解读超级写实主义绘画的艺术特征

【前言】解读超级写实主义绘画的艺术特征由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。2 达米安・洛布 2.1 个人背景 达米安.洛布（Damian Loeb）（1970年5月9日出生在康涅狄格州纽黑文市）是一位美国超级写实主义画家。在20世纪90年代初他搬到纽约市，自学画画，后来他的画作成名。JeffreyDeitch和lamoca在20世纪90年代末发现了达米安的才能，于是1999年...

摘 要：说起超级写实主义绘画艺术，我们的脑海里会立刻浮现出一幅幅惟妙惟肖的艺术作品。来自美国的超级写实主义艺术家达米安・洛布对于细节赋以精准刻画从而达到以假乱真的程度。文章介绍了超级写实主义的背景，以及达米安・洛布的艺术风格和他作品的艺术价值。

关键词：超级写实主义；达米安・洛布；摄影

1 超级写实主义的背景

20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。在东海岸对写实手法的兴趣也在50年代出现。超级写实主义又被称作照相写实主义，它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。

超级写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，使得形象更大更精确，再将它照样描摹。如此精确的画面，在某种意义上反而成了对人们正常的观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。超级写实主义的写实可以以假乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，超级写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，营造出画面的平淡和漠然。在这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏远和冷漠。

2 达米安・洛布

2.1 个人背景

达米安.洛布（Damian Loeb）（1970年5月9日出生在康涅狄格州纽黑文市）是一位美国超级写实主义画家。在20世纪90年代初他搬到纽约市，自学画画，后来他的画作成名。JeffreyDeitch和lamoca在20世纪90年代末发现了达米安的才能，于是1999年他们为达米安举办了第一个个人展。从那时起，在画廊和博物馆经常有他的展览，包括在纽约的玛丽・布恩画廊，在伦敦的白立方，亚布隆卡的科隆画廊，汉堡艺术馆，2006年他的作品回顾展在康涅狄格州奥尔德里奇当代艺术博物馆举行。目前，他的画作主要是在纽约Acquavella画廊中展览。

2.2 艺术风格

那么达米安的艺术作品有何魅力呢？

达米安的作品称不上是严格意义上的写实主义艺术，真正让当代观众痴迷他的是作品里的原始形象和利用女性人体表达出的艺术意向。“我们的记忆是从其他人的经验中借用形象，是经过自身加工之后创作的谎言，”达米安在他的艺术家自述中写道，“我们忽视了个人的特性，而这特性恰恰是与艺术导演和摄影师规定的传统理想美标准相悖的。”在洛布的艺术作品中经常有或穿着暴露的女性，艺术家解释说这他的妻子卓娅，是在他的所有中唯一的人物。

达米安的早期作品是基于生活中各种方方面面，其中包括广告，杂志，电视和书籍中的插图。作品呈现出一种令人不安的场景。作品中表达了一种梦幻般的超现实的状态，仿佛画中带有浓厚般的情感记忆。许多这一早期的作品使他背上了恶名，因为他挪用图像，把图像加入画中。如今他已经掌握了摄影艺术，这让他把写实主义流派上升到新的高度。他的许多作品是以裸女的形式，但他也一直在画扫景观，城市景观和空间。在英国《每日邮报》刊登了达米安的一组令人称奇的画作，这组画作风格受摄影和电影艺术的影响，注重细节，隐藏或忽略绘画技巧，看上去酷似摄影作品。据报道，达米安的这组超级现实主义作品聚焦于城市风景画，揭示城市并不那么光鲜的一面。作品中颜色丰富，足以让观赏者眼花缭乱。艺术家将这种高度写实主义题材画发挥到极致。与传统的绘画作品相比，这更像是摄影。他的创作过程也有别于传统作画程序。他先用照相机拍下照片，经过整理和编辑之后，再将这些照片修饰成油画。达米安称，有一半的乐趣来自于学习不同的摄影技巧。作为一位超级现实主义艺术家，他的意图是强调摄影和电影等这类视觉艺术无处不在的本质。

达米安・洛布将摄影运用到自己绘画当中并不是偶然的。在15世纪，由于人们对光学的研究和画家们对形体准确的追求导致了摄影机的前身―暗箱的产生。到16世纪，暗箱已经是画家用来绘画的工具，因为它能复制出比手绘更精确的图像，从而使得它成为很多专业画家经常使用的辅助工具。但在摄影术真正诞生后，一些从事手工绘画的画家们对摄影带有严重的偏见，并对摄影采取一种抵制的态度。也有一些画家认为绘画不如摄影，于是改行进入摄影界，把绘画建立起来的审美标准和美学规律加入到摄影之中。对于直接对摄影图像进行运用的当代油画艺术家，他们通过对图像的选择性运用得到的新的语言方式，一方面以不同于传统油画创作的方式冲击着我们的视野，此时的图像已经不是原来的图像，人们则从这种差异中体味其中真实的感悟。另一方面艺术家们巧妙地涉及了主题与观念、思想与意义，那种亦真亦幻的感觉也表达了当代社会的复杂性和虚幻性。而达米安・洛布的作品魅力所在则正是他没有完全的写实模仿，而是运用了摄影技巧以及电影等这些视觉艺术将照片进行后期的处理展示出独特的艺术风格，同时他在绘画的同时也融入了自己的一些情感。他的作品既有别于传统的绘画形式又区别于照片，给人带来一种独特的视觉感受。

2.3 对达米安・洛布作品的价值判断

达米安・洛布作为一个超级写实主义者，他为当代艺术作出了新的贡献，而超级写实主义作为一种后现代主义艺术流派，它是对当时强调主观表达的抽象艺术的反叛，从后印象派起，受东方艺术中强调主观表现的精神影响，野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等现代艺术流派虽各自有不同的艺术主张，但有一个共同的倾向：否定艺术传统，强调主观情感的表达，放弃了对客观世界的摹写，更多地关注人的主观情感宣泄。它精湛的技巧可以给那一类期待艺术家应该具备不同寻常的能力的观众以满足。同时，在经历了现代艺术流派的浸润和洗礼之后，进而赋予写实艺术以新的意义，超级写实主义高度写实同时又是毫无意义的复制，极具抽象意味，成为“具象中的非具象艺术”。而是隐藏在具象形式下具有抽象表现意味和符号化特征的艺术风格。作为一种风格和技法广泛的影响到绘画、雕塑、水彩、素描、广告等领域，拓展为写实艺术中一种新的表现形式，也开辟了商业广告画的新途径，反映科技对人的影响。

3 结语

超级写实主义已经成为一种有影响，同时也具有争议的艺术形式。一些批评家欣赏超级写实主义艺术家对细节的关注和其高超的写实技巧，然而，也有批评家指出这种照相写实主义绘画缺少原创性和生命力。洛布的系列作品暗示了任何关于超级写实主义的讨论应该考虑到观者的角度，而那些艺术爱好者仍旧对照相写实主义作品中的逼真再现感到惊叹不已。在艺术的内涵与外延不断扩展的今天，绘画艺术始终处在一个不断的解构与建构的过程中，而且也始终不断吸收和融合其他文化，朝着多元化的方向发展已是必然。

参考文献：

[1] 郭奕华.现实的翻版――超级写实主义窥探[J].上海艺术家，2010（02）.

[2] 高懿君.超级写实主义艺术语言探究[J].甘肃联合大学学报（社会科学版），2006（03）.

作者简介：王宗媛（1992―），安徽淮南人，上海大学2014级美术学专业硕士研究生在读，研究方向：架上绘画。