室内写生枝谈

【摘 要】在室内写生过程中有很多不起眼的绘画误区，这些产生的微妙变化直接或者间接影响着绘画的结果。为了避免室内写生失败的某些特定因素，以下举出几种在室内写生过程当中最容易犯下的毛病。

【关键词】绘画；光线；透视；材料

一、选择主题

绘画首先要突出主题，主题鲜明往往给人以明确的语言表现形式。反之，再丰富的内容也难以吸引观众的眼球。因此，根据自己所要表现的内容进行合理编排，起笔时候可先画速写稿子，我们称之为“小构图”，勾稿子时要充分考虑到接下来所表现的技法、色彩、透视等。做好这些，基本上把所要表现的主题以及形式确定下来。然后根据自己勾的稿子对客观实物进行摆放。

二、作画位置与主体物摆放

物体的摆放很重要，它的位置有偏高、偏低、偏左或偏右。因此在表现主题之前要对其内容进行思考，确定完之后。根据所要表达的内容对实物进一步编排，其整个过程按照小构图进行摆放，摆放物体往往不能一步到位，还应根据实际的环境加以参考，逐步完善画面。

首先，作画的位置不能和物体靠得太近，眼睛和物体的距离越近就意味着视线中的物体容易变形，这一点往往被初学者和一味最求细节主义者所忽略。他们总喜欢靠近物体去研究结构，过分地崇拜细节而忽略了整体的重要性。所以作画与写生物体之间应当保持2.5米以上的距离。而且作画者前面尽量不能有任何东西阻碍作画的视线，去掉画面范围内用余光能看到的障眼物体，提高眼睛对表达主题的注视力度，保持整个构图的明确性。

其次，适当地开始摆动画架，尽量不要让画面产生反光，如果画面和眼睛角度不垂直，说明透视上有问题。对于初学者来讲，最容易出现的毛病是画板与画架角度所产生的透视。这种物理透视是不容忽视的，在刻画细节的时候往往会对画面本身的透视与实际要表现的透视产生偏差。此时应站在画架的侧面，把画板调整于眼睛垂直的位置。值得注意的是，有些画架本身设计得不到位，不能将画板和画架处于直立平行，尤其是体现在卡住画板的顶端。此时先把整个画板卡在画架上，然后站在侧面一手扶住画板一手调整后面画板与画架的角度位置，找个支撑点用物体把画板固定住，尽量让画板和作画时的眼睛保持垂直。这样基本上把作画点的透视位置确定了下来最后。接着开始考虑色块搭配，根据构图需要进行慢慢校正，退远看物体色块是否和所要表达的主题一致的，如果一致便可以开始作画了。反之，便要继续做适当的色块调整。在这里，初学者往往迷恋自己手中的画稿而忽视了实际上的色块关系，一味地追求主观意识却忽略了客观色块的反差，潦草而又不切实际的摆放是错误的。物体色块并不能一次性摆到位，现实看到的色块是由物体和物体之间对比产生，世间只有相对性的色块而没有绝对性的色块。摆好了色块后选择不同的角度去观察单个物体与物体之间所产生的透视效果和整体透视效果，比如台布的褶皱透视、花纹的透视等等，对细节逐步调整从而达到摆放的整体效果。

三、光线的编排

在室内写生过程中光线的投放与选择对初学者是最容易忽略的一部分，甚至长时间在同一个光源下作画的人也很容易犯下定性选光的错误。尤其是在窗户边上作画因窗布没有遮全，里面却开着集中灯光，容易使物体反光面产生斑驳而又有害于画面的多余光线。做素描画时这些多余的光线往往会在灰色块上造成一定的影响，使画者对色块位置上分析错位，对色块之间灰调子的微妙变化举棋不定，导致整个画面变脏、变乱等。因此在作画时要结合实际条件和绘画主题去摆放光源，使物体上的光赋予形体上。根据光线的种类一般分为自然天光和人工灯光：

