赖奕龙回归

2013年11月29日，晚上10点多，西安某大学某女生寝室，卧谈会。睡在上铺的周小如悄悄打开手机上安装的一款移动电台应用“荔枝FM”，添加背景音乐，录音，上传。“FM22589大学女寝神吐槽”电台的第一期节目就这么诞生了。

沉浸在录制成功兴奋中的周小如不知道，不到一年前，这个为她带来超过14万粉丝、被她评价为“操作方便，亲民”的移动电台应用的创造者，正在人生的低谷徘徊。

2012年12月21日，“世界末日”。这天，赖奕龙宿命般地把自己关在家里反思。这个时年37岁，却已有十几年互联网创业经历的男人，刚刚又经历了一次创业的失败。

这个被朋友形容为“小眼睛质朴男”的粤西男人，此前几次创业都集中在移动互联网领域，因为他很早就觉得这将是一个趋势。他信奉“布劳德尔定律”：自由的价值，在于改变了人们的日常生活结构和公司的运作模式，自由度越大，价值就越大。“从电视到互联网到手机，自由度越来越高，围绕着手机这个终端的价值链想必非常广阔。” 赖奕龙告诉《二十一世纪商业评论》（下称《21CBR》）记者。

但现实很骨感，赖奕龙起了大早，赶了个晚集。他在2005年创建了移动互联网游戏社交平台摩网，但终因中移动打压免费wap以及融资等问题，没有撑过2007年。“如果做成了，可能就是中国的Gree（日本最大的移动互联网游戏社交平台）。”赖奕龙叹口气，“一部血泪史。”

2010年底，深圳富士康的连续跳楼事件，让一直关注农民工群体的赖奕龙看到了机会。新一代农民工难以融入城市，又无法回到乡村，他们与厂外世界交流的唯一设备就是手机。“这种割裂带来的将是一个巨大的消费市场，需要慢慢深挖，同时对社会也有意义。”赖奕龙创办了定位农民工实名社交的183社区，就像农民工的Facebook，最初想从实名的切入点去做社交，与QQ这样非实名的沟通工具形成区隔。

为了接近这一群体，赖奕龙的团队扎根在深圳富士康工厂旁，每天在工厂门口发传单，用户很快发展到20万人，并得到了投资。

不过，就在赖奕龙“慢慢深挖”这一市场时，“没想到推土机来了”。赖奕龙感慨，强大的替代产品“微信”让183社区失去了优势。

但比外因更致命的，是赖奕龙自己。他发现自己难以真正融入农民工群体。“虽然经常一起吃饭，但是混不熟，因为成长经历、教育背景都不同。就好像多年后鲁迅见到闰土的那种感觉。”那时的赖奕龙穿短裤和拖鞋，骑单车上班，在夜市摊上和农民工拼酒扯淡，回到家却换上另一套衣服，做法式甜点。

终于有一天，这种分裂让赖奕龙反思自己的创业方向：下次创业，要做即使失败也不后悔的事。最终，这个喜欢Radiohead的英伦摇滚风，大学时辍学去电台当了一年DJ，还在1999年组织过一场摇滚音乐会的文艺中年，选择创办移动电台。

声音是“湿”的

在移动互联网领域打拼多年的赖奕龙，对自媒体时代的到来深信不疑，他也相信《连线》创始主编凯文.凯利的“一千个铁杆粉丝”理论――人们生产内容的渠道拓宽了且更加分众化，只要有上千个铁杆粉丝愿意付费，就可以让自媒体的创造者从容自在地生活。

通过什么来维系自媒体和受众之间的联系？赖奕龙的答案是“有感情的声音”。他认为对“声音”价值的开发，仍是一片蓝海。“相比干巴巴的文字，声音是湿的，是有感情的。我希望做情感的生意，让声音来承载情感。”

目前通过声音沟通的产品，微信主要是传递短的信息，“比邻”用来打发时间，并有可能变质为客服工具。“微信是干的连接，我们做的是湿的连接。”

就像美国作家克莱.舍基所言，工业化好比一台烘干机，将社会关系中一切带有人情味的东西烘干，然后用原子式契约将个体联系起来。未来在本质上是湿乎乎的，人与人之间可以凭这种“湿的”魅力，相互吸引和组合。

其实，在“声音”蓝海中掘金的移动电台并不少，都在探索各自的定位。比如，车语传媒推出的考拉FM更倾向于将其商业模式与车载系统结合。而早在2011年就上线的聚合式移动电台蜻蜓FM，则主要和传统电台合作，根据后台数据将电台广告重新加工推送。

赖奕龙的思路不一样，“我们以前觉得电台是在路上用零碎的时间听的，这都是旧的定向思维。现在90后很少听传统电台。”于是他针对移动互联网这群最有活力的用户，将产品定义为以UGC模式为主的情感治愈系电台。产品名称也来源于此，“荔枝表面一小片一小片的结构，象征我们希望让每一个小小寻求改变的个体，有独立发声的渠道。”

赖奕龙认为，与那些内容聚合型移动电台“掠夺性”地扩张存量的模式不同，荔枝FM以“感情”为核心的纽带，鼓励草根播客自制内容的模式做增量。而且，由于避免了因购买版权而“烧钱”或打盗版的球，荔枝FM的创业成本和风险更可控。

为此，荔枝FM的技术团队花了半年多时间研究录音功能。“这个技术挺复杂，录音过程中会自动降噪，同时美化你的声音。把手机放在这里，我们两个人的谈话录下来就是一档节目。”赖奕龙向记者演示。

