浅谈对写实主义油画的欣赏

摘要：油画在西方绘画艺术中占有重要地位，特别是文艺复兴时期油画在艺术上取得了辉煌的成就。本文以欣赏达.芬奇的《蒙娜丽莎》为例，说明如何欣赏一幅写实主义的油画作品。

关键词：油画；写实主义；《蒙娜丽莎》

中图分类号：J219文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0152-01

油画在西方绘画艺术中占有重要地位，特别是文艺复兴时期油画在艺术上取得了辉煌的成就。油画的特点是：细腻、明快、真实。这与水彩的透明、轻快、滋润、流畅；水粉的轻盈、明亮、柔润而艳丽有很大的区别。所以欣赏油画首先要紧紧抓住油画的特点，抓住它与其他画种的区别，知道油画工具有特有的油画布、油画笔、油画颜料。然后欣赏一幅油画作品应从四个方面入手：①了解产生作品的时代背景和作者生平。挖掘出作品的人文主题及作品所宣扬的思想与情感。②看主画面的结构布局，背景和主画面的关系，欣赏整幅画的美感。③通过对人物的表情、动作的观察,来欣赏作品的细节，来体验作品所表达的人物内心活动，人物的情感，达到欣赏者与作品在情感上的共鸣。④欣赏光线明暗的色调变化。精湛的透视技艺能使画面产生深远的效果，深暗颜色的变化形成富有节奏的对比，给人一种身临其境的感觉。下面以欣赏达.芬奇的《蒙娜丽莎》为例，说明如何欣赏一幅写实主义的油画作品。

1.了解作品的历史背景：

作品产生在文艺复兴时期。文艺复兴运动是发生在14――16世纪，以意大利为中心，以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它首先肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量，反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。其次，它崇尚科学，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。

2.了解作者达.芬奇生平：达.芬奇（1452生――1519卒），是意大利文艺复兴时代的第一“巨人”。他不仅是一位杰出的画家，而且是数学家、力学家和工程师，在艺术和科学上均占有重要地位。他的重要贡献在于把绘画艺术从过去被人瞧不起的手艺劳动，提高到一门独立的科学。

3.了解作品创造的背景：

关于作品中的人物蒙娜丽莎还有一个美妙的故事呢？《蒙娜丽莎》是达.芬奇积四年之久创作的一幅杰出作品，代表了达.芬奇绘画的最高成就。据说，蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨城一位银行家的妻子。达.芬奇为了赞美人性之美和生活之美这一理想主题。选择了这位具有青春生命力的青年女性做模特，为了不使她疲倦，以保持那份特殊而迷人的微笑。

4.全景欣赏: （观察背景和主画面的关系，从观察光线入手。）

作品以人物脸部、手为两个视觉中心,画面背景的处理充满着幻觉般神秘感，石桥、流水、树丛、小径都在朦胧的空气中向远方蜿蜒隐去，以虚幻的空间将实在的人物形象推向观者的面前。背景很好地烘托出主体部分。整个画面的构图即均衡又和谐，不露雕琢痕迹，优美至极。通过光线、颜色的明暗变化体现出作品的丰富的层次感。

5.面部特写欣赏：

蒙娜丽莎那微抿的嘴唇，微挑的嘴角，微凝的双目，悄然流露出一种恬静淡雅的微笑，似乎是活生生的人在看着我们，她似乎还在想着自己的心事，她的微笑也不是简单的因为快乐，很神秘、很迷人，让人怎么猜都不过分。我们反复变换角度欣赏，让人惊叹的是，蒙娜丽莎的眼睛时时刻刻都在与我们对视，嘴角那份微笑，每次都给人新奇而不同的感受。作品中通过对人物的眼睛、嘴的描绘，生动地反映出人物的表情，刻画出人物内心与情绪的流露，人物的表情反映人物的心理活动。人物的表情是我们欣赏的重点。蒙娜丽莎的微笑是很有名的，被世人称之为“永恒的微笑”，不知有多少人为之心醉、神迷。

6.手部特写欣赏:（通过光线、颜色的明暗变化细致地刻画细节）

蒙娜丽莎那随意交搭的双手，柔润而丰满，让我们感到有一种富有青春生命力的血液正在指掌间不羁的涌动，这是鲜活而富有灵性的生命体。蒙娜丽莎深暗的服饰与明亮的肌肤，形成富有对比的光感节奏，特别是面部、胸部和手部那自然而富于变化的明暗转折，精致、微妙地表现出人体肌肤的弹性与质感。几笔流畅的衣纹，不经意地点缀出服饰的华丽质地。作品通过光线明暗变化，细腻地表现出人物的肌肤、服饰。

表面上看，达.芬奇似乎以高超的写实技巧刻画了一位气质高雅、富贵不凡的商人之妻，其实他真正表现的是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活的灵魂，体现出充满血肉情感的活的人本价值和自然美感，从而高度赞扬了人文主义精神。

总之欣赏一幅油画作品应从四个方面着眼：背景、构图、光线、表情。通过了解作品产生的背景，找出作品的主题，通过对作品构图设计的观察，欣赏整幅作品的美感，通过欣赏人物的表情，体验人物的心理活动，通过观察光线的变化，欣赏作者绘画技巧。在欣赏中受到艺术美的熏陶, 发现美，体验鉴赏艺术美。

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