时间：2022-07-14 01:42:02
六月里的宋庄，空气里全是初夏的潮热与崎岖土路上扬起的灰尘。艺术家吕顺的工作室是隐遁于村子里的一栋灰色建筑，足够大的空间进深让室内自然弥漫出了清爽的阴凉之气。坐定之後，煮水沏茶，吕顺开始讲述他15年前自己设计这座工作室时的种种情形：一夜之间画完图纸，结构不懂，找人帮忙看，尽量达到自己需要的空间样式。茶沏好，吕顺又说：虽然两个人喝茶，但要摆三个茶盏——这是中国人的讲究之处，和空间中的风水一样。
采访虽然在这般松散的闲聊中开始，但我却注意到吕顺一直在强调一个词——纯粹。这个情绪强烈又鲜明的形容词被用在了很多描述之中：我的生活纯粹简单；我喜欢纯粹的人；选择纯粹的绘画方式……这或许是一个人的语言习惯，但透过吕顺的作品，我觉得“纯粹”或许是解读他艺术创作的一个关键词。
纯粹不是直白，它是深埋在吕顺创作理念之中的草蛇灰线，是隐藏在表象之下的一种执著与笃定。
当初为什么从摄影转向绘画？
当一件事情做的不顺心的时候，就想要改变。在北京电影学院读完本科和研究生以後，到电视台做摄影师。这在当时看来还是个不错的工作。但那个时候的电影业很不健全，想真正做点自己喜欢的东西很难。所以1998年辞职就搬到了宋庄，开始画画。
电影学院的专业背景对你後来的绘画创作有什么影响？
艺术的各个门类都是相通的。都需要独特的风格和语言。这种强烈的个性化特征是需要通过思想性、表现形式、个性化等很多因素综合而达到的。在这一点上，电影和绘画是一样的。
您作品背後最核心的情感因素是什么？
是对生活的发泄。其实这也是一种态度。
在你的画中有一种模糊朦胧的山水意象，如何解读？
在我刚毕业开始创作的时候，画了很多画。却一直没有找到自己的位置。当对比着研究完中西方美术史後，我有了非常强烈的感受：我是一个中国人，受中国的教育，生活在这里。我喜欢中国的传统艺术，比如中国画的美学意象，我借用了很多这样的东西，去形成自己的绘画语言。
为何会选择猪作为表达的形象？
在我们中国人的认知里，猪一般代表着贪婪、肮脏、蠢笨、懒惰等等形象。我把猪作为隐喻的对象，是把它当作一种文化幽灵一般的形象，在当下的情景中，它的饕餮成性等欲望化特质使人产生种无奈之感。
是否关注艺术品市场？有何收藏？
市场好坏和我没有关系。因为我不做投资，只是收藏喜欢的艺术作品而已。收藏本就应该是一种爱好和习惯。我只会喜欢那些一眼便刺伤我的神经，打动我的作品。
作为艺术家，如何看待设计？
艺术家有一个特点就是喜欢观察，对美的东西很敏感，所以相应的也就无法容忍不美的东西存在。虽然我对专业的设计内容不太懂，但还是有自己审视的标准和看法。比如之前我有个朋友开了间私人会所，所有的东西都设计完了，请我过去看。我当时的直觉就是这个空间里的东西不对。于是按照我认为的美学标准彻底换了一遍，包括桌布。最终的空间氛围的确好了很多。
对于自己的家居生活呢？
家居的设计和营造对人的影响比艺术品更直接。因为这是你每天都生活的地方。生活中的美感和情趣对人的修养塑造更直接。生活中任何事都要讲究一个“品”字。此刻我们品茶，品画。这不仅仅是“喝”与“看”，而是包含了鉴赏的意味。当懂得了鉴赏生活之中的种种之後，那你便是一个有“品”的人——品位。所以，在生活中要懂得观察、琢磨、鉴赏。