浅析20世纪的欧美音乐剧

摘要：音乐剧是一种综合性极强的艺术表演形式。它是集歌、舞、剧为一体，呈现出“三足鼎立”之势，其商业性与娱乐性极高，是最能被大众所接受的一种舞台剧表演形式。本文通过欧美音乐剧的发展梳理挖掘音乐剧的魅力所在。

关键词：音乐剧；伦敦音乐剧；百老汇音乐剧

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0090-02

一、何为音乐剧

乐剧（Musical）是一种渊源于西方国家的文化类型，是一种综合性极强的艺术表演形式，它本身有着复杂的演化历史，与当时的时代趋向与文化背景息息相关。

在音乐剧近百年的文化长河中，音乐剧的定义一直众说纷纭，到目前为止还是没有一个准确的定论。比如：《简明不列颠百科全书》第9卷上对音乐剧的解释为：音乐剧是戏曲表演的作品，具有激感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。美国音乐剧研究专家斯坦雷，格林在《音乐剧的世界》一书中曾写道：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”本人基于中国的思维习惯在前人的基础之上，试着作出对音乐剧的理解正如戏曲大师王国维所说“以歌舞演故事”，音乐剧是一种综合性极强的艺术表演形式。它是集歌、舞、剧为一体，呈现出“三足鼎立”之势，其商业性与娱乐性极高，是最能被大众所接受的一种舞台剧表演形式。

二、英国人的音乐剧蓄势待发把百老汇变成“殖民地”

19世纪的美国人有强烈的自卑感，在上一代的耳濡目染下，认为文化必须从国外输入，所以我们谈论美国音乐喜剧的历史还应该追溯到英国的19世纪。

首先，我们要提到英国的“姑娘系列”。伦敦的一位剧院经理乔治，爱德华（George Edwardes）首先提出“音乐喜剧”。他在19世纪90年代一个机缘巧合推出了一部“音乐滑稽剧”――《小城风光》，它摒弃了旧式的幽默和情节，为了娱人耳目，还增加了漂亮女孩歌舞队，大获成功。随后在快乐剧院推出了《快乐姑娘》并一连推出了好几部以“姑娘”命名的音乐喜剧，人称“姑娘系列”。

当杰罗姆・科恩和他的《演艺船》以排山倒海之势进驻百老汇之时，当深沉悱恻，凄楚哀怨的《老人河》传遍大街小巷之际，美国百老汇的音乐剧时代算是正式拉开了帷幕。直到20世纪80年代百老汇音乐剧以排山倒海之势进入全世界的视野，并一跃成为最璀璨的艺术之星。英国人在没有进入百老汇之前本人能寻到的实验性较有成就的作品最著名的就是1960年6月30日在伦敦首演的《奥里弗》。故事性极强，曲折生动，引人入胜，音乐也深情细腻，感人至深，因此极受英国观众欢迎。

20世纪80年代的美国百老汇进入了萧条时代，虽然美国许多有志之士想要力挽狂澜，但严谨的英国佬却以锐不可挡之势占领了百老汇这块风水宝地。1982年，英国人以一部倚重舞蹈叙事的音乐剧《猫》敲开了百老汇的大门，它不仅是概念音乐剧的代表作，又让Jemima的扮演者莎拉布莱曼将跨界唱法呈现在了大众面前。前面我们提到英国伦敦音乐剧的开端是自始自终洋溢着快乐情绪的“姑娘系列”，而1985年的《悲惨世界》却充满了悲剧色彩，这部音乐作品是以通俗的形式写成，并使用了混合唱腔来演绎。1986年《歌剧魅影》为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧的新风格和新样式，它的全方位的剧场魅力令整个世界疯狂。它是根据法国著名同名悬疑小说改编，是一个充满伤感的浪漫故事。莎拉・布莱曼以她优美空灵的嗓音，用古典与流行交融的演唱形式征服所有人，而克劳福德扮演的幽灵淋漓尽致地诠释了韦伯的理想，角色的哀婉孤独超越了表面的恐怖，几乎使人相信在巴黎歌剧院里的确存在这样一个戴面具的幽灵。《西贡小姐》是部涉及帝国主义、民族问题、政治体制、道德问题以及东西方文化冲突的音乐剧公演后曾引发西方评论界的许多争论，不过，最后《西贡小姐》在百老汇连演10年，共计4095场。

