《最后的晚餐》作品解析

摘 要：《最后的晚餐》是伟大的意大利作家达・芬奇的代表作。《最后的晚餐》整幅画作特点明显，具有很强的研究价值。本文首先分析《最后的晚餐》的人物特色，其次分析《最后的晚餐》作品的整体特征，最后探究《最后的晚餐》的价值和意义。

关键词：《最后的晚餐》；作品特征；价值和意义

中图分类号：J233 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0065-01

《最后的晚餐》是文艺复兴时期的代表作品，因此整个作品的创作风格带有浓厚的人文主义的色彩，作品的风格独具特色，是文艺复兴绘画作品中一颗璀璨的明珠。

一、《最后的晚餐》的人物特色

《最后的晚餐》是达・芬奇的代表作品，而达・芬奇是文艺复兴的绘画大师，在他的身上充满了人文主义的光辉，所以作品的人物特征明显，形态各异，神情丰富，体现了普通人的特征。

《最后的晚餐》所表现的是耶稣被捕前和12门徒共进晚餐的情形，当耶稣说出你们中有人背叛我这句话之后，门徒们的反应强烈。画中的耶稣却泰然自若，表现的十分的安详和淡然。他双眼微微下垂，两手撑着桌子，并没有因为门徒的出卖而愤怒和咆哮，反而十分的宽容，大度和淡然。在他的表情中体现了圣经的教义-圣洁、宽容和包容。对耶稣的人物刻画既有普通人的平实也有圣子的光环。耶稣处于整幅画的中央位置，头顶是窗外的蓝天绿草的景色，让耶稣的头顶位置十分的开阔，亮度也提高了，耶稣的头顶好像有光环在萦绕。

在耶稣的右手边是出卖耶稣的人物犹大。犹大的右手紧紧握着钱袋，身体猛地向后倾斜，表情狰狞，一副做了坏事被发现的尴尬和害怕。犹大手里握着的钱袋子中装着出卖耶稣所获得的钱币。对犹大的刻画最成功之处在于对犹大的面部暗化的处理，整幅图只有犹大的面部是近乎灰色的，好像处于阴影当中。

耶稣右手边的其他人物都在聚精会神的盯着耶稣看，希望赶快从耶稣嘴里听到出卖者的名字，最边上的门徒甚至站起身，双手摁着桌子，十分的着急。另外两个人一个双手冲着前方，拼命地摆手，既想告诉耶稣不是自己干的，又不敢相信有人会出卖。每个人都表情复杂，十分的担心。

耶稣左手边的人物又是另外的情形。前三个人中一个人伸出一个手指，似乎在问耶稣是不是只有一个人，另一个人张开双臂，一只手正要去拍耶稣的肩膀，想要去安慰耶稣的样子。穿红色衣服的门徒紧张的站起身来，好像在问您认为是我吗？另外三个人则在一旁讨论，到底是谁出卖了耶稣。

因此，整幅作品的人物刻画十分的到位，表情，神态和心理描写都在画作中表现了出来。

二、《最后的晚餐》的特征

一是作品不再充满神化的色彩。耶稣和众门徒拥有了正常人的表情和神态。充分的表现了人文主义的特色，宗教人物在走下神坛的时候变得更加的亲民，让普通的教徒可以亲近，更加的敬仰。

二是作品表现吃饭的场景中，人物在桌子后面排开，和正常的吃饭场景是不同的，只是为了让表现更加的充分，让欣赏者能够更加清楚的看到每个人的表情和每个人的动作。让耶稣和众门徒也处于平等的地位中。

三是画面的表现力十足，众门徒和身后的景色、天花板以及墙面都配合的恰到好处。整幅画在充满特色的情况下，仍然保持了画面的完整性。同时作品的色彩的表现力十足，处于中间的耶稣进行了加亮的处理，也穿了红色的衣服。出卖者犹大则进行了阴影的处理，色彩灰暗。

三、《最后的晚餐》的作品价值

（一）时代价值

作品是达・芬奇的代表作，因此在文艺复兴时期，整幅画是对人文主义的大力宣扬，让人们在对宗教的盲目崇拜中走出来，引导人们将宗教普通化，将人的地位提高。注重人的发展和人的主观能动性。从《最后的晚餐》这幅作品中，我们就可以看到连圣子都变成了普通的人，那么对宗教的盲目崇拜就应该结束了，引导人们注重人的作用，而不是一味盲从，让宗教迷惑了双眼。

（二）自身价值

《最后的晚餐》作品本身就是达・芬奇的一幅力作，因此作品的构图十分的完整，作品的人物表现力十足，对传说中的故事的再现能力很强，将人物和背景巧妙的融合在了一起，因此抛却作品的表现内涵，不再赋予作品更多的内在表现，那么《最后的晚餐》仍然是一幅十分成功的作品。

（三）后世价值

《最后的晚餐》对后世的影响十分的深远，它不仅代表了文艺复兴时期的意大利绘画的最高水平，也代表了达・芬奇的个人最高的价值。这样一幅画作的存在，让人们对文艺复兴的体会更加的深刻，也让人们对达・芬奇的思想内涵理解的更加的到位，《最后的晚餐》不仅是意大利的国宝，更是人类绘画史上的奇迹。让后世敬仰。

四、结语

《最后的晚餐》作品人物的特点鲜明，作品表现完整，绘画手法高超，作品内涵丰富，对后世的影响深远，是意大利绘画史上的杰出画作。《最后的晚餐》是文艺复兴时期的绘画史上的一颗璀璨的明珠，需要我们敬仰和保护。

参考文献：

[1]马晓静.呼喊在此刻寂寞地消逝――《最后的晚餐》作品解析[J].中央美术学院学报，2012，12（1）：14-15.