18岁到22岁，女性，文艺范儿，喜欢在中午和睡前听情感类的电台节目――这是荔枝FM主流用户群的标签。

为了更好地吸引目标人群，赖奕龙在设计上也花了不少心思。他专门请俄罗斯的设计师来设计荔枝FM的LOGO，产品界面的设计也很考究，每个电台都有一个FM调频编号，切换节目时还会出现无线电噪音的沙沙声……有人评价道：“仿佛在单反相机盛行的今天，有人拿出莱卡不紧不慢地过片，配合着那胶卷和机械弹簧的声响，在人群中对盲目追求时尚的人委婉的嘲讽着。”

荔枝FM的运营与对外合作，也希望能契合“小清新，文艺范”的主流用户定位。比如，成为韩寒的电影《后会无期》的宣传官方移动电台，召集播客录制有关张小娴的节目以推广她的新书，邀请饶雪漫开通电台节目等。

第三方调查报告也显示了这一定位的效果。今年10月，Talking Data的《2014年移动电台应用行业报告》称，“多数主流移动电台应用以男性用户为主，而荔枝FM多为感情治愈系，更偏文艺范儿，因而更受女性欢迎。”另一份数据也显示，荔枝FM的用户量增速和用户使用频次增长率都高居榜首。荔枝FM在2010年完成A轮融资，获得了经纬创投的投资。2011年完成的B轮融资，由晨兴创投以及经纬创投联合投资。

赖奕龙有多年做移动互联网社区的经验，他对荔枝FM的设想也是这个思路，在用户积累到一定程度的基础上，以人气主播为核心，开放社区功能，进行分众化运营和管理，强化主播和粉丝之间的互动，最终利用粉丝经济导入电商。

目前，像周小如这样的粉丝和影响力达到一定数量的主播，都已经与荔枝签约。荔枝FM中人气最高的主播“背着吉他的蝙蝠女侠”向《21CBR》记者表示，签约的初衷是保护版权，她必须每周至少上传一期原创节目，而且不能在其它平台，而荔枝则负责节目的推广和版权维护，并优先为其提供商业机会。

一切源于热爱

对于主播们来说，商业机会也许没那么着急，“喜欢”才是正经事。

在荔枝FM，“背着吉他的蝙蝠女侠”脱下她的空姐制服，在手机前为41万粉丝读“我何尝不想设计自己的命运，但仅凭这点任性，是撑不过余生的”，“老周为你读诗”的主播，也会为她的3个粉丝读一首《钗头凤》或《再别康桥》。

对赖奕龙来说，荔枝FM与其说是又一次创业的产物，不如说是年届不惑的他送给自己的礼物。他从谷崎润一郎《阴翳礼赞》对羊羹的描述中汲取了对光影和质感的理解，并将其融入到产品设计中；他喜欢收藏收音机，就模仿博朗1960年代经典产品而创造了荔枝FM的播音和录音界面；他喜欢在午饭后步行一两公里到公司附近的老街上吃一份传统广式甜品，享受那种慢的节奏。当一名新来的运营经理提出在内容专题策划上更贴近时事热点时，他会提出异议：“太多地方可以关注热点了，但荔枝就是‘慢’的。”

现在，赖奕龙不再像年轻时那样，开口就谈商业模式，UCG模式不像内容聚合模式那么烧钱，1000多万用户的规模虽然尚不足以支撑起产品的商业化，但粘性和活跃度挺强。赖奕龙觉得，确定了大方向，做好产品，慢慢探索就好。

到了晚上，赖奕龙会跑跑步，读读毛姆的短篇小说，或者找个安静之所，戴上耳机，插上话筒，对着手机中的自家产品录制声音：“大家好，欢迎收听《深夜谈心》。”赖奕龙在自己的电台节目中以“大叔”身份解读年轻粉丝们的情感问题，“我可是通过了90后心理测试的，我还知道‘基腐宅’哪！”

他也愿意跟一些老友谈谈心。久邦数码原总裁张向东在离职前，约相识多年的老朋友赖奕龙聊天解惑。“首先要做你喜欢的事情，喜欢的标准就是，失败了也没有关系。”赖奕龙向张向东分享自己创业的感悟，“再者就是要有市场前景，最好对社会还有点意义。”

赖奕龙相信“知行合一”，“这些事情我跟张向东讲是有意义的，而没有创过业的人理解不了。真正经历过才知道什么喜欢，什么不喜欢。”后来张向东辞职为自行车创业，赖奕龙很替他高兴。“以前你看到张向东，他就像个老头一样，眉头深锁，现在做自行车就开心多了。”

赖奕龙把小米的成功也归结于“热爱”。他在十多年前见过几次雷军，注意到雷军每次都带着好几部手机，当时还是功能手机时代，很少人会带两个以上的手机。“雷军最终能够做成手机，是他因为没做手机的时候，兜里也永远都有几个手机，因为他的热爱。”

《寿司之神》是荔枝FM新员工入职培训时必看的电影，这部关于全球最年长的米其林三星大厨小野二郎的纪录片，与赖奕龙所信奉的“乔布斯信条”殊途同归：人要找到一个自己真正热爱的工作，并持之以恒，就能发挥巨大潜能。“这也是人生的价值，一切源于热爱。”赖奕龙希望他的团队也有这样的价值观。他眯起眼睛，“一层层经历之后，最终发现，一切的事情都是对的。”

第一次见面时，赖奕龙和记者走到公司门口，这个生于1970年代的互联网创业老兵，打开公司前台上摆放的那台生于1960年代的德律风根（Telefunken）收音机。“还能听，还很清晰。”他微笑着倾听。