贝多芬第四钢琴协奏曲的演奏
时间：2022-09-11 12:00:15
摘 要：《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬成熟时期的一部重要作品，它形象生动、规模宏伟、构思完美、风格清新，完全可以和他的交响乐媲美。本文从钢琴演奏的角度，对演奏中应当注意和可能出现的问题探讨，试图找到表现这部作品的真谛，以便在演奏中能够细致地处理和准确的表现，更好的诠释这部作品。
中图分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：1004－2072(2007)03－0058－04
一、演奏时的五个要点
(一)熟读总谱
钢琴协奏曲不同于独奏曲，不是一个人演奏，而是由钢琴和庞大乐队有机地结合在一起的一个统一整体。在贝多芬的钢琴协奏曲中，有许多钢琴与乐队的戏剧性对话，有时钢琴担当主角，有时又变成了配角。比如贝多芬《第四钢琴协奏曲》第一乐章258－266小节中，乐队奏出的是主旋律，是主角，钢琴变成了伴奏部分，要轻柔连贯地演奏，不能超过乐队的声音，需掌握好声部层次，钢琴音量不能比乐队大，因为乐队是主旋律，应把声部层次与立体感演绎出来。对于乐队部分包含的丰富内容，各种乐器的音色变化，除了用你的心灵和听觉去感受以外，还要对总谱进行深入的研究。你要了解在协奏曲中。钢琴与乐队是如何达到平衡的?什么时候钢琴为主体，什么时候钢琴为辅?钢琴在什么地方应演奏出什么效果?尽管贝多芬很重视发挥各种器乐独奏的作用，但他总是遵循严格的规律，使钢琴与乐队成为一个不可分割的整体。熟读总谱，深思熟虑地安排贝多芬协奏曲中的每一个细节，这是演奏好协奏曲首先要注意的。其次，要注意一部协奏曲里多乐章的有机连接，要使整部作品有一种统一的脉搏跳动感。由于作品的曲式结构规整，演奏时要把握好速度。每一个乐句、音乐的呼吸、乐曲在触键上的多种要求、休止符、强弱、节奏，谱上都写得一清二楚，这是一定要做好的。
(二)弄清乐曲的结构
贝多芬被称为音乐的建筑师，他可以用最少的材料，最凝练的乐思，创造出纪念碑式的宏大篇章。在《第四钢琴协奏曲》中他的第一乐章曲式结构就颇为复杂。在第一主题之外，还有几个基本主题。有沉思、活泼、激情等各种性质，而它的副主题究竟是哪一个呢?就一般情况而言，副部主题多为属调，并且与第―主题在性格上有鲜明的对比。这里的第二主题，却是出其不意的在a小调上进人(浪漫派以后的作曲家已不严格遵守古典奏鸣曲式的程式和原则，多为自由的奏鸡曲式)，并先后进行6次转调。这个主题在呈示部和再现部中都没有在钢琴上出现过，相反却在乐队部分出现多次，并给人以极强烈的印象。正如BBC导读第三册，英国著名音乐理论家Roger Fiske(罗格尔・菲斯克)在他所著《贝多芬协奏曲与序曲》一书中指出，“不被贝多芬的第二主题所深深吸引几乎是不可能的，它那令人陶醉的独创性产生于它那无休止的调性变化”。贝多芬大大地扩大了奏鸣曲的篇幅，扩展了每部分的容量(如加引子或第二展开部等)。改变主、副部之间的调性关系是他的又一创新。如前所说，传统的奏鸣曲式主副部调性关系为“主一属”关系，贝多芬多次改变为“三度关系”。如《黎明》奏鸣曲(OP.53)第一乐章，主副部之间的关系就是(c大N－E大调)；第32首奏鸣曲(OP.111)第一乐章主副部调性关系是c小调－降A大调。这种三度调性关系成为浪漫主义奏鸣曲区别于古典奏鸣曲的典型调性关系。
弄清结构并不仅指曲式结构，它还包括更广泛的内容。可以说，应该是从每个音开始，到每一个乐句、乐段，每一个部分。如呈示部中的第一主题、第二主题，连接部、发展部中的调性转折，新的插部；每个乐章的调性关系以及各种调性所产生的色彩变化，音乐情绪的变化；乐谱上的强弱记号、速度术语、表情术语等等。每一细节都是我们要仔细研究和认真实现的，因为正是这些纸面上的记号记录着作品的内涵。因此，只有当我们透彻地了解了全曲的结构关系，才能在舞台上将乐曲的总体精神和每一个细节(整体全貌和细节)揭示出来。
(三)力度变化与句法特点
