寄画情于陶瓷

陶瓷绘画，历史悠久。从原始彩陶到元青花，再到清代粉彩，陶瓷绘画成为最广泛地被人们所认识的陶瓷艺术创作方式。

我是先接触陶瓷绘画，然后再学习国画的。也许是先入为主的缘故，我在使用国画材料时，总把它当陶瓷材料运用，用笔染色，总脱不开陶瓷手法的影响，脑子里总是想，如果是陶瓷它该怎么处理，因此对国画材料十分地不敏感。还好大学教授的是思维而不是技术。我特别重视画面构成的形式美，包括色彩构成、平面构成和笔墨构成，这是中国山水画中所包含的重要部分。因为中国山水画不是以写实为目的，而是将其归纳概括后，用点线符号，构成画面，表达作者的思想境界，也就是所谓的文人画。思想境界的不同，其表达出来的形式美也不同，有丑美、奇美、媚美、甜美等等，总之要看出画中的形式美感。但要做到自然不做作，这就不容易了。

大学毕业后，我创作的内容和形式手法都来自传统。临摹传统，再用传统手法进行再次创作，还要将国画手法转变为陶瓷手法，更好地装饰在陶瓷器皿上。这样的功课我作了有五年。临摹让我更深一层领悟到传统意境，空，灵，古意，诗意，都是从画面中散发出的古人气质。这只有在临摹的过程中才能体悟得到，它能给你正确的指引，提高创作意境。临摹使我的绘画造型技法更为成熟，如树法、石法、水法等。这是很重要的学习，是创作的基础，而且以后还要进行不同方法的临摹，比如意临，局部临摹等。而传统技法的再次创作，则是锻炼画家对传统语言符号的解构和重组的能力，是灵活变通的过程。临摹照抄，是从理论层次加以理解运用，这是做好创作的重要因素。

创作的过程中，题材的选择是非常重要的，要在长期的实践中总结。题材可分为人物、山水、花鸟等等。我比较倾向画人物与山水结合的题材。比如“萧翼赚兰亭”、“孔融让梨”等等。在画面中我注重背景的表现，人物占画面较小的空间比例，给人身临其境的感受。故事情节和山水空间相结合，场景、环境、人物姿态三者相结合，以表现主题内容。相同题材的作品我能表现出与众不同的画面效果。

江西从古至今就有深厚的艺术文化气息，除陶瓷外，建筑，古墨，砚台，都是文化元素之一。白墙黑瓦的徽派建筑，星星点点的散落在风景优美的山水之间。渐渐地我也融入其中。山，田，村庄，熟悉亲切而令我感动，从心底里油然而生欢喜。那种悠闲自在的生活状态，平和而朴实，这也是我现代山水题材的来源。我想这是生活在这个嘈杂世界的人们所向往的一种生活状态。

写生是脱离传统符号的重要途径。在掌握古代形式手法的同时，与现代绘画手法相结合，就能新生出新的面貌和意境。在我的山水中，延伸着古人意境中的幽静、素雅，增加了色彩的活泼、鲜明。

形式手法的表现取决于题材的内容和意境的需要，形式也是人们对作品的第一印像。形式包括色彩和造型。色彩对一幅绘画作品来说非常重要。我在表现传统题材作品时需要灰调子，如粉彩中的绿加赭的调子，这种调子能使作品显得更具古韵，而且灰调子和人物衣物的纯色调子形成对比，增强艺术效果。现代题材的色彩就自由得多，对比强烈的调子和灰调子都可以用，意境更为丰富。造型包括写实造型和写意造型两种，两个共同注重的一点就是传神，一幅画鲜活了，那么造型就是好的。

技法是个长期锻炼的过程，构图、明暗、色彩的搭配以及用笔、运用材料等等，这些都是随着阅历的增加而增长的。同时正确的审美和人生观是所有创作的思想基础。所有被人们认可的艺术家都有可供学习的优点，一个成功的艺术家就是在不断的学习和总结中成长成就的。

艺术家是人们心灵的美技师，是文明的承载者，它记录了历史，反映了时代的变迁。