论安藤哲学对现代建筑设计的启发

摘要：在现代主义建筑的浪潮中，安藤忠雄并没有随波逐流，每一个作品都倾注了他的个性品质，与众不同的设计理念，通过现代建筑的外形表现传达了一种内在美，一种哲学，很好地将传统美学融入其中并一直的延续着。这种建筑哲学对于今天的建筑设计应该有着某种程度上的启发。

关键词：安藤 哲学 传统美学 延续

中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：

一、安藤作品中的禅宗哲学“直观”与“内省”

安藤忠雄是日本著名的现代建筑师。集智慧和艺术天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都非常实用，有着一种禅意；他有超强的洞察力，摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的影响，使他的建筑设计作品的传统美与实用性相统一。阅读安藤的建筑作品，扑面而来的是超脱浮华的深沉气质，从不足百平米的区区斗室到宏伟的都市构想，安藤的每个作品都带给我们一种东方式的平静和沉思。安藤忠雄展现给我们的是建筑在自然中丰富的表现力。在这里，我们可以用东方式的思维方式“禅”的眼光去阅读安藤的作品，去理解安藤的自然观，这不仅仅是因为禅是日本传统文化的精髓所在，而安藤正是这一文化的继承者和实践者；更重要的是禅对于自然的理解和态度，对于世界本源的哲学思考而早已超越了民族和地域的界限，它与现代主义建筑语言相融合，并最终形成安藤独特的东方式的建筑“哲学”。禅宗哲学包括“直观”世界和“内省”自身这两种认识活动的基础。在安藤的作品中常常出现一种禅宗意味的空间，一种封闭的，几何的空间。安藤试图创造封闭的与世隔绝的封闭空间，让住在建筑里面的人感觉不到世俗的喧嚣和工业化城市的干扰，他并不是注重建筑外在的形式变化，而是追求内在的人与自然情感的沟通。他想尽一切办法将自然引入到建筑中并与之融合。那些被他划分出来的封闭的私人空间其实是为个人留出了情感的方寸之地。他把这种空间定义为“情感的空间”。所谓“直观”世界就是抛弃任何概念的借助，直接进入事物本身，从它的内部来观察它。自然的存在和伟大，就在建筑师这样简单的创造中得到深刻的表达。特别值得指出的是，光和影作为刻画空间的重要手段几乎在安藤所有的作品中都得到了出色的发挥。安藤对于光影的迷恋和理解，除了建筑艺术本身的特性之外，还包含了另外一层意思，那就是“时间的量度”。建筑空间中光影的变化，记录了时问的流逝和自然的阴晴，既是刹那的，又是永恒的一这种透露出生命无常的苍凉态度，恰恰是日本禅的重要内涵。

二、禅宗哲学中的“奥一”

禅宗哲学中的“色与空”这一矛盾又统一的概念对安藤的建筑理念产生了重要的影响。这里的这个“空”并不是没有的意思，而是与“色”组成一个整体的概念，它们是这个整体的两个方面，没有色或没有空，“空即是色，色即是空”

执着于色的人不明白“色即是空”，执着于空的人也不明白“空即是色”。还有句话曰“耽静反为静缚”，还是同样的道理。静并不是教人躲到安静的地方，不听不想，那样等于用一个静字将自己束缚住，动弹不得，又有什么好呢？真正的静是心静而非形静，是在最忙碌的时候，仍能保持一种静的心境，不被外物牵动得心烦气躁。此外，我们还可以用另外一句禅宗用语来解释，“一即是多，多即是一”。安藤忠雄在建筑形式的抽象性与建筑内涵的复杂性相互关系中表达出对这一禅学奥一的阐释，安藤忠雄曾说“我发现很难回答建筑空间是抽象的还是表现的，因为我相信建筑是二者俱备的。”

