论钢琴即兴伴奏能力的培养

【摘 要】音乐教育作为塑造完美人格为目的，充当着美育教育的主体功能。本文从三个方面阐述即兴伴奏的一般性知识。一是不同体裁歌曲的伴奏音型选配来编配伴奏。二是不同的节拍的常用节奏音型。三是节奏与织体的模仿在即兴伴奏的学习中占有重要地位，应弹奏一些正谱伴奏以丰富伴奏织体与和声配置的资源。

【关键词】伴奏音型 节奏音型 和声

面对当前以实施素质教育为主的教育新形势，熟练地掌握键盘即兴伴奏这一隅之技，将会给教学带来极大的便利。即兴伴奏，是未经事先准备而即席发挥的伴奏，它可以单独使用手风琴、电子琴、吉他等和声性乐器来完成；也可以由西洋或民族小乐队集体担任。它要求伴奏者在较短的时间内，对歌（乐）曲所要表现的内容和作品所要塑造的音乐形象进行分析，根据它们的体裁、风格特征和音乐形象，选择恰当的和声织体，伴奏与编配互为犄角，同步展开，并与演唱（奏）者紧密配合，力求做到内容与形式的完美结合。对歌（乐）曲的体裁进行分析，是慷慨激昂的进行曲，还是庄严豪迈的颂歌，是婉转悠扬的抒情歌曲，还是幽默妙趣横生的诙谐曲等等，都要逐一进行分析和判断。

即兴伴奏是和平时的学习积累和长期的、大量的伴奏实践分不开的。这就要求我们掌握和运用各种常用的伴奏手法，具备必需的音乐理论知识和素养。它并非是毫无准备的对付而已，它要求我们从大量的歌曲伴奏中找出内在的规律和联系。因此对音乐教师严格教学的一种考验挑战。

本文根据上述的分析和判断，分类介绍基本的常用伴奏音型。可从四两个角度进行归纳介绍：一是不同体裁歌曲的伴奏音型选配来编配伴奏。二是不同节拍的常用节奏音型。三是节奏与织体的模仿在即兴伴奏的学习中占有重要地位，应弹奏一些正谱伴奏以丰富伴奏织体与和声配置的资源。四是从和声的配置上阐述对即兴伴奏的影响。

当我们分析了歌曲的体裁与内容，了解乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构后，便为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与尾奏了。如果为进行曲编配伴奏，就要明确进行曲的体裁和风格，旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的，其主题常采用大主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势。其特点是节奏清晰，强弱分明，节拍规正且常用四四或四二拍子的就选择柱立式和弦的伴奏音型，好像声音犹如柱子一样墩实有力，如《进行曲》《游击队歌》《海鸥》等。

根据不同的节拍给音乐编配伴奏，需要融入更多更深的感情。曲速较慢则表现得比较凄凉，伤感，忧郁，注意力凝视，如果是融入了比较欢快的情绪则通常曲速较快，曲子表现得比较兴高采烈，有舞动的感觉，因此要掌握多种伴奏织体，柱立式和弦的伴奏织体，半分解式伴奏织体全分解织体。例如《波兰圆舞曲》就采用柱立式和弦的伴奏织体，还有《今夜无眠》像《知心爱人》《好人好梦》《相约九八》《同桌的你》等等就采用半分解式伴奏织体。诸如《山楂树》《马兰花开》《梅花》就采用因此全分解式伴奏织体。有的是二者兼而有之，如著名威尔第歌剧选段《饮酒歌》，赞美诗《奇异恩典》《无言的结局》《原来你也在这里》，等等。这样就赋予了歌曲新的内涵，因此我们要在大小调二十四个大小调上分别逐一的训练各级和弦的伴奏织体。熟练掌握方能对号入座。

小马王的音乐所描述的音乐是雄伟，壮阔，宽广豪放，激昂深邃的意境，悠长宽广的旋律，荡气回肠，常常采用此全分解式伴奏织体，像《同一首歌》《雨点不断打在我身上》《约定》《我爱五指山，我爱万泉河》《祝福祖国》《母亲河》《一切跟党走》等等则采用舒缓的分解和弦，以琶音的方式奏出，更能表现博大宽宏的气势。

钢琴的基本功的训练是想学好即兴伴奏最关键的一环，若想学好即兴伴奏，必须练好钢琴的基本功，所谓钢琴的基本功就是练好《哈农》《拜厄》《车尔尼》等教材。有时候不爱练哈农，拜尼，车尔尼，其实这是片面的，我们要练习，而且还要认认真真的去练，弹奏之前一定要心中有数，诸如力度、速度、触键、轮指等一系列的钢琴技巧练习。诸如观看影片《周铭孙钢琴讲座》《新世纪全国钢琴考级辅导》《海上钢琴师》等等。

