基于儿童和文化视角下的少儿水墨画教学探微
时间：2022-06-26 05:01:51
【中图分类号】G？摇 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）01A-
0123-01
少儿水墨画教学是苏教版美术教材的重要内容。如何从文化和儿童的立场出发，汲取乡土文化“营养”，顺应儿童成长“天性”，打破传统水墨画教学的程式化，值得广大美术教师探讨。
一、儿童视角：从“照这样画”到“一点晕开”
少儿水墨画教学的视角应该在于顺应儿童的天性，致力于发展他们的个性与创造力，让他们自由表达自己的思想和情感。这需要教师从儿童的立场来思考教学。
一是打破“照这样画”的定式。传统的水墨画教学往往容易局限于教材，学生跟随教师一笔一画地“依葫芦画瓢”。在这种概念化、程式化的学习方式下，学生的思维、表现、个性受到局限，他们得到的仅是“像与不像”的评价。学生只能跟着教师临摹，一旦离开教师的牵引，他们往往无所适从。因此，在教学中，我注意打破“依葫芦画瓢”的定势，让学生从技法学习中解脱出来，让学生思考“可以怎样画”。例如，教学苏教版二年级下册《水墨画树》一课，我出示校园一角的实拍录像，让学生观察花圃中熟悉的大银杏树的特点后，对着银杏树实物图，边引导学生讨论粗大的树干、粗糙的树皮、繁密的枝叶分别可以用什么笔法表现。在学生形成技法共识的同时，我进行示范构图，然后让学生上台尝试，共同完成银杏树主体构图。在此基础上，引导学生回顾刚才是如何画树干、树皮、枝叶的。在学生动手尝试后，我启发提问：“银杏树周围映衬的石榴树、玉兰树应如何添加上去？请你自由想象、发挥。”这样教学，给学生提供了一个探索美、表现美的机会，让学生从自己的角度创作出充满个性的水墨树。
二是大胆放手，让学生进行“一点晕开”的涂鸦。少儿水墨画有别于成人水墨画。这是因为儿童幼稚、单纯，他们的画不受绘画“程式”的限制，因而形成了独特的稚拙美。学生画水墨画，应该是一种儿童的“水墨游戏”。一幅水墨游戏作品就是一颗童心，就是一个纯真的童年的影子，还是一片情感净土的写照。因此，教师需要关注的不是儿童画得像不像，而是要呵护孩子的童真，把“尊重天性”和“激发潜能”作为水墨画教学的重要原则。在教学中，我总会让学生选择“可以画什么”，让他们投入其中，能“自得其乐”，大胆表现，自主探究，“画得自在”。我往往会抓住学生画作的闪光点和大师作品进行比较，让学生体会到“自己画的”与“大师画的”有几分相似、有几分距离。在这种“可选择”的氛围中，学生自然会用心灵生成富有想象力、创造力、生命力的水墨画，技法的学习过程也不知不觉得以完成。
二、文化视角：从“乡土文化”中寻找“水墨韵味”
儿童学习国画，不但要学习技法，还要在学习技法的过程中吸纳传统文化精髓。我们知道，人总是置身于本土文化中成长起来的，都会对本土文化有切身的体验或感受，本土文化也会对其生活习惯、思维方式、精神观念等产生潜移默化的影响。
在水墨画教学中，我注重让课堂的“乡土味”浓一些，鼓励学生以家乡文化为主题，画出表现“家乡美”的水墨画，如陶文化、梁祝文化、竹文化等。以三年级《水墨阳羡》一课为例，我在教学时紧扣阳羡陶茶文化主题，通过三个层次的教学切入，让学生充分感受待客之道，感悟文化之美，体验意趣之乐。
一是感受“阳羡茶”与待客之道。课堂初始，我让学生介绍宜兴有哪些古称，跟我们最密切的名字是哪一个。（板书：阳羡）我说：“对啊，秦汉时宜兴称‘阳羡’，我们的学校因古称‘阳羡’而命名。你家里一般用什么茶招待客人？”学生答：“阳羡茶。”我问：“家里招待客人喝茶有讲究吗？”我先让学生自由说说待客礼仪，接着再介绍家乡的茶文化：阳羡茶在三国时被称为“国山茶”，唐代“茶圣”陆羽称赞阳羡茶“芳香冠世，推为上品”。明代朝廷在宜兴设立了“茶局”和“茶引所”。宜兴至今还保留着茶局巷、茶亭等茶文化古迹。阳羡人爱茶、品茶成为了一种时尚。
二是感悟“紫砂壶”文化之美。我问学生：“谁知道最好的沏茶器具是什么吗？”学生答：“宜兴的紫砂茶壶。”我先让学生介绍紫砂茶壶，接着再介绍“茶壶”的文化：文人们在紫砂壶上题诗作画，大大提高了紫砂壶的文化内涵，使生活器物成为艺术小品，诗、书、画、印巧妙融合，美不胜收。
三是体验“画茶壶”的意趣之乐。我引导学生：“古代文人喜欢雅集、会友、品茗、斗茶等文化活动，更喜欢在紫砂壶上写写画画，别有一番意趣之美。你能在茶壶上画出自己喜欢的事物吗？你想画什么主题，表达什么想法呢？”由于学生身边有很多相关的陶茶文化资源可以参考，学生兴趣盎然地投入水墨画创作中，享受着自由描绘家乡文化的水墨意趣。
立足于“乡土文化”和儿童立场的水墨教学，让学生收获的不仅是技法的提升，更是文化的滋养，对于学生的“自我吸纳”与“自我绽放”是非常有意义的。
（责编 黎雪娟）
