浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

摘 要：陶瓷雕塑将我国的传统文化融合在一起，它是一种历史悠久的传统艺术形式。同时，陶瓷雕塑的艺术感还受到社会乃至国外人士的好评，它作为一种文化被人们所喜爱。陶瓷的雕塑时期不同，它表现的人们的生活状态以及物质水平也不相同。陶瓷雕塑经过长时间的发展，它已经形成了自己独特的创作特色，为人们所推崇，它的艺术价值也很高。本文主要通过介绍陶瓷雕塑的特点以及形式美感，从而叙述如何设计陶瓷雕塑中的形式美感。

关键词：陶瓷雕塑;形式美感;设计

1 陶瓷雕塑的特点

陶瓷雕塑就是一种将陶瓷进行装饰的做法，陶瓷雕塑的方法也很多，有镂空雕、浮雕以及圆雕等，它在明朝时期比较盛行，尤其在清朝的景德镇的瓷器非常出名。陶瓷雕塑的成本品种丰富，主要以其造型优美著称。其特点有：（1） 造型完整。经过陶瓷雕塑的成品都具有人物的形态、动作等，各个部分都非常完整。雕塑的成本也具有相应的内涵，其内涵通常是通过陶瓷的整个成品所表现，而且单靠它的某一部分无法展现陶瓷雕塑的美感。同时，陶瓷雕塑的成品以整体相互协调著称，它的每一处都是联系在一起的，能给人一种非常和谐的感觉。（2） 造型单一。在进行陶瓷雕塑时，所需的原材料的可塑性很差，所以，在完成雕塑得到的成品后，成本的动作以及表情都是固定不变的，这就导致设计雕塑后的成品造型单一。同时，在雕塑陶瓷时，不是随意找一块陶瓷，然后随意雕塑一个动物或其他东西的成品，而是根据原材料的原形态来雕塑，原材料的外形什么，就雕塑成什么成品。陶瓷雕塑在雕塑时都具有单一的特点，都是重点雕塑要突出的人物或动作，而对其他的来表现重点的简单雕塑。（3） 艺术美感。陶瓷雕塑的成本能给一种非常直观的感受，具有很好的立体感，人们可以从它的各个角度对它进行观赏，从而给人一种强烈的视觉享受。陶瓷雕塑体现的是艺术家的艺术气息，它能够有效的将艺术家的审美情况以及内在情感充分的展示在作品上。

2 陶瓷雕塑中的形式美感

陶瓷雕塑以它的形式来展现它的艺术美，需要艺术家有各个学科知识的能力，同时通过创作中的构思，展现陶瓷雕塑的文化内涵。陶瓷雕塑的形式美感是一种有着普遍性和通用性的法则，它能够有效的为创作者提供创作的思维空间。下文主要从陶瓷雕塑中的美学思想、艺术感的表现以及它的真实性来展现陶瓷雕塑的形式美感。

2.1 陶瓷雕塑中的美学思想

从古至今，在陶瓷雕塑的时候，雕刻师都比较注意强调作品颜色和花式的搭配，往往不会重视它的造型。但在陶瓷造型的设计过程中，造型的设计对一个陶瓷雕塑的影响深远，这就要求陶瓷雕塑时有效的利用美学思想，同时也要注意成品给人的视觉效果。陶瓷雕塑艺术与美学思想的完美结合，充分展现了陶瓷雕塑的形式美感。陶瓷雕塑在线条设计上大多采用中国式的委婉，在雕塑上都能很好的展现一种追求和谐的美感，这样才能表现出中国陶瓷雕塑的形式美。

2.2 陶瓷雕塑中艺术感的表现

艺术美感也就是在进行陶瓷雕塑的同时，将中国画中表现画的特点的手法以及笔法与陶瓷雕塑完美结合，然后对它的造型进行勾勒，从而使得成品能表现所要突出的意境以及情感。在中国画中运用的手法的表现形式的非常多，各种表现手法在陶瓷雕塑中有着不同的作用。目前，在陶瓷雕塑造型中，很多都以直接的方式对其进行雕塑，然后采用线条勾勒，从而展现陶瓷雕塑中的造型流畅，同时还可以利用中国画中刻画意境的方法来展现陶瓷雕塑的内在美，使其更具鉴赏价值。

