谈钢琴为舞蹈教学伴奏

【摘要】钢琴伴奏与舞蹈教学两者既有各自的特点，又具备统一的互动关系。本文作者从钢琴伴奏者的角度，基于个人多年的教学经验，从钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用及伴奏者应具备的素养两个方面论述了自己的观点与认识。

【关键词】钢琴；舞蹈教学；伴奏

被称为“乐器之王”的钢琴有着十分丰富的艺术表现力，因此在现代的舞蹈教学中已经普遍采用钢琴这件乐器为舞蹈伴奏。虽然钢琴伴奏是为了辅助舞蹈教学，但要提高舞蹈训练的教学效果，钢琴伴奏与舞蹈教学就必须谐调统一。因此钢琴伴奏与舞蹈教学两者既有各自的特点，又具备统一的互动关系。作为钢琴伴奏者想谈以下两点认识：

一、钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

钢琴伴奏作为舞蹈教师、编导的第一助手,它不仅与教学以及舞蹈艺术的舞台形象有着密切的关系，还在舞蹈的各个阶段都起着极其重要的作用。舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐是专门的、特殊的舞蹈与音乐合二为一的艺术形式，它不同于声乐及器乐的钢琴伴奏，仅属于听觉艺术中音响效果的合作范畴；而舞蹈的钢琴伴奏是视觉艺术与听觉艺术完美的结合体，它有着不同于其它专业的特殊性与规律性。

1、舞蹈教学中的钢琴伴奏，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力。在舞蹈教学训练中，许多课程需要钢琴音乐的伴奏，从学生进校第一次上课开始，钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练同时进入。音乐是通过优美的旋律来表达美的空间，美的意境，并给人以联想、启迪，钢琴音乐的优美音色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏与速度、清楚的乐句与呼吸在学生耳边回响。在日复一日、潜移默化的钢琴音乐熏陶中，使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了听音乐，有了节奏、乐句、呼吸等初级音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等较为深刻的音乐内涵也有所追求。使得学生从感性理解，逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中，带领学生走进音乐与舞蹈的世界。由此，它对于学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成，起着一种重要而特殊的作用。

2、舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐，在选曲方面的规律性与灵活性。音乐选曲的规律性来自于舞蹈训练中的节奏与韵律。不同的动作对音乐节奏、速度、音乐的艺术感、韵律线的长短、重拍等方面都有着不同要求。即使需要相同音乐节奏的不同动作，音乐也需要根据不同动作的韵律、情绪、速度的不同而有所区别。在基本功训练中，钢琴伴奏音乐可以这样选择：小踢腿、小弹腿、小跳类、平转、串翻身等技巧，这些动作要求音乐节奏鲜明、活泼、欢快，就必须选择快节拍音乐；划圈、转类技巧、中跳、大跳等，动作韵律需要在音乐强拍上力度的带动，因此，选适中速度音乐节奏比较合适；而擦地、蹲等动作，韵律线较长，起伏明显，则应选择比较舒缓、优美抒情的较慢节拍音乐；腰的训练以训练软度、力量、灵活性和韧性为目的，动作过程要求呼吸均匀、自然，柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性，音乐也须选用较慢拍子的音乐。

3、舞蹈钢琴伴奏音乐的情感激发作用。舞蹈表演不能没有感情，它除了自身肢体语言的表达之外，还离不开音乐中充满感情内涵的音响激励。音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人内在的感情生活；而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体身段、眼神和面部表情来表达可以看得到的人的精神生活；观众更可以从舞蹈者的表演艺术中“看”到音乐，变视觉为听觉，视听达到统一。所以舞蹈钢琴伴奏音乐不应是节奏与速度的简单陪衬，而是通过音乐情感的表达，来补充、渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻、感人，成为一种精美艺术。由此，钢琴伴奏音乐的情感激发作用可以这样界定：钢琴优美的音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达，赋予他们艺术创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美，将舞蹈表演达到音乐、舞蹈完美融合的艺术境界。从而，从民族舞的不同特点分析，钢琴伴奏音乐应该深刻表达舞蹈表演的真正意蕴，把学生带入无限的联想和规定特点中去，做到感情情不自禁地流露，使舞蹈表演得到最大限度地升