三、美国人的音乐剧百老汇里的本土文化

1750年美国北部首次上演的《乞丐的歌剧》是美国人亲身体验音乐剧的开端。令纽约观众折服的是《黑色牧羊棍》加上法国芭蕾舞剧《林间雌鹿》的大腿舞所造就了美国第一部音乐剧《黑心骗子》。

美国百老汇音乐剧的黄金期是从1927年的《演艺船》开始的。它是由杰罗姆・科恩和奥斯卡・哈姆斯坦合作完成的一部超越时代的美国叙事音乐剧。而后，奥斯卡・哈姆斯坦和理查德・罗杰斯组成了美国百老汇音乐剧创作史上最耀眼的黄金组合R&H组合。从1943年的《俄克拉荷马》到1959年的《音乐之声》，R&H组合创造了无数个音乐剧奇迹。人们习惯将《俄克拉荷马》、《天上人间》、《南太平洋》、《国王与我》、《音乐之声》称为罗杰斯和哈姆斯坦的五大音乐剧作品，因为它们带来了许多人们无法忘怀的旋律。如《俄克拉荷马》中“哦，多美的清晨”爽朗的歌声；《天上人间》中的“你永不孤单”成为了几十年来鼓舞在苦难中挣扎的人们的一首最具代表性的歌曲；《南太平洋》中既有代表传统音乐喜剧作品风格的“我决定把那男人从我的头发中洗掉”，又有具有传统浪漫小歌剧风格的“巴里，嗨”；《国王与我》是用美国人的眼光去诠释一个旧时泰国（暹罗）时期的故事，剧中著名唱段“我们能跳个舞吗？”使我们感受到了最真挚的爱情表白；《音乐之声》是R&H组合的收官之作，也是中国人最早接触到的音乐剧，剧中“哆来咪”、“孤独的牧羊人”、“雪绒花”、“十六七岁”等经典曲目现在还留在中国学生的音乐教科书上。当然，在这个百老汇的黄金时期，决不仅只有罗杰斯和哈姆斯坦的巨作，还有很多优秀的剧作家，如1956年洛依和勒纳根据萧伯纳戏剧《卖花女》改编的《窈窕淑女》公演纽约，它被称其为小歌剧的完美之作；1957年在百老汇上演的现代版《罗密欧与朱丽叶》，由罗宾斯根据西区两群青年斗殴的流血事件改编的《西区故事》等等。当历史进入20世纪60年代，美国人面临着种种社会问题时，美国人民躁动不安，音乐剧也跟风似地创作了一大批摇滚乐风格的音乐剧。如1967年问世的《毛发》就是一部音乐相当精彩而内容惊世骇俗的作品，以及一部摇滚乐风格的代表作：1972年首演的《油脂》。

进入20世纪80年代的美国百老汇已元气大伤，犹如一个病入膏肓的老者，纵是老骥伏枥，却也无力回天。顽强的美国人并非未作最后的努力，许多有志者也想要力挽狂澜，虽然为百老汇注入了一丝生机，但严谨的英国佬却以锐不可铛之势占领了百老汇这块风水宝地。音乐剧存在的根本是其娱乐性，但在科技高度发达的今天，好像影视产业更能让美国娱乐行业施展拳脚，因此，善战的美国人是否还能让百老汇恢复往日的辉煌，我们还有所疑虑。

四、结论

美、英两国一直是音乐剧的一双翅膀，他们在互相学习与竞争之间繁荣了音乐剧这一舞台表演形式。总的来说，20世纪的音乐剧就像一条鱼，两头被英国人烹饪的美味无比，中间部分让美国人烘烤得秀色可餐。欧美音乐剧为我们带来了艺术领域的一种新型舞台艺术形式，全世界也越来越多的人关注音乐剧，希望在不久的将来，中国也能为音乐剧的城楼添砖加瓦。