课堂角色表演三讲究

课堂角色表演，可以激发同学们的“好奇心”和“团结合作”精神，是“在实践中学习、运用语文”的最好形式之一，是一种“多角度的、有创意的阅读”，是“培养学生倾听、表达和应对的能力”的有效途径。课程标准中的这些表述，都在宏观地告诉我们，课堂角色表演不仅切实可行，而且值得提倡。课堂角色表演是一门科学，很有讲究，概而言之，大致有如下三个方面：

第一点讲究：表演设计要生活化

所谓生活化，就是在进行角色表演时，既要符合课文内容的实际情节，更要体现出生活的真实。这里包括：表演的感情基调，是轻松愉快，还是沉郁悲壮；人物的实际情况，是男女，还是胖瘦高矮；性格的特点爱好，是真诚大方还是狡猾虚伪；课堂的反应气氛，是自然流露，还是刻意勉强，等等。也就是说，表演的有关内容、手段、语言、气氛等方面，要尽可能贴近生活，应是课文中情节内容的生活化展示。通过表演，既把同学们带入那个时代那个地方的生活情境中去，又有利于对课文内容以至主题的认识和理解，从而渲染环境气氛，提升教学效果。

例如，有一位教师在教学《威尼斯商人》（人教版九年级下册）这篇课文时，在进入到正文高潮以后，就采用了角色表演的方式，表演是从女扮男装的鲍西娅出场开始的，涉及鲍西娅、公爵、夏洛克、安东尼奥、巴萨尼奥、葛莱西安诺等六个人物。设计时，语文课代表是一个女同学，扮演泼辣而机智过人的鲍西娅（确实男装了），胖胖的班长扮演统治者公爵，扮演吝啬鬼夏洛克的是一位干瘦的男同学，扮演受害者安东尼奥的是一位老实软弱的男同学。这些选择，都是符合文中人物特点的。除此而外，还在讲台上设置了有关座位，审判长居于中间，其他人物也各有所在；同时，表演的同学还换上了符合文中人物身份的服装，若干课桌上还摆设了“法庭审判”所特有的几个名牌。尤其是在表演时，参与者能够较好地再现了文中人物的特点，伸张了正义，同情了弱者，再辅之以全班同学（观众）的喝彩、赞叹、掌声、笑声、骂声等，使课堂变成了法庭，使课文内容变成了口语表演，使同学们一下子进入到了莎士比亚那个时代的生活环境之中，大大延展了作品的讽刺意味和喜剧氛围。整个表演占时12分钟，展示的生活化得到了充分的体现。

课堂角色表演的生活化，实际上就是还原有关作品的情节和内容，诚如将小说改编成电影、将剧本搬上舞台一样，是一种再创作、再演绎生活的过程，是课堂角色表演的总体要求和基本原则。表演时，越靠近生活越好，越真实越成功。因而要尽可能使课堂场面化，人物原型化，表演自然化。

第二点讲究：表演展示要多样化

这主要是从角色表演的配套方面提出来的。角色表演的核心，当然是人物的表演与对白，但如果没有与之配套的有关“附件”的设置，显然过于简单苍白，就会有损表演效果。换句话说，如果在舞台演出时，光有几个人物在那里干巴巴地对白，没有音乐、背景、实物、服饰、灯光等方面的综合作用，显然是无人来看你的演出的，实际上，那也不是在演出，至多是在讲故事而已。这就告诉我们，课堂某种创新手段的运用，要么不做，要么就力图做得更好，角色表演也是这样。在课堂实施角色表演时，要尽可能设置一些与之配套的其他形式，不简单行事，不淡化表演，努力把这项创新活动设置得尽善尽美，各个方面都考虑到，使这种展示的内容多样化，避免单打一、走过场的弊端。因此，要根据内容，适当安排这样几个要素：①音乐，即同时播放与文中人物命运有关的音乐；②背景，可通过多媒体制作，或请美术教师画出来，挂在黑板上；③实物，即有关表演用的道具；④服饰，包括衣着、头饰、化妆等；⑤灯光，包括各种色彩的照明以及明暗的调制；⑥旁白，也即文中过渡语，以及对文中人物命运的评价与预示，以造成某种气氛，渲染表演环境，更加吸引观众（学生）。如果增加了这些配套的辅助形式，角色表演的效果定然十分显著。

例如，有一位教师，在教学《斑羚飞渡》（人教版七年级下册）时，就别具匠心地进行了角色表演，其内容是伤心崖前悲壮的一幕。表演时，不仅有了几只羚羊与若干猎人之间的对话，还巧设了不少与之配套的内容，这里有布景：黑板上一弯彩虹；道具：讲台上放着一张桌子，桌肚被遮挡，九顶斑羚帽子，几杆玩具长枪；照明：多种彩灯，由多媒体提供；放音乐：是一首悲壮的交响乐；旁白（由教师担任）：在戛洛山下，生活着一群斑羚。这天，阳光明媚，春景宜人，一群斑羚正在山脚的坡地上悠闲地吃草。（停了一会儿）突然，一只猎狗向它们扑来，紧跟着就是几声枪响——（汪汪汪——砰砰砰）。

