钢琴教学中四手联弹的重要性

[摘 要]四手联弹是钢琴合奏中的重要演奏形式。在普通高等院校的钢琴教学中，四手联弹给学生提供了合作学习的机会，对于学生综合能力的培养、教学交流的促进和教学质量的提高有着十分重要的积极意义。

[关键词]四手联弹 合作意识 听觉能力

一、关于四手联弹

钢琴四手联弹是钢琴表演的一种形式，《新哈佛音乐辞典》中定义为：“钢琴二重奏指两位钢琴演奏者同在一件或两件乐器上演奏的形式。其中同在一架钢琴上演奏的形式成为钢琴四手联弹（Piano Four Hands）或（Piano Duet）。”钢琴四手联弹的历史可追溯至16世纪的英国，由作曲家卡尔顿（Carltcn Nicholas）所作的《供两架维吉那琴或管风琴四手联弹诗曲》被认为是最早的键盘四手联弹作品。随着钢琴制造工艺的革新及钢琴音乐的不断发展，四手联弹也由最初的只在宗教仪式、家庭娱乐、音乐会幕间演奏的配角角色，演变成为在音乐舞台上与钢琴独奏、钢琴协奏同等地位的演奏形式。比较著名的代表曲目，如莫扎特的《C大调钢琴四手联弹奏鸣曲》，海顿的《四手联弹奏鸣曲K488》，舒伯特的《军队进行曲》（D337.1-3首），德彪西的《牧神午后》等等。

四手联弹对于提高钢琴学生的综合音乐素质素养，激发学生的学习兴趣，培养合作意识等方面有其独到的作用。它不但能够培养钢琴演奏者之间的合作意识，更能激发钢琴演奏者的音乐表现欲望和艺术感染力，在合作与对抗、统一与对立中将钢琴音乐完美地表现出来。因此，我们有必要重视四手联弹在高校钢琴教学中的重要性，研究其合作演奏能力培养的意义所在。

二、四手联弹在钢琴教学中的重要性

1、有助于提高学生的学习兴趣

从“1997年全国青少年双钢琴比赛”首开了我国钢琴四手联弹比赛的先河，到如今国内外各类钢琴比赛将四手联弹设立为独立的比赛项目①，四手联弹已经越来越得到广大音乐爱好者的认知与喜爱，在国际钢琴教学中的地位得到不断提升。但目前国内各普通高校由于在授课形式的局限性、教学质量与学生数量之间的矛盾性以及艺术实践侧重方向不同等原因，在钢琴教学中的个别课和集体课中比较重视学生独奏能力和即兴伴奏能力的发展。如果在集体课教学中适当的加入四手联弹的曲目，不光可以拓展学生的专业学习范围，调剂枯燥单一的专业学习过程，更主要的是可以将相同或相近程度的学生进行配对训练，在相互合作中提高专业学习兴趣。在钢琴个别课中根据学生程度加入四手联弹曲目训练，倡导“四手联弹不是业余”的理念，鼓励学生参加各类钢琴四手联弹比赛，将对学生专业能力的提升以及舞台经验的积累等方面发挥积极作用。

2、有助于培养学生的合作意识

四手联弹不同于钢琴独奏和其他室内乐形式，它是两位演奏者在相互倾听、相互配合及相互渗透的过程中，演奏出丰富的音色变化、主题清晰且性格鲜明的同一种钢琴音响，达到“合二为一”的演奏效果。“合作”是其核心内容。因此，需要学生预先了解自己及搭档声部的旋律层次及结构特点。“合作之前的练习虽然是单独分头练习，节奏也是单声部节奏，但演奏者还应在独奏练习中去体会合奏时的立体节奏。这样在合奏中才会有一种整体的节奏感，演奏时节奏才能协调统一”。②在合练过程中要注意个体服从整体，才能做到在节奏和音乐表现等方面由表及里的合一、同一、如一，进而表现出两人合作中的主次互换和呼应对答，提高对音乐的整体与个体的感受能力。

例如德沃夏克的《斯拉夫舞曲第一集第三首》

该曲是一首速度欢快，轻松、活泼、富有立体感的四首联弹曲目。乐曲开始，高声部以整齐的八分音符连奏将整个曲子的主旋律呈示出来，副奏负责的低声部辅之以规整的左右手八分音符轮奏为乐曲伴奏，线条清晰明了，要求演奏者对“落滚”时手指及手掌的控制力多加练习，才能表现出舞曲轻快愉悦的风格。在20小节后进入整首乐曲的第二部分，即主旋律的变奏部分，要求两位演奏者保持下键的一致速度和精准的整齐性，声音颗粒清晰，相互推进，减弱消失；而第三部分的“piu mosso”，译为更活跃的，这就要求两个人在演奏前相互磨合，商量规定出同步的速度，以达到均衡整齐地进行，最后同时ritard至减弱。该曲要求演奏者双方要控制好音量，手指均匀触键，加强颗粒性和弹性训练，很好地控制各声部的音量，体现不同力度的层次感，从而在相互合作中提高对音乐的节奏控制能力和理解力。