安藤忠雄在诸多的建筑作品中采用具有鲜明个人特征的手法将自然光引进建筑内部，他认为光是人和自然交流的桥梁，是人和神界对话的纽带。在真言宗本福寺水御堂的设计中，安藤忠雄成功地利用建筑中光的明暗变化，使人在心理上形成一种秩序感并由此引导人们完成参拜程序。“水御堂中体验到的这种空间序列，并不仅仅意味着要达到一种内在的精神，而且也通过一种光色的逐渐引导变化，最终给参拜者以理想的境界感受，它构成了一种精神上的探险，而这对于灵魂的洗礼是必要的，这一行程起始于纯一化的白色通道，它使人们摆脱尘世，进入一个空灵的世界，接着，伴随着微弱的蓝色光线和逐渐加重的黑色，我们和我们的世界沉默消亡在黑暗之中，而当我们突然看到一片强烈的、超自然的明媚红光的时候，瞬时死而复苏。”光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具智慧的在安藤忠雄的建筑作品中看到的光已经远非满足视觉要求的照明意义上的光，更多的是作为一种精神层面上的主题而存在的。光的教堂的光十字架设计也体现出禅宗哲学“奥”理念。1979年，桢文彦在《日本城市空间的奥》一文中提出，“奥”是日本特有的空间概念，“奥”这种空间概念是通过一层层的“膜”形成多层次的空间境界，营造出一种“少中见多”意境，使较浅的空间变得很深邃，这种深层次的中心空间表示的即是“奥”的概念，“奥”是深邃的，深邃的空间如同深邃的哲学思想，同时也是神圣的内心空间。

三、日本传统美学

安藤之所以能创作出这么多这么深邃的作品，和日本的传统美学是分不开的。日本人在长期的生活中养成了简朴、节约的生活习惯，在加上中国禅文化的影响，逐渐形成了空灵、虚无的美学思想，也就是追求“无”的美学思想。这里的“无”不是一无所有，而是“无中生有”，从深层次来感悟“无”的含义。正因为容器是“空”的才能收藏东西，这样就其可能性来说，非常丰富，一无所有之中蕴含所有，发人深省。日本的这种传统美学与我国庄子的无为的哲学思想有异曲同工之效。同时也正应了老子那句话“三十辐共一毂。当其无，有车之用。埏埴以为器。当其无，有器之用。凿户牖以为室。当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。此外，日本的自然观也是和西方截然不同的，自古以来，日本常年经历着自然灾害和资源短缺，日本人清晰的意识到自然环境的重要性和紧迫性，从而形成了尊重自然、崇尚自然的传统美德。他们认为自然界充满的睿智，自然界的美才是真正的美，人们只有吸取自然界的睿智，尊重自然规律并按照规律办事才能更好的生存。正因为存在这种根深蒂固的传统美学，才使得日本建筑师更懂得自然，更加会利用自然的美。

说了这么多的关于他作品中所蕴含的那种东方气质，一种优雅的东方禅意，是不是对于今天已经商业化的建筑设计有所启发呢？不错，当今社会发展很快，现代化社会，经济社会，这个社会大趋势是不可阻挡的，但是，我们是不是抽空停下来思考一下我们的传统，我们独有的文脉，想必这些是无法用钱财来衡量的东西吧。现存的古建筑为数不多，我们的传统文化靠什么来延续下去，不能去机械地复制古建筑，那样做毫无意义，只能说我们在外形上“延续”了传统，而不是真正意义上的发扬传统。我们现在要做的就是将这种传统的文化有机的融在现代建筑设计中，去延续它那内在的传统美。正如安藤那样，他做到了，安藤运用独特的个性设计，通过现代建筑的外在形式，淋漓尽致的表达了一种内在美，流露出一种低调奢华的东方精神气质，我想他的作品不再有地域上的界限，而是真正地将传统文化发扬光大。

四、结语

“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎也可远离。”【4】

生活在不断的变化，人类不断的向前发展，历史的文脉和传统的美学将在安藤的现代建筑中一直延续下去。真的希望还会出现像安藤这样的建筑师。那我们人类所共有的精神文明将得到了很好的传承。

参考文献：

[1]马佳，钱晨.安藤忠雄的方盒子【J】，山西建筑，2007

[2]安藤忠雄.安藤忠雄论建筑【M】，白林，译.北京：中国建筑工业出版社，2003

[3]安藤忠雄连战连败/张健，蔡军译，―北京：中国建筑工业出版社，2004

[4]王建国，张彤. 国外建筑师丛书―安藤忠雄[Ｍ].北京：中国建筑工业出版社，1999