在《第四钢琴协奏曲》中，贝多芬所写的力度标记数量很多，幅度也很大，力度的变化非常丰富，从pp到ff。以第二乐章为例，该乐章很短，一共只有72小节(钢琴实际演奏53小节)，从头到尾都是钢琴与乐队的对话与抗争。第二乐章建立在两个对立的音乐形象上，乐队代表了恶势力，带威胁性；钢琴上的无助的叹息是灵魂深处忧郁的内心独自。就在钢琴独白的53小节中贝多芬用了8次pp的记号，1次p以及1次ff，并要求连续4小节。钢琴除了表达柔弱、无助、叹息、请求之外，仍然有不屈服的与命运的抗争。
乐队部分只演奏了42小节，之后前4句贝多芬写了5次f、2次p、dim和5次pp。这里贝多芬从f到pp的力度表现了恶势力通过与充满人性和温性的钢琴乐句的对答之后，逐渐变软、减弱，好似被钢琴所感动和说服，这里钢琴的叹息主题变得非常激动不安，钢琴右手6小节的颤音，左手配以紧张的半音阶短句，形成一个悲剧性的转折。弦乐隐隐再现，结束在远去的飘渺的虚空之中。戏剧性的力度对比是贝多芬这首协奏曲的又一特点。这一特点在第三乐章中表现得最鲜明。仅以钢琴独奏部分来看，第11小节是回旋曲的基本主题第一次结束，贝多芬标记力度记号为p，在45小节和53小节经过部分处标明f和sf。
80小节是抒情的、温柔歌唱的第一插部，力度标记为p.donlce。而在110小节处，钢琴的快速上下跑动的琶音音流变得辉煌灿烂，这里标记为ff，124－131小节为pp。经过两小节渐强，134－141小节为ff，142－146小节为p。这种强后突弱和弱后突强不仅是力度层次上的戏剧性对比，也是贝多芬作品的句法特点之一。这些乐句在渐强之后的突弱都给人以一种强烈的戏剧性的对比，使音乐变得生动。这种突然间的收缩给人以一种新鲜感，有色彩上的明与暗，情感上的放与收的变化。这种贝多芬独特的句法是演绎贝多芬音乐的重要手段，也是我们在演奏《第四钢琴协奏曲》中要注意把握的风格特点之一。
(四)断奏和连奏的对比
我使用的乐谱是德国的布莱科夫版(Edition Breikops)，这是一个重要的版本，贝多芬的奏鸣曲也有这个版本。
当我们在演奏古典作品时，特别要注意乐谱中作曲家对触键的要求。我们知道，钢琴演奏中的触键手段可以说是千变万化的，因此我们的触键手法也相应地要做到从音乐的需要出发，演奏出各种色彩来。
在钢琴演奏中最基本的触键是legato(连音)、non legato(非连音)、staccato(断音)，以及portato(半跳音)，并在此基础上对触键的快、慢，音的长、短，离键的高、低，起键的快、慢上做出各种变化和无限的层次。
在演绎古典作品时，断连关系尤为重要。贝多芬的这首协奏曲可以说每一乐章都充满着断、连的触键对比。除了小 连线与跳音的对比类型的古典乐句外，大段落的断奏和连奏的对比是这一首协奏曲在触键上的又一特点。
在贝多芬的作品中，连线通常表示legato，要求把连线以内的音值弹足，无连线的句子，则表示用non legato，即用非连奏触键方式，表示每个音符应不要太连，颗粒清楚，稍短于音符的时值。触键上的变化，使音乐的色彩更丰富，表达音乐的手段更多样，同时也更能弹出古典音乐的风格来。
(五)长踏板、半踏板和颤音踏板的运用
车尔尼是贝多芬的学生，据车尔尼说，贝多芬本人在演奏时总是使用比标在乐谱上多得多的踏板。这就说明我们不仅耍在贝多芬规定使用踏板的地方用，在其它没有注明使用踏板的地方也可创造性地使用踏板。贝多芬从1800年在他创作的《降A大调奏鸣曲》(OP.26)起亲自在作品中标明踏板记号。在《第四钢琴协奏曲》第一乐章204－215小节，在彼得版和布莱科夫版里都是连续6次使用2小节的长踏板。由于长踏板的使用，令左手跳音奏出的琶音和右手的上行琶音显得音色辉煌光彩，在情绪上很振奋。
第四协奏曲第一乐章(154－169)，谱上没有标明踏板，但可使用颤音踏板。使用颤音踏板，使声音不仅洪亮而且清楚，并且不会形成成堆的使用踏板的声音。如果不用踏板弹，会感到声音太干。
二、三个乐章的演奏处理
(一)第一乐章
中庸的快板，奏鸣曲式。
这首曲子在创作上，不同于一般协奏曲总开始于一段乐队的前奏，而是第一句就由钢琴演奏。演奏这一句时，要突出上声部旋律，不要拖。注意要突出“－”与“sf”。虽然谱上标有p和柔和的记号，但由于是主题，不能弹得过分轻，要有一种沉思和崇高的感觉。
