论如何提高学生钢琴演奏的表现力

摘 要：为了提高学生钢琴演奏的表现力，不仅要有坚实的专业技术和专业理论知识基础，以更好地理解和分析音乐作品，还要注重艺术修养的提高，这是成为艺术家的重要条件。

关键词：钢琴演奏；表现力；艺术修养；演奏技巧

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0172-02

古往今来，人们用来表达思想感情的手段有很多，如音乐、诗歌、舞蹈、绘画等，音乐正是其中一门使用起来通俗易懂而又能准确传递感情的艺术。而在有一定悠久历史的钢琴演奏艺术中，演奏家们又对其音乐表现力有着极大程度的重视 。钢琴大师霍罗维兹曾经这样说过“ 音乐在音符的后面而不是音符的下面， 赋予音符生命的活力 ，这也是音乐表演的责任和魅力所在”。如何判断钢琴演奏的优劣 ，除了看演奏者的技术能力以外， 演奏中的音乐表现力才是个重要的问题。

钢琴教师在进行专业教学的过程中，指导学生完美的演奏一首钢琴作品，正确地表现乐谱是根本，但准确地体现乐曲深刻的音乐内涵才是最终目的，才能更强烈的感动和震撼听众。但是，往往在学生演奏中，我们常常感受不到音乐的律动，我们听到的仅仅是罗列的音符，乏味、枯燥成了学生们演奏的的通病，这是不争的事实。这与学生对作品的深层理解有着重要的关系，这一现象的产生也提醒着我们钢琴教师在钢琴教学中，帮助学生完成最基本乐谱的同时，还要把培养学生的音乐想象力和表现力作为教学重点，只有这样才会在培养学生的演奏表现力上得到成果。下面就如何培养学生钢琴演奏的表现力从几个方面来阐述。

一、重视把握作品的理解与分析

对演奏者来说， 各种时期不同类型的作品，音乐的韵味特点深藏于风格之中， 既具有由作曲家本人性格特点与修养而产生的独特艺术特性，还与作曲家本人所处的历史环境、民族风格息息相关。如果演奏者能够深入到作曲者的内心，就会准确地把握、理解，并体现各个不同时期作品的风格，将会还原作品本身的生命感，使演奏更加丰富多彩、震撼人心。

（一）了解作品写作背景

所谓写作背景，即作曲家创作一首作品时所处的社会环境、当时社会艺术的流行元素、作曲家个人所受的教育及由此产生的性格、艺术表现风格，甚至还包括其个人演奏喜好，这些因素决定了音乐作品的艺术质地。而作为一名钢琴专业教师，我们的工作不能仅限于把作品资料交给学生或进行简单讲解，这样的做法太过于肤浅，展现在学生面前的音乐形象会很枯燥与模糊不清。我们要做到引导学生独立去寻找相关的文字资料和音像资料，从而深层次的了解作曲家，和学生一起去与作曲家用音乐的形式对话，做到最大程度的思想还原，在穿越时空的音乐再现中达到最大程度的背景再现。

例如，弹奏巴赫的作品之前，首先要了解巴赫生活的时代信息。当时还没有出现钢琴，大多巴赫的作品用管风琴弹奏，由于那个时期的占据时代的主流，巴赫为表现人们内心的虔诚，对上帝的膜拜，从而大量运用复调曲式，使得音响的丰富浑厚恰当的凸显了肃穆、庄严。这种独特的艺术表现形式成为巴洛克时期音乐形式的主流，而巴赫正是一位伟大的复调音乐作曲家。与此同时，由于古钢琴的出现，巴洛克时期的作曲家在钢琴作品中大量的运用了装饰音，也就是在各个声部不同的位置上加上华丽的、炫技性的颤音、回音、滑音等，这使音乐显得更加委婉动人、曲折有致，这就是巴洛克时期的音乐特点。

当学生完整的了解了这些信息，会在消化信息后重组而不自觉的产生一些音乐想象，这时再准备一些相关时期的音响资料给学生听，例如教堂管风琴演奏的音乐，古钢琴演奏的作品等等，对比于钢琴演奏的效果就会呈现出迥异不同的风格，学生会感到耳目一新。通过养成这种演奏前的预习习惯，培养了学生一种良好的健康的学习方式，对于钢琴演奏是有裨益的。

（二）通过对作品的分析提高音乐理解能力

一部钢琴作品的演奏实际上是二度创作的过程。二度创作就是指在尊重音乐作品的原本演奏风格基础上加入了演奏者个人的艺术修养与想象力，而更好的诠释了音乐。而如何对作品进行二度创作，当然离不开作品分析。在钢琴教学中，教会学生对一部作品正确的分析与艺术的处理是培养优秀演奏家的基本前提。

著名的钢琴家兼教育家涅高兹说：“学习一首钢琴作品， 要像指挥者学谱那样， 首要的是研究整首作品， 否则就不能获得完整的印象和形象；其次是要把作品分解为一些组成部分：和声结构、 复调结构 ，来研究其中的细节。”这里所说的是， 我们要像分析一部电影那样一步步、有层次地去研究分析作品的段落， 还要特别注意影片的结构中人物情感冲突的转折点。这样， 就能更好地领悟到作曲家在作品中所蕴含的美妙和感人的内涵，同时对作品的整体形象有一个明确和完整的认识，帮助学生在大脑中形成具体的音乐艺术形象。也就是说， 每当学习一首新作品之前， 要先在大脑中准备好一幅完整的音乐形象及相应的准确的音响效果。