2.3 陶瓷雕塑的真实性

在陶瓷雕塑艺术中，要学会利用真实性的表现手法，将西方的文化融入中国古典元素中，从而展现真实的艺术表现形式，这样就能充分的展现作品的真实性。在刻画陶瓷雕塑的真实性时，可以从两个方面着手，既可以从陶瓷雕塑中的色彩搭配问题着手，这样为了展现其中的真实性手法，可以在陶瓷雕塑的过程中着重进行色彩的描绘，与真实情况下陶瓷雕塑的造型相一致;同时也可以从陶瓷雕塑的釉色的选择着手，在选择釉色时，由于不同的釉色表现的质感也有所不同，因此，在突出真实性的表现手法时，就需要釉色的选择能够足够逼真，以达到在进行陶瓷雕塑时能够起到以假乱真的作用。除此之外，在陶瓷雕塑装饰方面以及造型结构上也需要表现它的真实性，这样就有效的推动了陶瓷雕塑的发展。

3 如何把握陶瓷雕塑中的形式美感

在陶瓷雕塑中，把握它的形式美感尤为重要，不仅能给人艺术上的享受，还能给人一种视觉上的享受。下面笔者就陶瓷雕塑中的四个方面阐述如何把握陶瓷雕塑中的形式美感。

3.1 陶瓷雕塑中的节奏与韵律

在陶瓷雕塑的创作过程中，对一些样品的结构进行有序的交替或排列，就可以体现陶瓷雕塑的节奏与韵律的美。节奏是一个立体形状形式感的重要体现，只有有了节奏才能够体现它的韵律。同时，在体现它的节奏感时，也是通过多方面来体现的，有时候是色彩和形态，有时候通过重复来实现，只有重复性才能展现它的节奏感。陶瓷雕塑中的节奏和韵律不仅给人以视觉享受，还能体现作品中的独特的美。

3.2 陶瓷雕塑中的对比和协调

陶瓷雕塑中的对比与协调是形式美中完全不同的两个方面，在陶瓷雕塑创作的过程中，无论是彩绘装饰的表现，还是作品造型的设计，还是在雕塑的过程中对不同材质的运用上，这都体现了对形式美的应用。当表现在彩绘装饰中时，陶瓷雕塑在进行色彩搭配时，要注意其中对比与协调的关系，这在陶瓷雕塑中的色彩构成上有重要的作用。当表现在造型设计中时，通过对陶瓷造型上的疏密、虚实、曲直、主次以及方圆等变化来把握整个造型的效果。这样就能给人以视觉上的冲击力，在陶瓷雕塑中的造型进行处理时，要求作品能够有所对比，同时又相互协调。当表现在运用不同的材质上时，为了使作品有不同的质感效果，经常采用将瓷泥与陶泥相结合的方法，陶泥烧成后的颜色以及光泽都与瓷泥烧成后有很大的区别。在陶瓷雕塑的过程中，对亮光与亚光以及轻色与重色的对比，这已经成为常用的一种表现手法。

3.3 陶瓷雕塑中的比例与尺度

在雕塑陶瓷作品时，雕塑的作品通常以立体的形态存在，这就展示了陶瓷雕塑的比例与尺度问题的重要性。每一个陶瓷雕塑作品，在构造上的比例与尺度都应该是恰到好处的，每一个部分之间的关系都应该是相协调的。 首先，比例与尺度能给人一种视觉上的感受，从而以这种感受把握陶瓷雕塑的形式美感;其次，陶瓷雕塑中的比例和尺度还能协调周边的环境和事物。

3.4 陶瓷雕塑中的动势与均衡

在陶瓷雕塑创作过程中，它的动势主要是对作品中的造型和走势的把握，动势应该结合作品的需求而定，以保障整个作品的平衡感，一个作品动势的把握，不仅能给人一种充满生机的感受，还能体现陶瓷雕塑的内在美。陶瓷雕塑中的均衡主要是创作的作品给人的平衡感受，它分为不对称的均衡和对称的均衡两种，不对称的均衡虽然它的外形不均衡，但它能有效的给人视觉上的均衡感，给人一种别出一致的感觉;而对称的均衡，表现的是一（下转第56页）种庄重、稳定、沉着、安静的感觉。在陶瓷雕塑创作的过程中，动势和均衡不仅要从样品的距离、体积、颜色、形态等因素来考虑，还要处理好在作品造型中的技术关系。

4 结语

本文主要通过四个方面阐述了如何把握陶瓷雕塑造型中的形式美感，即陶瓷雕塑的节奏与韵律、对比和协调、比例与尺度以及动势与均衡四个方面，从而展现一个好的陶瓷雕塑的方法，进而给人们一种视觉上以及美学上的享受。

参考文献

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