74－89小节，钢琴以p奏出像是命运敲门声的音型，虽然弱，但要有一种内在的紧张度，指尖不能软。渐强要做出来，情绪变得越来越激动，三连音弹得热情流畅。长颤音是句子里的高点，要亮出来，用上大臂的力量。接下来渐弱到p，突出右手的“＞”，这一部分的连、断变化很多。经过十六分音符的双音进行，用完全终止结束。
93－119小节，是主题的发展，好像在回忆往事。右手在弹奏旋律时要有一个连续不断的线条，小指要出来，保持清晰的声部层次感。左手的伴奏音型要有流动感，但不能超过右手旋律的音量。一连串十六分音符三连音要弹得辉煌，左手和弦的断奏要有线条，显著地渐强，突出后半拍上的sf，渐强到ff，再渐弱下来。
123－134小节，这里音乐性质发生了变化，变成活泼的性质。渐强后渐弱要做出来，左手的琶音走句弹得连贯，一气呵成，不能出重音。
142小节，乐队进入新的带有田园风味的第二主题，注意钢琴是pp，不能把乐队掩盖了。装饰音弹得漂亮、有把握些，左手八分音符要连贯轻柔，要达到一种异常安静，极其轻柔的艺术效果。
152小节开始。左手弱拍上的sf要很鲜明、果断，用断奏能更好表现出贝多芬的刚毅性格。经过富有推动力的上行半音阶和长的双颤音，之后渐弱下来。为了使声音洪亮、清楚，最好用颤音踏板，如果用长踏板会造成声音混浊，让人不能忍受。
170小节开始是一段动人心弦的优美曲调，右手旋律声部，触键要深一些，音乐从心里流出来。
192－252小节是发展部，这是全乐章的高潮段落。全段要演奏得紧凑，一气呵成，情绪要激昂、奔放。以主部材料引入，p要突然进来，有内在紧张度，指尖不能软。196小节起的下行双音阶进行，表达了不安的心理情绪。强调两只手“＞”上的双音，弹得有棱角，速度不能慢。204小节起，右手采用短琶音波浪式起伏的伴奏织体。要弹得流畅。左手旋律要突出，用上臂力量弹。216小节，情绪越来越激动，220小节，做好琶音的力度变化。229小节的装饰音要弹出音头，很响亮，渐慢要自然。231小节起速度比前面稍慢一些，但不能拖沓。248小节起，乐队出现了主调的属和弦，并将和弦延伸5个小节，为再现部作准备。
274－280小节，右手的旋律优美如歌，右手在弹奏时要作为一个长的线条，装饰音弹得漂亮、有把握。
281小节，每一个三连音的第一音都标有sf，必须加以突出。通过渐强到ff处，是此句的高点，之后渐弱至pp。演奏时应将“sf’、“ff”、“pp"的力度对比做出来。这些力度变化和谱上的音符一样，是整个作品不可分割的部分。它们不是简单的记号，后面隐藏着多种多样的情绪变化，演奏时一定要注意表现。
308－341小节，进入安静、略带神秘色彩的副部，在pp的范围内做出渐强渐弱。
319小节起，左手八分音符用断奏，强调后半拍上的sf，弹得果断有力。ff要十分明确。通过富有推动力的上行音阶和长的双颤音，情绪到达高潮，左手的半音音阶要贴键弹，最好用颤音踏板，渐弱下来，再通过crease至ff。
351小节(1eggieramente)，这些精湛的装饰经过句要弹得十分流利轻盈，大线条的感觉一定要抓住，低音声部要非常圆滑连贯。
356小节起，抒情的八度音型带着好似田园的歌声，使周围蒙上一层和平宁静的色彩，像天使在歌唱。以八度出现的旋律要弹得轻柔连贯。
华彩段(cadenza)是独奏者以乐曲主题进行即兴式展开的独奏部分，通过它来展示独奏者的高超技巧。这个华彩段以G大调的K64和弦开始，结束在属和弦上，具有音乐的戏剧性。
363小节，调性回到主调，cresc要表现出来，把pp－f－ff音量推出来，保持严格的速度，在ff中凯旋结束。
(二)第二乐章
调性是e小调，色彩比较暗淡忧郁。
1－26小节，都要使用弱音踏板，强调钢琴乐句温柔的性质。钢琴部分由和弦构成，要弹得优美连贯，运用指法和手腕把每个和弦连接好，突出旋律声部。
47－61小节，右手是动人心弦的优美曲调，声音连贯，触键要深，表现出女性的温柔。接下来，情绪变得激动不安，力量达到ff，注意左手乐句的语气，此处需用上大臂的力量。渐弱至pp，最后一小节有一种渐渐远去的感觉，要弹得柔和，弱而不虚，加上弱音踏板。
(三)第三乐章
