的能力。另一方面能使不同专业的学生通过原创歌曲作品音乐会加强彼此之间的艺术交流,相互了解,能为日后的完全独立创作出成品打下坚实的基础。

3.鼓励学生参加原创歌曲比赛。在学习音乐的过程中,各种形式和体裁的比赛是锻炼学生综合能力和肯定成绩的重要环节。通过学期课程的学习和日后不断创作积累,教师应该及时发现优秀创作人才及优秀作品,鼓励其参加学校和社会的作品比赛。阶段性的参加比赛,既肯定了学生的学习成绩与业务水平,最主要的是增强其创作的自信心,为使更多的爱好歌曲创作的学生中不断的产生优秀的当代歌曲,为丰富校园文化,以及为社会精神文明建设作出贡献。

三、掌握歌曲写作的理论知识

歌曲写作的是一种因人而异、生动多变的创作活动,是个活跃、激烈的情感思考历程。完成一首甚至多首成熟的歌曲作品,光是靠生活积累和创作灵感是不够的,必须以强大深厚的音乐理论知识为基础。两者相结合,这样才能使作曲者本身所创作的歌曲既能体现生活,体现情感,又有音乐基础知识支撑。所创作的歌曲有艺术性、传唱性,也具备理性的分析结构,使之成为真正的、成熟的原创作品。

1.使学生必须掌握基本的音乐理论知识,包括记谱(五线谱以及简谱),这样才能创作出高雅的艺术歌曲,创作出大众喜爱的,能够接受的群众歌曲。

2.使学生必须熟练的运用和声、复调对位、曲式作品分析课程所掌握的知识,运用到自己实践创作中去。使自己的作品在结构上合理,逻辑上通顺,和声上讲究,技法上严谨。这点,必须使学生在初次创作过程中就要做到,养成良好的创作习惯,提高自身的音乐修养及书写规范。

3.使学生需具备固定音高和首调音高两者结合的试唱及练耳能力,这样,即使在没有钢琴等乐器的辅助下,也能自主的创作出音乐,使作品旋律通畅,内容丰富,风格统一。通过歌曲创作也大大锻炼了自己的视唱练耳水平。

总之,在歌曲写作教学中,要在大量的分析优秀歌曲实例的基础上,加深学生对所学理论知识的理解,从中学习创作经验,提高实际运用技巧的能力;还要鼓励学生多写、多听、多练,对音乐创作要有一种执着、坚持的态度;教师本身要拓宽学生的艺术视野,丰富学生音乐修养,培养其高尚的审美情趣,掌握基本的创作方法。使其能够成为综合性的音乐人才,不断总结经验,不断加深积累,以创作出有特点,有个性的好歌来,为大众提供丰美的精神食粮。

参考文献

【1】马辉.歌曲写作教程[M].北京:华乐出版社,2004

【2】樊祖荫.歌曲分析与写作[M].北京:人民教育出版杜,2006

【3】方智诺.歌曲分析与写作[M].重庆:西南师范大学生出版杜,2009

作者简介

马文龙(1981―) 陕西西安人,毕业于上海音乐学院作曲指挥系,现为西安文理学院音乐表演系教师。