流行键盘教学之探究

【摘 要】流行键盘囊括了很多音乐风格和演奏技巧，本文通过几个流行和声知识点来浅析流行键盘教学。流行键盘，既具有严谨正统新颖的学术性，也具有不可估量的商业性。培养优秀的键盘学习者，是流行音乐发展的重要趋势。

【关键词】流行键盘；研究；爵士；认知

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0201-02

流行键盘这个概念的出现，并不是一种偶然现象。它对于目前流行音乐欣赏及学习的普及、影视音乐的原创与制作、各类型选秀节目以及酒吧文化对现场乐队的需求，都有着基础性和引导性的。键盘乐器要求演奏者在掌握扎实系统的理论知识基础及成熟的合奏、独奏经验上去演奏作品。这中间需要有对曲目的再编配，以及与其他乐器配合时的默契。我们可以一分为二来看，前者是键盘演奏者在作品和声，律动，配器等方面能力的体现。后者是对于实际演奏水平的检测。所以对于流行键盘来说，它既具有严谨正统新颖的学术性，也具有不可估量的商业性。培养优秀的键盘学习者，是流行音乐发展的重要趋势，本文会从以下三方面对流行键盘教学展开探索及研究。

一、对于主流型流行音乐的认知及学习

20世纪80年代，大量的港台、欧美影视歌曲伴随着电视机和收录机进入了千家万户，人们对于流行音乐越来越熟悉，觉得此类音乐琅琅上口，不管是旋律节奏还是歌词表达，都与自己的生活贴近，所以也慢慢获得了强烈的认同感，并开始了对于这些音乐各个乐器声部的模仿及学习。这个时候出现了一个现象：一个钢琴学习者不知道如何着手去弹奏键盘声部。也许他会以理查德・克莱德曼的方式去演奏左手的琶音以及右手的旋律，会使用大量的伴奏织体去编配演奏，但始终没有实际音频上的效果。这也是初学者面临的问题：对于流行音乐的理解和键盘乐器在流行音乐里的地位认知。

（一）大多数学生对于流行音乐的理解还停留在歌词的内容以及演唱旋律方面，而不会从和声、律动、风格等方面去考虑。对于各个调性调式正、副三和弦的学习，采用分析旋律的调式调性、终止式，找出小节内的骨干音符，和弦低音及旋律音的音程关系等方法，为旋律片段配上正确的和弦，并学习加以标注固定和首调两种和弦标记，如C、Dm，在理论基础上用旋律连接和声连接两种方式进行实际练习。在实际弹奏中，可采用低声部与次中声部开放排列，上三声部密集排列的方式进行连接，并加以转调练习。要求学生使用节拍器，准确地用全分音符及二分音符演奏。

（二）学习和弦的可扩展音，增强其色彩性。流行音乐中的和弦往往会加入扩展音，如Cadd2、Gsus4等。提示学生所加音不能和旋律音产生小2度冲突，以及是否需要加入此色彩。学会用耳朵去判断，分辨加入变化音后的和弦和基础和弦在色彩上有何不同，并配合节拍器转调练习。

（三）学习副属和弦。附属和弦是流行音乐和声编配中较常使用的手段，因它会产生离调感，所以更具色彩性和现代感。这里需要注意的是，副属和弦是由大三小七和弦音构成，但也可以用大三和弦替代，这也是我们经常会看到二级大和弦的存在，它的原型实际是二级属七，省略了七音，一定是上四度解决回调性内的和弦，如D7--G。它会经常放置在弱拍上，这样不会影响乐曲调性。并且要考虑它是否和旋律音冲突。

（四）学习调式互换和弦。在流行和声体系内，大小调和弦是可以互相替代的，如降六级，来自于关系小调。也可在大调里替代五级，产生一种出其不意的效果。我们经常会看到四级小和弦替代了四级大和弦，也是同样的道理。同时也要注意和旋律音不要有冲突。