1－79小节主要主题是阳光般灿烂的快速度舞曲，这一主题把人们带到民间节日的欢快气氛中。右手的旋律要突出，装饰音弹清楚，注意连奏、断奏的对比，经过部分要求弹得柔和。45小节起右手的sf要果断有力，小指指尖站稳，突出旋律。左手十六分音符跑动要清楚，有颗粒性。60小节起，注意“f”、“sf’的效果，弹得有棱角，刚毅的音调充满了不屈不挠的前进力量，体现了强有力的斗争形象。p突然进来，以丰满的三连音音型伴奏不断进行。
80小节起，插部主题由钢琴奏出，转到D大调，旋律优美如歌，与活泼的主要主题形成鲜明的对比。注意右手旋律的连奏。速度同前面保持一致，不要慢。110小节起，ff的音量 快速分解和弦生气盎然，华丽灿烂，表达了激动的心情。要弹得颗粒均匀，用非连奏触键(non legato)。汹涌的分解和弦浪潮幅度要控制好，要抓住重量的浪峰点。注意“ff”和“pp”的力度对比。124小节用上弱音踏板，使音色的对比更丰富和强烈。132小节放掉弱音踏板，并开始渐强，以导向ff的高潮部分。
142小节，突然的p，加上弱音踏板。波浪形的三连音要弹得连贯并作渐强，再渐弱到pp。
159小节，经过句的速度可以随意处理，但这一句要弹得优美流动，似珠落玉盘。
160小节起，主要主题的再现。204小节，左手用十六分音符跑句，给右手的八分音符跳音伴奏。左手要弹得均匀、颗粒清楚，右手八度跳音要有力、明亮，好像是戏剧化的舞蹈，sf要加以突出。
216―299小节，发展部分，ff力度。运用新的材料，调性的变化加深了色彩，加强了力度对比，形成全乐章的高潮。216小节两只手的分解和弦音型要弹得响亮流畅，每个音群的音头要强调sf，用上大臂的力量，手指支撑好。252小节起，左右手的三连音一定要均匀、流畅、柔和，这是一种密集模仿进行，注意每一组音群音头上的“－”。
272－286小节，左手的D音须加以强调，接下来，两只手齐头并进。sf要着重强调，音响浓厚饱满，富有竞争性。
287小节，右手的三连音要连贯，并做出渐强渐弱。
299－311小节，插部主题在G大调上再现，这一主题是内心一种诚挚的综述。旋律要充分歌唱，要充分理解“dolce”这个标记。329－390小节，强音f的响亮分解和弦猛烈地奔泻，G大调主和弦－D7交替出现，音乐的表现是宏伟的。两手的分解和弦一定要颗粒均匀，高音上的顶点声音要亮出来，左手的第一个音是重音。
342小节力度突然变为pp，用弱音踏板。然后由pp渐强到ff。361小节，突然的p，两只手互相模进。
383小节，右手5指弹的音要亮出来，像一阵叮当的铃铛声，声音由弱到强。
402小节，力度为ff，好像是众人的合唱，把音乐推向一个高潮。每个sf上的F音都要强烈有力，但不能破坏整个旋律的连贯歌唱性。此后渐弱，形成色彩对比。
416小节，作者要求做出即，很轻巧。乐队以极强的音响奏出，力度为ff，表现热烈欢腾的舞蹈场面，情绪较前更热烈。451小节开始渐弱。457小节用上弱音踏板，轻且均匀，手贴键弹。459小节开始一段洋溢着甜美情调的旋律，右手的旋律线条充满着灵性的歌唱，非常优美抒情。右手要保持连奏，触键深一些。
474小节，pp的力度，快速音阶进行，渐强到f，乐队同时渐强。华彩段，短小精干，两只手的八度显得肯定有力，用上大臂的力量，有一种斩钉截铁的感觉，十六分音符的快速音群必须十分轻柔、均匀，用p清楚地奏出。
500－554小节，颤音要用f的力度弹奏并做出渐强，到sf后渐弱。右手三连音的效果要切实，音色柔和。
529小节突出左手双音的旋律，右手十六分音符的伴奏音型要非常流畅轻柔。
546小节起，速度比前面稍慢一些，这里音乐十分优雅。双音和弦要轻柔，突出高音声部，在p的范围内做出渐强与(dim)优美的旋律线条。554－600小节，(presto)速度加快，音乐明快、欢乐、急速地流动，充满一种动力，表现热烈欢快的群众性舞蹈场面，要加强ff与p的强烈对比。
586小节起，逐渐加快速度。右手三连音弹得流畅连贯，从pp到cresc准确地做出力度的变化，造成音乐的紧张度。
593小节，力度为ff，直到结束，在7小节的主和弦结束段落中，右手的琶音似乎是一股强大的激情，要弹得非常响亮有力，最后在锤击般有力的属到主的和弦中精彩地结束全曲。
