贝多芬钢琴协奏曲的艺术性阐释

【摘要】贝多芬是德国极富盛名的音乐家，是维也纳古典乐派的标志性人物之一，贝多芬一生中创作了大量的音乐作品，对世界音乐的发展产生了相当深远的影响。可以说，贝多芬在音乐史中的地位是非常突出的，作为古典主义流派的集大成者，贝多芬同时还是浪漫主义流派的开拓者之一。本文从贝多芬钢琴协奏曲的分析入手，对钢琴协奏曲的艺术特点进行分析，并结合《第二钢琴协奏曲》以及《第四钢琴协奏曲》，对其艺术性作出阐释。

【关键词】贝多芬；钢琴协奏曲；艺术性

贝多芬一生中共创作有大量钢琴协奏曲，其中较具代表性的作品分别命名为《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、以及《第五钢琴协奏曲》，这五首钢琴协奏曲是贝多芬艺术生涯发展演变的最直接、最真实反映。自诞生于1972年的《第一钢琴协奏曲》开始，直至1810年光辉的《第五钢琴协奏曲》，贝多芬也自一个名不见经传的歌剧院提琴手成长为了享誉维也纳的著名作曲家。在贝多芬所创作的五首钢琴协奏曲中，还反应了其他音乐语言以及艺术风格方面的变化，在狂热追随莫扎特、海顿等音乐风格的基础之上，贝多芬逐步发展形成了具有自己独特风格特点的钢琴协奏曲作品。本文即对贝多芬钢琴协奏曲在艺术性方面的风格与特点做出阐释。

一、贝多芬钢琴协奏曲艺术特点分析

首先，贝多芬所创作相关钢琴协奏曲在音乐结构上体现出了浓厚的民族音乐传统与精神色彩。有研究中指出：德奥音乐一项秉承严禁稳固的音乐性原则，巴赫所创作曲式带有浓厚的平均、朴素特点，海顿所创造交响曲式带有规范工整的特点，莫扎特所创作各种协奏曲则具有经典范式的特点，均为德奥音乐的发展与壮大奠定了深厚的基础。贝多芬在钢琴协奏曲的创作中就充分沿袭了这种经典传统，形成一种带有明确经典意识以及交响意识的钢琴协奏曲艺术风格。

其次，贝多芬在钢琴协奏曲的创作中实现了交响乐形式与协奏曲曲式风格的有机结合，这种创作手法最终浓缩成为了贝多芬钢琴协奏曲的独特语言风格，并且在这种宏大壮丽的协奏曲风格中将演奏乐队与钢琴之间的紧张关系凸显出来。这一时期以贝多芬为代表的钢琴协奏曲所具有的曲调规模、音响交响特点、以及钢琴协奏曲本身所呈现出的宏伟气魄已经不再适宜在宫廷中演奏，而更加适合在音乐厅中演奏。这种艺术性方面的特点凸显了贝多芬身处法国大革命背景下，受到革命思想的感召产生强烈的拯救精神，并将这种精神完全灌入钢琴协奏曲中。换言之，这一时期贝多芬所创作的钢琴协奏曲开始发挥引导人们走入神性，逐步步入纯真，释放个性，进而获取自由的更高境界中，同时也是贝多芬钢琴协奏曲凸显强大生命力与号召力的重要原因之一。