在音乐的学习中，模仿可以说是捷径，节奏与织体的模仿在音乐的学习中随处可见，如这首曲子的伴奏《爱上一个不回家的人》这个左手的伴奏织体就来源于《梦中的婚礼》和《秋日的私语》。再比如《庆翻身》的曲子，可以找到其左手的伴奏，就是两个音，可以把它变为八度给《莫让红颜守空尘》和《站台》伴奏，这一点也可以从《四小天鹅》中得到启示。像《茉莉花》的伴奏，就可以摘取其中的片段来编配乐曲《欢乐颂》。《送别》《四季歌》《彩云追月》诸如此类。在《同一首歌》的伴奏中，在很多正谱伴奏中都能找到它的影子，像《鼓浪屿之波》，再如《驿马车》模仿骏马奔跑的形象。可以给《草原晨曲》编配伴奏。再比如，《万岁》和《北京的金山上》《达坂城的姑娘》模仿的是新疆舞蹈的节奏。在有些器乐曲中，有一部分织体只作为伴奏，即旋律是独立的，双手处于伴奏状态。如《山楂树》和《桔梗谣》《桔梗谣》就是模仿朝鲜舞蹈的节奏，再如，《假面舞会》模仿的就是探戈节奏。再如，还有模仿古筝的弹法，诸如《沧海一声笑》和《春江花月夜》片段，可在琴键（黑键）上弹奏，表现沧海滔滔的情景。

在即兴伴奏中，和声起着至关重要的作用，它对整个音乐的和声框架起着重要的支配作用。和声的相关知识就成为关键了。和声是多声部的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一，和声是只有和弦序进，和声的运动，才能赋予音响以音乐的生命。

传统和声赋予我们的编配和声的途径，和声体系对于大部分以大小调为主的歌（乐）曲，都具有指导作用，因此什么是编配和声，以及如何编配和声，一个声部（旋律或低音）配上合乎逻辑、连续的和弦进行。首先要进行旋律分析：通过视唱或者是钢琴弹奏，分析旋律声部的调式调性，划分乐句，写出调性标记。指定旋律声部的调式，我们就以大调式与和声小调式为例，旋律的调性正确划分乐句的开始和结束，乐句的开始是弱起，还是强起。其次是和弦选择如果旋律一般以主和弦开始，视具体情况而定。最后必须在主和弦上，以保持乐曲结束时的稳定性。有时在旋律中某音可配两种不同的和弦时，应选择在与前后和弦的关系中符合和声序进逻辑的和弦，在多数情况下，凡是可能造成V-IV的功能逆行进行都应当避免。基于同样道理，前乐句结束和弦与后乐句开始和弦之间有时也可以不考虑和弦连接法的声部进行要求――后乐句可根据需要采用任何形式的排列位置。

通常情况下，旋律从弱拍至强拍，或弱拍至次强拍的音，一般应更换和弦，因为和弦的更换能带来新鲜感，使强拍上的音具有相应的强的和声节奏；从而与小节的强弱节拍相一致。否则会造成和声节奏与小节的强弱节拍上的错位。其主要特点就是弱拍与它最近的强拍或次强拍之间的和声变换，从而形成一种“抑”与“扬”的感觉。避免因和弦选择不当而造成和声切分节奏.注意和弦更换的频率要适当，不应过于频繁，以免引起纷乱、零碎、和累赘之感。一个旋律小节中所包含的和弦，不宜超过此小节的单位节拍的数量。

和声最重要的就是低音声部的线条。运用好根音的力度进行就能表现出良好的外声部框架和音乐效果。即兴伴奏选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有了上述的原则我们就可以选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦了。变和弦的应用是很有色彩效果的，用的巧妙马上就能体现出微妙的和声变化。如：bⅦ、bⅢ、bⅥ等和弦的运用等。同时在训练的过程中会慢慢积累一些固定的和声进行模板，将其背诵下来，这样就能“照猫画虎”了，同时和声音响也在脑子里形成了，对于建立立体思维模式有着其他学科无可替代的作用。它直观而有效地激发了学生的创造意识，产生丰富的联想。

在即兴伴奏的学习和训练中，还应弹奏一些正谱伴奏以丰富伴奏织体与和声配置的资源，在即兴伴奏的学习和训练中，还应培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照大小调逐一将各个调进行练习，迅速将几个具有典型性不同体裁的歌曲分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。

即兴伴奏的学习和创作属二度创作，同时也是一项具有挑战性的，高难度的创作，只要有战胜困难的信心和决心，不屈不挠的学习，就一定能在学习的道路上排除各种干扰和各种各样的困难，最终会进入音乐创作的自由王国。

【参考文献】

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