浅析如何把自己的情感赋予角色

[摘要]在表演艺术中演员如何将自己的感情有效地赋予角色的呢？角色的感情对演员的感情又有着怎样的影响呢？两者之间有着怎样的矛盾与统一呢？本论文将结合前人总结的理论知识和我个人的表演经验，通过以下两个大的方面，一个是从演员与角色的同异性，二个是从情感对演员的塑造人物的重要性，将对自己如何将情感赋予角色这一论题进行阐述与论证。

[关键词]演员与角色 情感 赋予角色

[中图分类号]J812.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0073-01

一、演员与角色

在表演艺术中演员就是角色，角色也是演员，它们是同时存在的。两者之间既有相同也有差异，但是在表演中，绝不能出现演员与角色混杂的现象，所以，表演艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。

在演员与角色这个矛盾体中，演员是占主导的，对于那些能够随意转化的演员来说，他们就是角色的灵魂。在演员与角色的统一过程中，是由演员来统一的，是演员改变演员自身的一切，而演员又是按照所塑造出的人物体现出来的。因此，在创作过程中演员主体的创造性是非常重要的。潘虹在谈《陆文婷银幕形象的体现》中这样说过，“在整个创作过程中，演员最重要的是感受，即用其特殊的思维方式去感受角色、接近角色”。

在其他的艺术创作中，如画家、音乐家，他们所创造出来的作品只是物品，一幅画或是一张乐谱，创作者与创作的物品不是一体的。而演员不仅是作品——角色，又是作品的创作者，两者是一体的，这是一种独特的心理状态。当演员作为角色时，进入角色的规定情境中，过着根据角色所要的生活，在这样的过程中演员也要监督自己是不是符合规定角色，是否正确地在创造角色。著名的意大利悲剧演员托马佐·萨尔维尼说过：“在我表演的时候，我过着双重生活，我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使它们能够强烈地影响着那些我要打动的人的心。”在表演术语中，演员称作“第一自我”，所扮演角色称作“第二自我”。第一自我通过自己的肌体、自己的思想、感情对第二自我进行加工和处理，从而逐步形成一个比较贴近人物的形象为止。第一自我的控制和领导的能力越强，创作者就越伟大。最为理想的境界是：我们的肉体，就像一块橡皮泥，根据不同的角色的需要，可以随心所欲地捏出不同的形状来。性格化对于演员而言非常的重要，演员在舞台上过别人的生活，但并不能失掉自己，在表演中要注意自己的再体现。这种分化的状态不但没有妨碍创作，反而帮助了创作，反而鼓舞和激励了创作。这主张体现了表演艺术的辩证法：演员在表演中既不可能失去自我，又必须创造角色形象。

二、用什么方法将情感赋予角色

“艺术是一种表现人类情感符号的创造”。表演必须体验人物角色的情感，把握角色情感的准确程度是塑造角色成败的关键。因此，认识情感，体验和理解并切切实实地感受情感是非常重要的。那么，通过什么方法能获取情感和怎样把获取来的情感与角色相结合呢？

表演来源于生活，角色更是生活中形形的人的特殊体。要发掘角色的情感，如果只是一味地从情感入手，有时会使演员容易去做戏，不真实，所以动作的细节就是很好的切入点。托尔斯泰在谈及艺术特点时指出：“艺术起源于一个为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是自己心理重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达出自己的感情。”于是他得出结论：“作者所体验过的感情感染了观众，这就是艺术。”艺术表达情感有它自己的规律，而戏剧与表演在表达、表现情感时就应该遵循“动作与情感”关系的规律。

很多的时候由于生长环境和年龄的关系，有很多的情感我们都无法触及，或是一些特殊的人物我们没有办法通过真的实践来体会人物的情感，如杀人犯、吸毒人员、等。这段大的情感的空白，我们就需要通过想象来创造和完成。但是这一切，一定是依据剧本提供的虚构事实和任务的基础。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。我们说，想象是通向角色的主航道，是打开艺术世界的金钥匙。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们舞台上的每一个动作、每一句话，都应该是正确的想象生动的结果。”我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆。

在经历过事情后所感受的情感的记忆能唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中是一种非常重要的技术手段，当然这也需要运用到内部技巧。通过运用情绪记忆，将过往的经历和情感重新唤起，有助于演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的生活中的实例加以补充，使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。演员在日常生活中应有意识地积累、储备自己体验过的种种情感和激情，以及与之相伴随的种种细节。