浅谈日本现代平面设计中的民族性

摘要：日本的设计作品在现代与传统的结合上非常成功，其中蕴含的独特的民族品格、民族审美为世界设计的多元性与生动性增添了无限活力。对于日本现代设计的民族性的了解和研究，能帮助我们更好的实现设计的本土化，真正创造出具有强烈中国风格的设计和文化。

关键词：日本；平面设计；民族性；本土化

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0124-02

一、当代设计的时代性与民族性

一个国家的平面设计，在一定程度上是该国政治、经济、文化、民族精神的综合体现。日益融合的国际经济促使传媒方式的不断改变，在全球化的进程中创建多元的文化格局已迫在眉睫，时代在召唤设计共性语言的同时，更注重设计的本土化概念。不可否认，在平面设计领域中，设计的国际视觉语言特征已成为不可阻挡的潮流，并成为国际间文化交流的重要工具，但设计的民族性、地域性特征会给平面设计注入更为强大的生命力，于是在本土文化与外来文化在碰撞中产生了整合现象，因此在文化的对话中，必须进行“融合与创新”的文化思考。

二、具有强烈民族特征的日本现代设计

在全球化的今天，现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是仅仅是对单纯符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。

（一）日本传统文化与艺术特征

现代与传统，是一对相互矛盾的范畴，而日本的现代设计却以其独特的民族特征在国际设计界取得一席之地，从师从欧美的“学生”变成了引领当今世界设计的 “老师”，挤身世界设计强国之列，这完全是得益于传统文化的留存及应用。

日本从江户时代起便形成了具有浓厚地域色彩的市民文化，例如个性强烈的浮世绘艺术。日本的传统舞台剧“歌舞伎”，最先也是起源于市民生活，尽管如今演出地点已经发生了很大的变化，但是包含其中的人情味依然浓厚。另一方面，日本被称作最西化的东方国家。日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。在现今日本人的生活中，“大和”和“西洋”同时存在，如筷子和刀叉，和服和西服，和室和西室，日本画和西洋画，所以日本人可以说混合文化的先行者。

日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融。

（二）日本现代设计的发展与特点

日本的设计之所以能够摆脱简单而大量地效仿欧美，一方面，由于深刻认识到其自然资源的贫乏，所以将其设计的优劣和国家的经济命脉直接关联起来，把设计的成败视为民族生存的手段；另一方面，日本的设计师们在真正学到了西方设计精髓后，并没有全盘欧化，而是把西方设计中合理的、进步的理念及设计思维与日本文化、东方哲学融合起来，使日本无论在工业产品设计，还是城市景观设计、室内家居设计等，都浸润着日本的传统文化。

日本对异质文化借鉴这一过程中正反两方面的经验教训值得我们注意。日本设计界在开始时也走过一段弯路，他们将欧美的设计视为“先进榜样”，全盘照搬模仿，一度被国际设计界讥讽为“抄袭大王”。然而他们最终认识到唯有发掘本民族传统文化作为设计的根基和灵魂，才是设计事业发展的正确出路，于是提出了“和魂洋才”的设计准则。“和魂洋才”的可贵之处就在于首先确立了一个“魂”――民族文化的核心，在这一准则下，日本设计师大胆吸收国外先进设计观念、思维方法、表现法则，经过消化、融合，最后成为具有鲜明日本民族特色的设计文化。“和魂”保证了日本设计不偏离本土文化的发展轨迹，“洋才”使其民族本原核心更见丰盈、成熟和壮大。

（三）日本平面设计的民族性

福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

著名日本平面设计家田中一光的许多作品中浸透着浓郁的日本文化风情及强烈的现代视觉美感，在独特的视觉语汇中，融入现代的版式技巧、审美观念，演绎“现代中的传统、传统中的现代”，开拓设计新思维，寻求视觉感染力。他精于日本的汉字艺术，善于平假名和片假名的形式重构，在极富个性化的排版中注入文化特性，让文字符号融会贯通在平面设计的构架中。

佐藤晃一是继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现与色渐变手法融为一体。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。

在这些大师的作品中，鲜见突兀的表达，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，描绘了一个传统与现实分不开的世界。这在重视文化隐喻性的日本国民中是受到肯定和赞扬的，而在世界设计风格流派中又独具情韵，具有丰富的内涵和生命力。

日本传统美学重视“禅”意的呈现，特别是强调“寂灭”、“逝去”、“物哀”、“幽玄”等范畴的体现，这是一种转瞬即逝的主体与客体件的默契与机遇。这种人与物之间微妙的情感再现于日本艺术，无论是歌舞绘画，还是茶道花道，甚至连和服都极其重视视觉符号的美学经营。因为在每一个视觉符号背后，都充盈着一个与“禅”理相关的意义世界。一花一沙都是映射着心灵的感悟，风花雪月均可入禅，喜怒哀乐皆含禅机。日本的这种禅宗佛教传统，使日本人在设计中自然的流露出一种清静无为、朴实无华的悠远意蕴，强调东方式的天人合一，具有肃静、清雅的民族风格。

三、中国现代设计的本土化之路

日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。而如何使中国的设计能够根植于中国的民族性和本土文化的特性，使中国的产品表达出中国文化所特有的中国的博大精深的传统文化的气质，这是中国的产品、中国的设计走向世界的根本，也是立足于世界设计舞台的根本。

中国的设计师需要静下心来仔细观察社会，发掘中国自有的本土文化的特色；需要从中国传统文化的角度来重新审视我们自己的周边。每天，我们生活在大量的从国外涌进的产品和国内对其进行所谓“借鉴”的仿制品中，产品的倾销更是文化的渗透，中国的缺乏本土文化的产品，面对国外产品的大量涌进，我们完全处在尴尬应对的窘境之中。国外的文化随着其产品已经渗透到了中国，在这样的情况之下，具有中国的本土文化气质的产品必须要形成强有力的阵营，中国的产品、中国的博大精深的东方文化也同时必需走向世界，融入世界国际大舞台。谁能够和中国的政治、经济、文化以及价值观对接的上，对接的好，能够更多的深入到中国的这种本土文化中来，谁将会在中国赢得市场。

参考文献：

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