华。

二、钢琴伴奏者应具备的素养

从上述已知，既然钢琴音乐伴奏在舞蹈表演中有如此重要的地位，所以，它就要对舞蹈钢琴伴奏者提出更高的素养要求。钢琴伴奏者应具备的素养，主要从以下几个方面来培养。

1、钢琴伴奏教师要有过硬的专业技能，伴奏教师要能熟练驾驭每一首舞蹈伴奏乐曲，业务上精益求精。

2、熟悉、理解每一首伴奏乐曲。对于钢琴伴奏教师来说，在拿到一首新的伴奏乐谱时，不只是要熟练地弹奏每一个音符，更多地还要分析音乐本身的东西。如乐曲的曲式结构，和声织体，调式调性等，合理安排好每一乐句、每一乐段的弹奏要求。哪些乐曲要弹得轻快活泼；哪些乐曲要弹得坚定有力，节奏分明；哪些乐曲又要弹得舒缓自然，优美流畅，线条感强等等，这些都要求伴奏教师在与舞蹈教师会课前，就做好充分的准备。

3、钢琴伴奏教师要善于运用伴奏技巧。在舞蹈课上，不光要与舞蹈教师协调好舞蹈的节奏、节拍，还要注意伴奏音乐的弹奏技巧。对于舞蹈学生来说，钢琴伴奏不应该是舞蹈教师口令和数拍子的替代，而是音乐美感的熏陶。在弹伴奏之前，伴奏教师可以简单地向学生介绍一下乐曲的结构和音乐的性格特征；在伴奏过程中还要做到“看”，“带”，“掩”，以便更好地辅助学生的肢体语言。所谓“看”，就是要在弹琴的同时，注意舞蹈学生的形体动作和姿态。如果伴奏教师在弹奏时只顾盯着乐谱而忽视舞蹈学生的形体动作，这样就很容易造成音乐与舞蹈动作的脱节，所以，边弹边看是非常必要的。“带”，就是要带动舞者的情绪，激发学生的舞蹈热情。有时常听到舞蹈学生抱怨伴奏音乐不来劲，听着跳不起来或喘不过气来。这就要求伴奏教师在弹奏时，必须根据舞蹈动作的要求，用音乐来带动舞蹈动作，比如“踢腿”的伴奏音乐，一般采用进行曲速度，2/4拍、节奏感强的乐曲。在伴奏时，要根据踢腿动作的要求，给乐句重拍或重音，用明显的强拍来带动踢腿的力度，从而使学生踢动有力、情绪激昂；再比如做“控制”的组合时，一般采用4/4拍的节奏，曲调以优美舒缓、流动感线条感强的为宜。在弹奏时，不必严格按节拍一板一眼地进行，而要根据组合的需要，适时地拉长一点节奏或紧缩一点节奏，用音乐的呼吸来带动学生的动作呼吸，使音乐完全包裹着舞蹈学生的形体动作，舞蹈与音乐浑然一体。“掩”，就是为舞蹈者扬长避短，掩饰不足。

4、钢琴伴奏教师应注重自身整体文化素养的提高。文化素养的提高来自广博的科学文化知识，不断熟悉和了解音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姊妹艺术，并能逐步融汇贯通，从而使伴奏者自己的想象力愈加丰富，思想情感愈多变化，表现音乐更有说服力也更能给舞蹈者带来灵感和启迪。

参考文献：

[1]、 秀花、吴天德《论钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养》， 西南民族学院学报・哲学社会科学版，2002年8月

[2]、 屈洪海 《琴随舞韵―试论钢琴伴奏教师如何适应舞蹈教学的要求》，中国音乐学，2000年增刊

[3]、 胡自强 《钢琴伴奏与音乐表现》，黄钟(武汉音乐学院学报)，2000年增刊

[4]、 宋钰琦、吴跃华 《钢琴即兴伴奏者的心理结构分析》，音舞百家

[5]、 张楠 《钢琴伴奏与艺术再创作――论高校钢琴伴奏教学视角的转换》，教育探索，2007年第7期

（作者单位：河南焦作大学艺术系）