浅析歌唱的艺术表现

摘要　人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。

关键词　歌曲　艺术表现　艺术处理

世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。一首声乐作品必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受。有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致。有的只是一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情，有的甚至矫揉造作，失去了歌唱的意义。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过，歌唱艺术的含义乃是感动听众的才能。由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者只有从各方面丰富自己

提高自己的文化修养和音乐素质，很合理的对作品进行二度创作，三度创作，四度创作……，这样你的歌声才能真正打动和感染听众。而打动和感染听众最有效地方法就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。

一、要有丰富的音乐知识和文化修养

歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法是不够的，还需要不断的学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究一――理解――处理的过程。如对歌曲作者的生平、时代背景，创作特点，风格流派，以至于有关地区的风俗民情有所了解。“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事韵表演专业发展到更高的水平。这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授所说的一段话。声乐教育家沈湘教授也告诉我们：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合素养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远”。因此，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才能建立。任何动人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和文化艺术积累在内心融合后的产物。有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。

二、精读细研，理解歌曲的内涵

内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。要做到这点首先要精确读谱。歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵，就必须认真研究歌曲的音乐和歌词。法国音乐家皮埃尔贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做的事情，他必须靠这些符号来理解作品。”因此，歌曲表演家首先要把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度在音响中准确的表达出来。歌唱艺术是一种再创造劳动，即二度创作。歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情符号。只有将歌曲读熟、背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格，情调以及作者的创作意图之后，才能在此基础上对作品作进一步的艺术处理。

其次，在精确地学会歌曲乐谱的同时，应将歌词多朗读。歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。深入细致地领会歌词所创造的感情气氛和诗的意境，认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气，语调，语势及语言色彩因素的规律和特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。不但要求语言准确、清晰，还要根据歌曲的感情、风格需要，唱出字情，唱出韵味，唱出语言的美感来。

再次，音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。音乐要表达的也是我们最终要感受的，它的灵魂就是思想与情感，我们为音乐欢笑，哭泣，甚至疯狂，都是因为我们感受到了他的灵魂――思想与情感。而歌谱看来是无声的，静止的，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着作曲家丰富的感情和复杂的艺术技巧，这就形成了作曲家作品的特殊性。因此歌唱者要在歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，挖掘出丰富的思想感情因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。

三、身临其境，深刻想像歌曲的意境

歌曲的意境想像，就是要尽量去启发音乐的想像力。歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象，变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中，这就是一个好的演唱为什么能唱什么像什么的原因。例如：尚德义作曲的《七月的草原》这首歌，歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上，阵阵微风徐徐扑面而来，地面上绿浪滚滚，此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香；绿色海洋上，蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰，一切都是那么的美!作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐，它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪，演唱者自己仿佛置身于一片热烈，欢快的歌舞场面之中。又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》的第六乐章《黄河怨》时，眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女，独自站在黄河岸边，哭诉自己内心的仇恨和痛苦，凄凉又悲愤……这样一幅画面。如果演唱者没有这种感情，听众必然没有同感的反应。只有这样动其真情才能用自己的歌声感动听众。

四、灵活掌握音色的运用

当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求，才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。比如说演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色，而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。一般来说，抒发强烈感情的需要柔美圆润，连贯自然的声音；表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音：演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮，高亢的声音。例如歌曲《斑竹泪》共有四个乐段。每一个乐段都有每个乐段不同的内容和情绪，所以我们就必须去很好的对自己的音色进行调整以符合每个乐段的不同情感色彩。第一段描写古舜帝和妃子一起游山玩水，所以要用圆润甜美且连贯自然的音色去唱出他们相依相偎，相亲相爱的情形。第二段是回忆他们俩在一起互相追逐打闹非常尽兴的一段，所以明亮，轻快，活泼、跳跃的音色特点比较符合。到了第三段整个的情绪与前两段形成巨大的反差。在这里要运用阴暗，空洞甚至是抽泣，哽咽的音色去表现妃子在皇帝突然驾崩后悲痛欲绝、哭天抢地的情形。到了第四段。演唱者就必须跳出前面第一人称的情绪，以第三人称来评判这一场爱情，声音音色应该是高亢、亮丽且稍微坚定的语气特点，烘托出这场爱情悲剧的凄凉和洪烈。

五、处理好演唱的整体布局

歌唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图，作品的时代背景，歌词的语言规律，音乐的风格特点以及结构形式之后，就要将个人对作品的感情体验融入其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化，音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮，收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思，选择最佳的演唱手段来加以表现。这里包括强弱快慢等多种对比手法。例如如何运用速度的快慢疾徐，音量的大小收放，力度的轻重强弱，节奏的抑扬顿挫，音色的浓淡明暗，声音线条的连断圆润，语气及语调的变化等声乐表现手段来体现。调动一切声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务。

综上所述的各种方式方法，虽然它们的表现手法都各不相同，但是目的都是一致的：都是为了更完美的去进行歌曲的艺术表现和思想感情的表达，但是它们绝不能截然分割的，各种手法始终是相辅相成的。只不过是不同的歌曲在处理手法的侧重点不同而已。所以我们在演唱任何歌曲时，都应该各个方面都考虑到，很好的把它们融合在一起去处理好每一首曲子、每一首歌曲，淋漓尽致地表达出歌曲的思想感情，去打动感染每一个听你歌的人。