1、自然天光

由太阳光的直射和反射所产生的光，利用自然光所反映的物体普遍比较柔和接近自然，唯一不足之处是造成自然光的光线不稳定，在时间上会有偏差。达芬奇对光线分析指出：在自然天光中傍晚时刻的暮光是最佳作画光线，这不是不无道理的。绘画讲究过渡和谐，而恰恰暮光在一整天光线当中显得最为圆润，有利于光对物体的过渡。所以在暮光状态下作画容易使画面柔和并且饱满。当然这些光线的选择还要看所表现的主题，如果要表现地突出些，最佳选择应当在太阳光最强烈的中午，而非早上或者傍晚。初学者在作画过程中往往会以时间作画不充足从而导致失败。因此，采用自然光作画对时间的要求相对比较严谨，一般适合功底较好的人，否则会出现难以把握自然和操控画笔的局面。

2、人工灯光

灯光随意性大是最大的优点，主要显现在空间上，可以自由地选择方向。在时间上，光线显得比自然光更加稳定些，不因时间或天气的变化而受影响，适合平时用于习作。需注意的是，灯光的位置应适当，包括高低和左右要根据所表达的主题进行编排。有时光线不强就需要加强灯泡的瓦数，而有时把灯挂得过高会造成光源不集中，此时建议在灯的周围加一些密度稍大点的反光布和反光板等以便加强光线的集中性。当然，一旦选择了灯光并摆好位置就不能把自然光也放进屋子里。而应尽量地把窗户闭紧，避免余光的干扰。如果一个画室同时需要进行多种绘画环境时，尽量用密不透风的暗色遮光物，比如黑色遮光布等，将绘画两地的光线尽量隔开并且保持不透光状态。由于黑色吸光不容易对主体物产生反光，所以使用高密度的黑色窗布来格挡两个绘画区域的效果较为明显。而有些画室采用的白色窗布容易对物体产生反光是不科学的，由于光的反射作用，物体上来自不同方向的光线会对主形体产生一定的光源干扰。尤其对于初学者来讲，错误的光源直接误导对形体的理解和对绘画的认识，其危害是十分严重的。达芬奇说：人类自从有了光便看清了一切。任何物体都需要光线加以寄托，人的眼睛因为光线才看到了一切，而错乱无序的光线导致了物体色块产生偏差和位移，从而导致绘画主题格外模糊，因此在室内写生中对光线的把握是极其严谨的。

四、身体与透视

绘画角度决定了画面是否具有生动性与科学性。硬背公式而没有把实际透视相结合起来是初学者最易犯的毛病。在俯视、平视和仰视这三个角度的纵向透视关系上没能正确地把横向透视关系相结合起来。比如：作画期间选择了纵向透视上的一个角度。感觉透视已经到位了，但实际上作画到一半或者后期的时候，便会发现所要表现的主题在画面上多一块面积或者少一块面积。导致画面完整性受到破坏。这和做画人的习惯有着直接的联系。以下分为两种常见的毛病作为探讨：

1、坐着画

由于坐姿持久所产生的上肢移动，导致了实际主体物在视觉透视中的位置产生偏差。这和人的身体素质有直接的影响。有些人能长时间保持眼睛相对一个位置不动，而有些人只能支持较短暂的时间。因此在绘画的整个过程中要科学地利用身体，合理利用作画时间和休息时间。

2、站着画

这种画姿动作灵活性比较大，活动的关节点也比较多，如：头，胸，臀，脚等。这些关节点上的任何一点位移都促使视觉位置产生变动，而且运动点越多产生的透视偏差就越厉害，画面就越不好把握。从舒适度上来讲，站姿不如坐姿舒畅。保持舒适愉悦的作画状态是作画的前提。因此在作画的时候尽量选择坐姿。不能盲目拖延时间来压迫自己的身体去作画，应根据一定时间做适当地休息，等到下次作画时，再根据画面对眼睛的位置进行调整。调整完毕后再进行作画，这样既保证了形体的准确性又使身体得到合理调整，保证了健康的身体状态和愉悦的作画心理，为作画的成功做了良好的准备工作。

五、材料的使用

素描用具普遍有：铅笔、橡皮，素描纸，刀子和纸笔等等。所谓：“工欲善其事，必先利其器”，在写生过程中初学者往往对熟悉的工具会产生误用，使手上的利器在作画时不能善其事。以下几种常用素描工具做简单的误区解答：