3、有助于锻炼学生的音乐听觉能力

“钢琴是一件多声乐器也是一件和声乐器，钢琴演奏的特殊性首先在于任何一首钢琴曲都需要包含需多层次、和弦及音响的组合。因此，用耳朵听清自己演奏的实际音响，分清不同层次的独特功能，感受不同和弦的丰富色彩则显得尤其重要。”③在四手联弹中，两位演奏者演奏出的都是钢琴声音，在对待乐曲强弱及渐强渐弱等音色的力度变化处理、节奏的律动性、音值的准确性，乐句旋律的流畅完整性及音乐形象的把握等方面都需要通过听觉来实现。这种“高声部”与“低声部”的组合形式会使演奏者更善于去“听”，在“边弹边听”的过程中不断调节自己声部以配合另一声部达到完美的音响效果，从而加强乐曲的音乐表现力。可以说，四手联弹在音乐听觉能力的训练方面有着其他演奏形式无法比拟的作用，有助于学生加深对音乐总体的理解及宏观上的把握。

4、有助于提高学生的音乐表现力

四手联弹作为一种需要高度合作与沟通的演奏形式，从音乐表现方面要求演奏者在沟通中学会二度创作，在演奏中体会共性大于个性。

首先，在目前普通高校钢琴教学中，“一对一”或“一对n”的教学模式在有效提升学生专业能力的同时，还存在着学生盲从于专业教师的教学要求而缺乏自我独立学习意识的现象。而四手联弹可以引导学生在共同演奏过程中进行讨论乐曲中音乐表现及演奏技术等问题，帮助学生从不同的角度理解作品及创造性的表现音乐，在鼓励自我学习的同时加深对音乐的认知。其次，四手联弹不同于个性突出的钢琴独奏，它在音响效果方面强调音乐的和谐性和统一性。其真正的难度是在演奏的准确及严谨的前提下强调演奏者合作的协调一致，在正确把握作品风格的基础上恰如其分的表现二者共同演绎的音乐形象。可见，四手联弹对于提高学生的音乐表现力有着自己独特且严格的要求。

5、有助于增强学生实践应用能力

随着钢琴在我国社会的日益普及，如何在今后的钢琴基础教学中提高教学质量、树立自身教学风格，成为目前在校学生的研究话题。通过各类钢琴教学书籍和相关研究文献可以发现，四手联弹毫无疑问的成为钢琴基础教学中成效最为显著的一种教学形式。不论从最基础的《汤普森简易钢琴教程》、《孩子们的拜厄》，到《钢琴基础教程1-4册》、《钢琴普修教程1-4册》，再到各作曲家的四手联弹作品集，各层次的四手联弹钢琴作品可以帮助师生更好地沟通与互动，激发学童的学琴兴趣，丰富学童对音乐的感受。德国著名作曲家舒曼在《初学者88条定律》中层提到：“任何人都不应该错做演奏钢琴四手联弹的机会”；举世公认的俄罗斯钢琴学派创始人、音乐教育家涅高兹曾说：“四手联弹是快速发展才能的最可靠方法”，由此可见，在目前普通高校钢琴教学中加入四手联弹的训练，不仅可以帮助学生积累一定的舞台表演经验，更可以帮助学生增强实践应用能力，为尽早适应未来的钢琴教学工作奠定良好的基础。

三、 结语

在强调素质教育的今天，如何进一步提升钢琴课的教学质量，是我们每一个钢琴教学工作者需要认真思考的话题。四手联弹这种演奏形式极大发挥了钢琴“乐器之王”的独有优势，在促进学生的学习热情、增强音乐表现力以及鉴赏力、培养合作意识及锻炼实践应用能力等方面有着极大的积极作用。因此，四手联弹对于提高学生的综合素质与演奏能力有着积极的意义，我们有必要重视四手联弹这种艺术形式在教学中的运用。

注释：

① 如德国李斯特国际青少年钢琴比赛，罗马国际钢琴比赛，上海国际青少年钢琴比赛，KAWAI亚洲钢琴大赛，亚洲青少年钢琴艺术节国际青少年钢琴比赛，厦门鼓浪屿钢琴节暨全国青少年钢琴比赛，中国深圳双钢琴、四手联弹表演赛等。

② 侯可心.钢琴课中四手联弹的教学方法[J].安顺学院学报，2008（12）.

③ 侯颖君.论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义[J].钢琴艺术.2009（02）.