二、钢琴演奏技巧的重要性

在所有的器乐中，钢琴被称为乐器之王。这个乐器因其音色的丰富多彩， 而具有强大的表现力。从巴赫、亨德尔的庄严肃穆，莫扎特的轻松优雅， 贝多芬的宏大戏剧化， 到肖邦、李斯特的民族精神，以及德彪西的印象表现， 感染了几个世纪的人，其生命力至今不衰。而这些风格的体现又与演奏者对声音、力度的控制有着密不可分的联系。在钢琴教学过程中，钢琴演奏的技巧问题， 一直是教师进行教学行为的重要部分。不论是读谱、触键、乃至细致的练习，我们都要从基础的演奏技巧上来表现，离开了技巧无从谈起。 钢琴这种击弦乐器的发声是通过机械传导的，快慢是它的唯一运动形式。要想得到丰富的音色必须先学会如何在演奏上控制速度，而后得到力度的强弱，进而才会有音色的改变。这是提高钢琴演奏表现力的重要途径。

在需要弹奏柔和的音色时，我们更要注意这种力量的运用。让内心先有所准备后再开始准备手的动作，所谓车马未动粮草先行。进行充分的弹奏准备，而发出的每一个音才能使声音既集中通透又轻柔舒缓，这是一种弹奏意识的培养。手腕如同人的腰部，是手与手臂之间的重心，手指所有的动作方式都要通过手腕来微调，也可以说是手臂的枢纽。手腕实际上就是为了准确地调节手指的力量而运动，尤其是手腕的左右调节，使手指无论处在何种位置时， 力量都能准确的传到琴键。达到预先想要的音色效果。要想精确地控制音色，为音乐的表现做准备，就要在钢琴学习过程中认真练习基本功。钢琴只是一种工具，而演奏技巧才是表现音乐的重要手段。没有足够的技巧就不可能更好的去表达音乐。

教师要根据乐曲的需要从技巧方面对学生提出不同的要求， 使学生在触键、力量控制、呼吸、速度、踏板运用、音色、音响效果、分句、线条等， 都要做出相应的细致处理，只有这样才能够将作品的内涵表现出来。

三、学会使用“第三只耳朵”

法国钢琴教育家齐格勒这样说过：“ 许多富有才能的人所学习的钢琴演奏秘决， 绝对不是只靠手指的练习， 而是藉着以心聆听自己弹出的声音， 具备了如何调节演奏效果的能力。”音乐本就是听觉的艺术，当我们演奏乐曲时， 用心倾听自己的演奏， 再来通过感受调整触键方法，从而得到心中最美的音色。因此，学会听是钢琴演奏的根本， 只有学会听才能正确地判断自己的演奏。

一名优秀的钢琴演奏家不可以单纯的凭借主观的演奏效果来判断自己演奏的好坏，这种主观的判断非常容易造成音响效果的单一，也可以称之为“自我”。由此，我们必须设定“第三只耳朵”，将其放在观众席上，让演奏者的内心多一种作为观众来欣赏自己演奏的心理，这是一种客观的、真实的演奏心理。形成的“第三只耳朵”会指引或者影响演奏者的技术改变，从而影响到演奏的整体效果。其实，“第三只耳朵”的形成，是演奏者从简单到复杂，从单纯到成熟的演奏心路历程，是用艺术修养与经验来做铺垫的。所谓“冰冻三尺非一日之寒”恰有此意。

由此，教师在钢琴教学过程中要不时地、潜移默化的引导学生形成自己的“第三只耳朵”，形成经常侧耳倾听自己的演奏习惯，以提高自身的音乐表现力。

四、提高演奏者的艺术修养

个人艺术修养也是提高钢琴演奏的音乐表现力的重要方面。在教学过程中指导学生尽可能地多读一些国内外文学作品。在提高一个人的文学修养中达到提高艺术修养的目的。艺术是相通的，在艺术美学领域中音乐与绘画等其他艺术都有其共性，所谓触类旁通。如同德彪西把印象派画家的色彩手法完美的运用到钢琴音乐中来，把具象的画面用抽象的音符表现得淋漓尽致。从此不难看出，作曲家不仅有着深厚的音乐修养，对美术的鉴赏能力和理解也有着很高的水准。例如著名的钢琴演奏家傅聪在钢琴演奏上的成功正是得益于他的文学修养。

除了以上所说的钢琴演奏表现力提高的基本要求之外，具有良好的音乐鉴赏力也是非常重要的。首先要教会学生加强音乐理论的修养，同时要有目的的多听具有各种风格的音乐作品，选取不同时期、不同风格的音乐作品来提高音乐鉴赏力，开阔眼界，为自身艺术修养积累知识。这时，作为一名钢琴教师不能只是要求学生追求枯燥乏味的技巧练习、速度练习，那样培养出的不是艺术家，而是个匠人，是个残酷的结局。

总之，培养与提高学生钢琴演奏的表现力，专业技术与理论是坚实的基础，但是艺术修养才是使演奏得以升华的前提。只有具备了较高的艺术修养，才会有更高的鉴赏能力，这种艺术修养又不是单一的音乐、文学知识的积累，而是多方面的综合体，这种艺术修养在对自己的演奏提出更高要求的同时，又反作用于演奏技术，从而使钢琴演奏的表现力达到更高水平。

参考文献：

[1]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1992.

[2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海2007音乐出版社，2007.

作者简介：

王萌（1973-），女，山东即墨人，山东艺术学院讲师。