论书籍封面的色彩美

摘 要：色彩是书籍封面设计中引人注目的艺术语言，是美化书籍的重要元素。只有在书籍封面中充分运用色彩的象征性、装饰性、对比与调和、层次性等特性，受众才能据情以形、据形赋色，进而体验到色彩美。

关键词：封面设计；色彩；象征性；装饰性；对比与调和；层次性

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0271-01

一、色彩的象征性

象征是由联想并经过概念的转换后形成的思维方式。根据实验心理学研究，色彩象征性可使人们在色彩心理联想方面确实存在着共同的感应。“色彩的心理作用表现在人对色彩有冷暖、轻重、兴奋与宁静、欢乐与忧愁等感觉。”由于受众风俗习惯、生活实践的作用，书籍封面色彩带上了象征意味，进而使人产生各具特色的联想与体验。例如，红色与火、血相联系，使人想起战斗、胜利、热烈的情绪；黄色与太阳相联系，使人想起灿烂的阳光，感到明朗和温暖。

因此，成功的书籍封面设计，根据书籍的主体内容进行立意，合理运用色彩的象征性，传播设计深刻的艺术内涵，从而提升书籍的文化品位。例如，吕敬人的《对影丛书》的封皮大面积采用黑色和白色两种色彩，而黑白色作为中国五行色之二本身就具有独特的情愫，因而使整体的书籍设计庄重而严肃。书中多次出现正负形与正负颜色的转换，体现了你中有我，我中有你的思想，也集中体现了中国 “君子和而不同”的传统思想。

二、色彩的装饰性

与从自然中获取色彩情感体验的象征性不同，装饰色彩以写生为基础，把自然中的色彩重组再设计，从而摆脱对自然色彩的依赖。而民间美术作品中通常追求单纯的色彩基调、强烈的色彩对比、平面的装饰效果，其配色口诀是“红红绿绿，图个吉利”、“红靠黄，亮晃晃”等，这些无不反映出大众的审美情趣，具有与生俱来的亲和力。

民间美术色彩的这种“高纯度、强对比”的装饰手法，是书籍装帧设计中可以借鉴的形式，尤其是在做有关地域性、民族性文化或风俗习惯等书籍封面设计构思时，植根于中国传统文化、蕴含民族审美心理的民间美术色彩是人们乐于接受、喜于欣赏的视觉语言形式。“只有与书籍本身的品位相结合，设计艺术才有生命，才能发挥出书籍的导读作用。”因此，设计师要对其合理借鉴，重组在创造，将其应用于现代书籍设计中，不仅满足了不同层次读者的审美需求，更是体现出深厚的文化内涵。

三、色彩的对比与调和

书籍装帧设计中，封面色彩的设计是由不同形状、不同面积的色彩及其搭配所共同构成的色彩关系决定的。因此，色彩的美感更多情况下是通过色彩的对比和调和来体现。

成功的书籍封面设计，重在探求合理的色彩对比和调和。为了突出书籍不同的主题，这就要求封面设计有明确的主色调，处理好图底颜色的关系，把握好色彩的冷暖对比、纯度对比、面积对比、面积调和、明度调和、色相调和等变化规律，加深消费者对书籍装帧的认知程度。例如《敬人书籍设计》一书的封面，在色彩上采用大面积的白色，与之形成强烈对比的是两小块面积的黑色。大面积的白色传达出空灵与肃穆，而小面积黑色块则强化了设计者稳重的心态与独特的品味，整体设计文化性十足，趣味性极强。

四、色彩的层次性

色彩是美轮美奂的。利用色彩的明度、饱和度和冷暖色来丰富画面层次，使色彩不仅具备平面属性，同时具备立体属性，甚至是时间上的连续性，进而构建多维的色彩空间。

首先，色彩的层次性应为书的内容服务，色彩层次的构思就十分重要。先要做到充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖，有感染力。进而在色彩的对比中求统一协调，以间色的层次互相配置为宜。最后注意色彩灰度和饱和度的相互协调配比，使得封面设计不再平面。其次，色彩的层次性也表现在时间上的差距。由于读者经历、学识、品位等差别，不同年代、不同人对色彩的感受多有不同，这就直接影响人们对色彩的感受和认知。

随着科学的发展，印刷技术得以快速提高，产生了新的色彩，如荧光色、金银色、黑白漆片等。在书籍封面设计时若明智地使用这些色彩会有助于传达信息。因此，书籍封面设计中色彩的层次性特是不容忽视的，丰富的色彩配合先进的设计手段，为色彩赋予时代特色，并扩展书籍内容的深度和广度。

五、结语

成熟的封面设计，其色彩鲜艳亮丽并有助于增加图书注意力，能给人留下深刻的第一印象。因为人的视觉神经对色彩最为敏感，彩色远比黑白更刺激视觉神经。在现代的封面设计中需要自由的寻找适当现代社会的色彩并从中获取灵感，为受众带来丰富的感美体验。

参考文献：

[1]余秉楠.书籍设计[M].哈尔宾：黑龙江美术出版社，2005年版，第3-4页.

[2]吕敬人.吕敬人书籍设计教程[M]. 武汉：湖北美术出版社， 2005年版， 第14页.

[3]赵国志.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，1994年.