浅谈舞蹈工作者的音乐素养

摘 要：音乐在人类艺术品类中被称为皇冠艺术，音乐对人的影响是巨大的，是构建自由全面发展的人格所不可缺少的。舞蹈作为一门综合艺术，它从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，它们是一对亲密无间的孪生姐妹。

关键词：舞蹈工作者；音乐素养；发展

中图分类号：J703 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）29-0127-01

一、舞蹈与音乐的关系

舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱伴和。虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，智力创作了不用音乐伴奏的作品，但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发生有节奏音响来替代音乐伴奏。

二、音乐对舞蹈的作用

舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见，也是至关重要。首先，“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演 过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。其次，音乐还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，它可以大大增强舞蹈艺术的表现力，并使舞蹈组合更加鲜明。再次，音乐在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。

三、音乐素养直接影响舞蹈工作者的发展

在舞蹈表演领域中，演员充当着舞蹈美的直接创造者，舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准，因而他的知识层次、审美观乃至他的想象能力和身体表现力，特别是他的音乐素养，都决定着他是否是个好演员。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的因素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动率、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐句中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸感。

当前，我国的一部分舞蹈工作者对于音乐素养的培养尚未重视起来，因而妨碍了舞蹈作品的创作。

（一）在编导方面，有些习惯于使用“长度表”，不能认识自己所需的音乐性质，在“长度表”上不能标明自己真正的要求，使得音乐一改再改，难以如意。

在按照已有音乐进行创作时，也有不能理解和处理音乐的现象，使舞蹈与音乐不仅主题、立意不能一致，就是节拍、节奏也不能统一起来，常表现为两者高潮不能“同步”，还表现为编导名义上是以音乐来进行创作，实际上是为编好的动作找“伴侣”，这样一来漏洞就更多了。

（二）在演员方面则表现为舞蹈者不能很好地理解音乐、感受音乐，而使自己的表演成为无源之水，无本之木。上述诸多现象，使我们感到造就一批懂得舞蹈的音乐工作者和懂得音乐的舞蹈工作者迫在眉睫。

只有舞蹈工作者具备了良好的音乐素养，才能够具备感受音乐、理解音乐的能力，并在音乐的启示下发挥艺术想象力，从而创造出完美的艺术形象。

四、怎样培养舞蹈工作者的音乐素养

（一）视唱、练耳

培养舞蹈工作者对音乐的感受力，尤其是感受实际存在的多声部音乐的能力，打下良好的视唱、练耳基础。要多以五线谱练习为主，借助键盘乐器钢琴，使之迅速提高。

（二）乐理

随着舞蹈工作者对音乐感悟的不断加深，应不失时机地加强他们对乐理知识的掌握，这是通往音乐圣殿的必经之路。乐理知识可包括音高、旋律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等等。

学习乐理知识是非常枯燥的，可以在视唱、练耳的基础上再辅以钢琴的练习，这样使枯燥乏味的练习生动起来，同时也调动了学员们学习乐理知识的积极性，并提高他们对音乐的理解力、感悟力。

五、音乐欣赏

在舞蹈工作者对音乐感受力、理解力提高的基础上，知识面也已经扩大的条件下，通过音乐欣赏博览音乐作品，使他们充分在音乐的海洋里遨游体会不同音乐作品带给他们的感受，丰富和武装自己的音乐鉴赏力。

六、音乐史

为使舞蹈工作者在音乐方面的知识更加丰富，可以系统学习音乐史。在音乐史的回顾中介绍各个时代、各种乐派、各家名著的风格特点与艺术成就，使他们掌握不同的音乐风格，对音乐有更透彻的理解和认识。

通过以上训练，使舞蹈工作者增强了音乐感受力、音乐理解力、音乐表达力等全面的音乐素养，有助于舞蹈创作上升到一个新的台阶。

当今社会各个领域都在突飞猛进地迅速发展，只有具备了良好的音乐素养，才能不断地创作出优秀艺术作品，表现出时代的气息，推动我国舞蹈事业向前发展。