1、铅笔

用过多种牌子的人会发现含油性高的铅笔容易涂黑，深入表现时候纸张容易打滑并反光，使画面变腻变脏不好深入也不易修改。现在市场上有很多牌子含油性较高，在这里建议使用中华牌铅笔。虽为国产，以价格便宜和生产技术成熟赢得画家喜爱。然而，中华牌铅笔水分很大，假冒产品无处不在，容易对初学者产生一定的购买障碍。在这里做几点简单的辨别以便在购买时消除识别误区和盲点：首先看整支笔是否采用红木杆芯和圆润光滑的笔芯，如果木头做工粗糙而笔芯不圆滑便是伪劣品。通常表现在绘画过程中易使纸张变灰和不上铅，削铅笔的过程中木材和笔芯都易断，导致作画时影响作画人的心情，对画面后期的处理具有极其严重的破坏性。当然，有些进口牌子的铅笔也很不错，硬度比中华稍微高些，但在价格上会高出不少，并且这些品牌不易买到。俗语说：工具之得心应手，方能百战不殆。因此尽量使用一套中华牌铅笔为宜。

2、橡皮

橡皮是种独特的绘画工具，在素描写生时能将暗面擦很亮也能根据力度擦出意想不到的高级灰。在这里建议采用硬橡皮。初学者普遍以为软橡皮手感较好，容易将画面擦亮。其结果擦出来的效果往往促使画面软化，而用硬的橡皮能擦出比较‘方’的效果，画面显得精神饱满，有利于初学者对形体的清晰认识。

3、素描纸

可以采用重量去衡量纸张的质量，先用手指沾上水去看它湿透的时间，湿的比较快就意味着纸张薄而质量差，尽量选择湿得较慢的纸张。选好纸张之后问题最多的是裱纸，以下就以两种裱纸方法做简单的介绍：

①干裱法：直接将透明胶布贴在素描纸上的一种方法。这种方法虽简单，有几个误点是不容忽视的。例如：Ⅰ、舍不得花钱买宽胶带而用窄胶带去粘大纸张，很容易产生画到一半纸张开始脱落的情况，影响作画位置以及画面的效果。Ⅱ、粘纸时易犯下贴歪重贴所导致纸张的破坏，因而贴纸流程尽量一步到位，在黏贴前应先将纸压平，放在画板上，素描纸四边与画板四边尽量保持平行并取画板中间位置放好，先找准胶带左右位置与素描纸边缘平行，保持让素描纸成为胶带的中间线，然后按下胶带左右任一点，保持与素描纸的平行同时从开始按压的那点往另一点进行按压平移，压完一遍之后抚平素描纸压对面边，直至四边压平裱完。

②水裱法：通常的水胶带分商业水胶带和自制水胶带。这种裱法应尽量采用实心木板，不易损坏又能重复使用。裱纸时先用喷壶将整张素描纸后面均匀地喷上微量水，让整个纸张慢慢地展平，中间水分稍多于四周的水分。然后反过来将纸贴在画板上，此时注意纸张四边与画板是否保持平行。然后用水胶带沾上水贴于四边，如果贴得不平可以揭开重贴，整个过程要求平齐，之后把画板立起来阴干即可。切勿拿去烘干和晒干，因温度的作用会产生气泡促使纸张起伏从而导致裱画失败。自制的水裱纸可用报纸或剪下来的素描纸，沾上胶糊和水，胶糊和水比例大约为四比一左右进行调匀，把均匀后的胶糊涂在纸带上，然后贴在画纸四周即可。注意水分不得过多，过多的水分导致纸带软化从而促使纸带破裂。因而自制水裱纸时要格外地严谨，制作成败和作画人的心理素质有很大的关系，所谓慢工出细活，良好的开端才是将来作画时成功的一半。

六、总结

曾经有位名人说过：人的修养是一幅画的修养，细节上的问题往往体现在画面上。而绘画是门综合性学科，其艺术价值不仅仅体现在画面上，还体现在绘画的各个细节上。很多初学者或者绘画能手，往往在初学阶段或技术娴熟阶段由于对绘画认识不够而屡遭失败，在绘画过程中过多地强调自身的主观能力，却忽略了受影响的客观环境因素。在认识上没能很好地将自身的主观问题和客观实际问题密切结合起来，最终导致写生的失败。既拖延了作画的时间，又影响了绘画者对作画的信心和对探求成功的勇气，导致成功距离越拉越远。为促使室内写生流程更加完善，以上是我平时在室内写生准备过程中和室内写生绘画过程中所体会的几个细节，仅供大家参考。

【参考文献】

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