二、 《第二钢琴协奏曲》艺术性分析

以贝多芬《第二钢琴协奏曲》为例，整个曲调明亮且欢快，调式极富动力与活性，是贝多芬钢琴协奏曲一贯的风格与特征。《第二钢琴协奏曲》音乐构成富有灵性，能够给受众带来朝气蓬勃的感觉。《第二钢琴协奏曲》无论从规模、编制还是配器上来说均非常恰当与适中，使面向受众所呈现出的音响浓厚丰满，各个声部间的交织恰到好处。除此以外，乐曲旋律与结构之间的配合非常和谐，在旋律的发展中，调性的变化与音型节奏的变化高度配合，对于受众而言有非常强的情感说服力。因此，《第二钢琴协奏曲》往往能够给受众带来一种水到渠成，清新自然的感觉。这种风格与莫扎特、海顿等人有一定的相似之处，但同时更体现出了浓厚的贝多芬式风格。从作品结构上来说，《第二钢琴协奏曲》的结构具有非常典型的规范式特点，但在这种高度规范的结构手法中，贝多芬通过对小的动力性扩展以及巧妙的连接，使作品主题呈现出了极富灵动性的艺术美感与价值。以第二乐章为例，《第二钢琴协奏曲》中第二乐章为慢板旋律，旋律基调为降E大调，节奏形式为3/4拍。第二乐章整体在风格以及旋律方面有近似于海顿的风格，在沉思中带有温暖，在谨慎中带有柔和。旋律构成中广泛应用具有器乐式特点的朗诵调，能够时常形成旋律式情绪，并层层推进这种情绪的发展与高昂，在这其中也蕴含了贝多芬在钢琴协奏曲创作方面的个性。但同时，从《第二钢琴协奏曲》第二乐章调性布局的角度上来说，其中仍然遗留有一定的奏鸣曲曲式特性，这一特点反应了当时时代背景下作曲创作仍然以奏鸣式曲调为主要题材，包括贝多芬在内的作曲家在作品创作中均有意无意的带有一定的奏鸣曲曲式特性，使曲调旋律具有安逸、优美的特点。

三、 《第四钢琴协奏曲》艺术性分析

以《第四钢琴协奏曲》为例，从曲调特征的角度上来说，该作品所采用的是钢琴协奏曲传统的结构形式，曲调中第一部分为奏鸣曲式，第二～第三部分所采用的则是复式曲式。在演奏中，第一部分由钢琴独奏开始，独奏一个如沉思般华 彩式经过句乐段，和乐队一起再现发展了一些基本主题，美丽的演奏高潮一个跟着一个，尽管这些高潮都开展得十分壮阔雄伟，有冲刺的快板、辉煌的音阶和突然的力度对比。但从《第四钢琴协奏曲》的整体曲式结构上来看，双方均在进入高潮后慢慢妥协并取得配合，缓和了演奏中音响的严厉性色彩，钢琴演奏的音型更加宽广有力。进入低音区后，曲调主题得到了更为充分的展现。而从旋律特征的角度上来说，贝多芬旋律创作大多体现了浪漫主义的色彩特征，以《第四钢琴协奏曲》中第二部分的旋律主题为例，其中既包括较弱的弦乐器咏叹旋律，还钢琴旋律形成了两次极富热情的戏剧独白，将旋律图案以一种缓慢且优美的方式呈现出来，让受众有柔和、浪漫的情感体验。同时，在第二部分中还营造出了两个不同的旋律主题，其一是通过钢琴音色连音所传递出来带有遗憾色彩的旋律主题，其二则是通过弦乐严格性所传递出来带有断音色彩的旋律主题。而从快板特征上进行分析，《第四钢琴协奏曲》借助于钢琴独奏的自由色彩充分渲染了作品本身所烘托的英雄主义主题。在《第四钢琴协奏曲》中基调主题在各种相互对置的插段变化中彰显不同和弦所构成的艺术张力，形成了一段段精彩纷呈的段落，所带给受众的感觉就仿佛置身于奔腾不止的河流中，但同时也不乏一些安静而详细的暂停。在这一情感基调的营造中，将伟大的阅读发展与快板特征多次应用，成为了《第四钢琴协奏曲》中最为出色的特殊装饰。

四、结束语

贝多芬所创作钢琴协奏曲充分体现了贝多芬作为杰出音乐家如同巨人一般的人物性格，将贝多芬在其所处时代中的进步思想融入钢琴协奏曲作品创作中。本文对贝多芬钢琴协奏曲的艺术风格进行简要分析，并结合《第二钢琴协奏曲》以及《第四钢琴协奏曲》，对贝多芬作品中艺术性的呈现展开了简要探讨，望引起相关研究人员的重视。

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