通过这些辅助形式的密切配合，课堂气氛显得异常严肃和凝重，几个扮演斑羚角色的同学，表演也很逼真到位，有的同学眼里分明充盈着激动的泪水，他们被老斑羚英勇献身的精神所深深地感染。表演一结束，全班响起了热烈的掌声，从而将课堂教学推向高潮。可以想像，如果没有这些辅助形式的紧密配合，光有几个同学在那里干巴巴地对白，表演的内容显然没有这么丰富多样，其教学效果也就可想而知了。

第三点讲究：表演安排要科学化

这主要是从教师的角度提出来的。无论是整个课堂教学，还是在课堂上开展的每一项创新活动，包括角色表演，教师都是导演。安排哪些角色，表演什么内容，由谁来表演，何时表演，采用哪些辅助手段，等等，都离不开教师的精心考虑和匠心安排。角色表演安排的科学化，总体而言，就是一要合理，二要合情，既合课文内容之情理，又合课堂教学环节之情理，还要合学生实际之情理。因而涉及的内容很多，诸如时机、情节、程序、评价、配合等，但主要还是如下两个方面：

一是要用在关键情节上。某次课堂角色表演，就涉及的这篇课文来说，应是最精彩的部分，也就是高潮部分。有的记叙性作品，篇幅较长，如果对其进行完整表演，必然耗费较多的时间，有的一节课也完成不了，而且也无必要，上课毕竟不是演戏，角色表演是为了更好地阅读课文，增进对课文主题和人物性格特点的理解，而高潮部分是这两个方面最集中最充分的体现。角色表演用在作品的高潮部分，就是好钢用在刀刃上。可是，我们有的教师，对此种真谛并没有领悟到位，认为只要开展了角色表演，就能产生创新效果，于是觉得多多益善，于是要么每一堂课都来“演戏”，要么就把课文完整地“演”完，这两种做法都把问题极端化了，都把创新庸俗化了。例如，我们有一次听课，就发现一位教师陷入了这种极端、庸俗的误区，他教学的篇目是《维尼斯商人》，全文对白词句达六千多字，篇幅较长，可教师在安排角色表演时，并非摘取“鲍西娅出场”这一高潮部分来展演，而是从头至尾，完整表演，除了开头教师用了八分钟导入而外，花去了整整一堂课时间，朗读完了，下课的铃声也响了。且不论这些角色表演既未化装，也无演示，更无其他设置和表情动作的配合，单就这样安排也是不科学的。殊不知，时间一长，人们就会倦怠犯困，创意因此而失去效应，新颖因此而落入俗套，可以说，这节课的表演效果是不够理想的，至少角色表演的长度是不妥当的，诚如吃饭一样，肉虽好吃，但不能多吃，更不能只吃肉而不吃饭，课堂角色表演自然与此同理，时间长了，表演多了，人们也就腻了。

二是要对表演作出相应的反应。这种反应，包括教师的评价点化和学生的参与表现。实际上，这两个方面都要以角色表演的成败得失为前提。表演成功了教师就要赞扬一番，同学们也就会鼓掌通过，这就是点化；表演失败了，教师也要指出不足，同学们也可能会发出嘘声，这也是点化。教师点化的内容，可针对表演效果和课文内容人物两个方面来进行，意在评判表演同学的临场得失，并与阅读教学紧密结合起来，形成创新的系统工程，避免孤立隔裂的弊端，千万不可表演一结束，马上就进入下一个环节，而置表演情况于不顾。学生点化的内容，主要是通过语言评价和辅助手段来表现，如让学生的掌声、笑声、嘘声来烘托表演气氛。这些点化都要实事求是，不可称赞过分，言过其实，也不可要求过高，吹毛求疵。

可是，我们在听课中曾经不止一次地发现，有的同学角色表演并不出色成功，纯粹是在读书，甚至声音也小得可怜，而教师为了追求课堂气氛的热烈，却称赞道“演得不错，热烈鼓掌”，这不仅不符合这些同学的表演实际，也对全班其他同学产生了负面影响，有的同学就在掌声之后小声议论：“这还不错吗！”显然，教师的点化是言不由衷的不实之词。这是教师在学生角色表演中反应的不当和失误。另外，作为非角色表演的听众同学，对表演进程的反应也要符合实际，不能一味地捧场，也不能泼冷水，更不能讥笑人家，表演得好，就要鼓掌肯定，表演得不好，也要指出来，更不能掌声、笑声、嘘声、哄声太多，以满足自己的好奇心和取悦心理，这显然是学生点化反应的不当和失误。

课堂角色表演，其实质，是一种创新阅读的好形式，其意义要远远超过它的本身。但要运用得好，恰当而富有魅力，新颖而不乏韵味，并非一件易事。这就要求我们，频率不可过多，每学期搞那么几次；时间不可过长，每次八分钟左右；表演者轮流转换，不能老是那么几个“尖子生”；配合的手段要多，不能单为角色朗读；要用在关键时刻和重点内容上，不能平分秋色。开展角色表演活动的目的，是为了课堂教学，是为了让主体者学生获得更多的知识和教益，千万别忘了这一主旨和初衷。

（作者单位：安徽省庐江县乐桥镇初级中学）