二、键盘在流行音乐里的重要性

键盘在流行音乐里的地位是非常重要的。首先要弄清楚你的角色是什么，若是一个人弹奏，只需要演奏旋律和声低音；若和歌手合作，就需要弹奏其伴奏；若在乐队里，需要表现的方式就有很多，如欠缺低音效果、节奏律动、和声、周边效果等，都需要相应地用键盘补进去。这个时候除了对和声掌握以外，还必须清楚这个曲子的律动风格。在西方的节奏体系中，有8BEAT和16BEAT之分，也就是整个曲子是以八分音符或十六分音符来建构的。前者又分为平均八分和SHUFFLE八分，多是演奏一般流行音乐或RB风格；后者多是演奏FUNK风格。所以即使是独奏旋律，也需要以相应的律动为基础，训练节奏的准确性，这是非常重要的环节。可以从简单的八分音符为基础，单独训练对每一个拍点的准确性，特别要注意流行音乐里的UP BEAT，也就是每一拍的后半拍，这个点会产生切分效果，当然也需要结合正拍来练习。当有了这些基础后，我们可以找相应的音频资料，加以记谱分析，积累自己的伴奏语言，树立正确的键盘演奏概念和方式。

三、对于爵士键盘的认知和学习

（一）爵士键盘的和声。在掌握了简单的流行和声基础上，可以学习更多富有色彩性的爵士和声，以七和弦为基础的爵士和声语言，是建立在4个调式系统上的。

1.大调系统。从这个系统可以衍生出7个中古调式，即Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixodian、Aeolian、

Locrian。这7个调式又分别衍生出了三种不同性质的和弦，即大大七 maj7、大小七7、小小七m7。

2.旋律小调系统。该系统可以衍生出7条音阶，即旋律小调第一条音阶、旋律小调第二条音阶、增lydian、属lydian、旋律小调第五条音阶、第二locrian、altered。这7条音阶又分别衍生出了小大和弦 -maj、 sus降九susb9、大七升五maj7#5、属七升十一7#11、小大第二转位-maj/5、半减七 m7b5、变化属7alt。

3.全音阶。全音阶衍生出了增三属七和弦+7。

4.减音阶。减音阶衍生出了减七和弦07。 爵士和弦的排列是非常复杂的，有如下几种：从两个到六个声部的排列、带根音和不带根音的排列、四度排列、在乐队里两手都弹伴奏的排列、在乐队里右手弹旋律左手和弦的排列、独奏时的排列等。这些情况在实际演奏中都会涉及到，需要根据乐曲的情况、乐队的配置、键盘的角色定位等进行大量实践，并且要充分调动耳朵对和声旋律的听觉判断去练习。

（二）爵士键盘的节奏。爵士乐有它独特的节奏律动，也可以说是思考节奏的思维方式打破了传统。从根源上是来自于黑人的蓝调（BLUES）音乐，其SHUFFLE节奏影响了所有的流行音乐，包括摇滚乐。由于爵士乐发展时期不一样，律动节奏也有一些不同，最典型的就是摇摆（SWING）、放克（FUNK）以及拉丁（LATIN）节奏。对于摇摆节奏的练习是非常重要的，要求学生对三连音的准确性、重音的处理、休止符及连线的应用都要进行针对性训练。节拍器控制拍子，心里控制律动，耳朵与手控制准确性，从慢到快进行精确练习，并根据旋律灵活应用。更重要的是，对于小节和曲式都需要把控掌握，不管是和弦伴奏还是旋律进行，这都是重中之重的基本功。

（三）爵士键盘的即兴。即兴对于学习爵士乐的人来说是一种体现自身能力的手段，也是这种音乐最大的特点，要求学习者对于理论知识有过硬和丰富的实践经验。 它的形式可以是独奏也可以跟乐队合奏。学习要点包括：第一，调式音阶与和弦之间的关系及应用；第二，动机的建立和发展；第三，对全曲紧张和放松部分的区分和处理；第四，与乐手之间的互相配合呼应。这些知识需要学习者除了在课堂上掌握外，更重要的是走出去与其他爵士乐手进行JAM SESSION（在没排练的基础上，大家选定一个标准曲目，即兴配合演奏）。当学习者的所有知识在舞台上得到发挥展示后，他才会享受这种音乐对话中的乐趣，达到学以致用的目的。

流行键盘的教学，尤其是对理论知识、演奏技法和形式的探究，是一项既具有严谨的学术性又具有灵活多变实践性的工作。在不同音乐风格的学习中，除了掌握其自身的音乐特点外，更重要的是引导学生进行创造性突破。且要求教师自身具有良好的音乐品味、活跃的教学思路以及严谨正确的教学方法。希望流行键盘这门新学科有一个充满阳光的明天，涌现出更多更好的流行音乐工作者。

参考文献：

[1] 芝加哥爵士乐学院.www. .

[2]爵士乐手杂志. .

基金项目：《键盘乐器对于流行音乐风格的表现形式之探索》，项目编号：CY2015076 。