浅析戏曲音乐创作中的心灵语言

音乐，是人类精神史上的实践活动，怎样运用潜在的“心灵语言，”并将它始终贯穿在整个音乐旋律的运动中，是音乐工作者创作过程中不容忽视并应引起重视的问题。

那么，什么是音乐创作中的“心灵语言”呢？

我们要讲的心灵语言，不是俗世意义上的实用语言文体，更不是指按照诗词歌赋本身的律动、节奏所进行的汉语言的分解堆积，而是指符合旋律本真、具有民族大众共同审美情趣和审美价值的、宽泛的、充满想象力的音乐本身的主体语言，既音乐创作的内在“心灵语言”，这个“心灵语言”既要符合文字作品的内在规律，又能激发起音乐作者的审美热情和道德评价，更要符合在保持原作品价值走向，这就是我们要阐述的观点和核心。有学者把包括“心灵语言”在内的所有思维方法解读成是人类的“第六感觉，”其实不然，艺术创作中的“心灵语言”几乎存在于所有社会实践中，行业不同，其表达方式各异，譬如：“潜台词”“内心独白”“三维想象”等……

著名作曲家李唤之说：“音乐创作，其旋律的真正美感在于不仅讲究律动美，更要讲究赋予这个旋律内在的具有较高文化层面和民族审美精神符号的心灵的内在审美。”

在过去的歌曲音乐创作和戏剧音乐创作中，曾反复强调过“乐以载道”“文以载道”，强调政治教化功能，这种创作模式造成的结果极大限制了创作人员的艺术想象力和创造力。我们知道，如果不建立起与民族审美价值和谐统一的审美观点和美学价值的“思维定势，”任何一种形式的创作都将是失败的、没有生命力的。

音乐创作中的“心灵语言”如同其他艺术创作一样，非常讲究集中、精炼、典型。一首好歌，一首经典唱段，如同一首田园诗、山水诗一样，能令人百听不厌，回味无穷；而对原作只是一味地简单“图解”和“演绎”，只会步入理念先行，不从生活实际出发，脱离生活和时代的错误轨道。

实践告诉我们，对真善美的歌颂，对主流意识形态的高扬，是每一个音乐与文学工作者创作的主题；更是时代赋予我们的责任，它符合历史的发展和要求。

改革开放的三十多年来，我国的音乐、戏曲音乐创作和其他艺术创作一样，真正做到了题材广泛，形式多样；一大批优秀的歌曲音乐、戏曲音乐作品不断涌现，这其中还包括利用现代数码科技手段重新制作包装的一大批时尚元素，使红色经典，通过音乐电视形式不断推向社会，让这些古老的音乐作品与时代对接，赋予新的生命，从而变得不仅仅像过去那样只能听，变成了当下这种既能听，又能看的具有广阔视听空间的“立体视听艺术”作品。这充分证明，在音乐创作的大范畴中，蕴含着一种中华民族的大文化，既: 时尚价值观。

一部好作品，在岁月轮回中，有时也许会被人们遗忘，这种遗忘当然不是主观的，可当你再把原作品用时尚元素加以包装，而且这种包装符合艺术表现形式特征，又注入了新的艺术语言重新展示给广大人民群众的时候，人们会更喜爱它，传承它。

据悉，近年我国歌曲音乐和戏曲音乐创作的态势在“弘扬主旋律，提倡多样化”的文艺方针指导下，十分注重在保持民族特色基础上，借鉴其他艺术门类的大胆尝试中取得了可喜成绩，在坚持“现实主义和浪漫主义创作”方法上，获得了难得的创作心得，使古老戏曲音乐创作不仅能描写重大历史题材，还能表现重大历史事件。

现实主义创作手法之所以在各个历史时期始终能得到不断发展和创新，是因为它借鉴了其他“姊妹艺术”的创作经验与精华，不断充实自己、完善自己的结果。

我们知道，艺术家对生活的发现程度，取决于他对生活本质的认知与理解程度。改革开放后涌现出来的一批又一批群众喜爱的优秀戏曲音乐、京歌，戏曲咏叹调等正是因为艺术家们对生活、对时代的深刻理解和对古老文化艺术的无限赤诚 ，才会拥有今天的戏曲音乐创作的春天。

马克思主义理论是从发展角度去观察和发现世界的。任何社会现象都不是停滞的，静止的。感悟生活过程的本身就意味对生活本质的不断挖掘，只有不断深入细致地观察生活、审视生活、及时在社会现实中去感悟、去思考，才能不断反映生活、表现生活和真实的生活事件。

生活学习在戏剧学院校园中的我们，对时代的声音同样是敏感的。平时，看似我们嘴里总会哼着唱着一些流行音乐作品，其实，我们能够从深层次中感悟到改革开放的三十多年间那一批讴歌时代，为新生代谱写的优秀戏曲音乐作品，这种被年轻人所能接受和认可的艺术作品，倾注了作者饱满的创作激情，反映了他们厚实的文化底蕴。这种带动和示范，其实就是一种榜样，我们为拥有这样一大批老前辈感到自豪和骄傲。

2010年秋，我有幸现场聆听了著名词作家韩静霆老师的一个专业讲座，他在谈到“歌词创作中的音乐内含”问题时这样说过：“ 歌词音乐创作和京剧唱腔音乐创作一样，词曲作者并不是单一地按照诗词歌赋本身的思想内容去被动描述和传递，而是注重将作者自身的文化修养始终与你笔下的每一个跳动的音符和文字捆绑在一起，主观营造一种即使把歌词或唱词删掉，也能感觉到隐含在旋律背后的那种极具可读性的文字背影；与旋律相得益彰的整体形象。这样才能使作品与民族文化价值相容相吸，这样的作品才会有艺术震撼力。这样的和谐才是“艺术审美”与“文化审美”的真正统一”。

一部戏曲音乐作品能被大众所接受和传唱不息，它的艺术生命力就在于作品本身是符合人们对艺术作品的追求与渴望，它是符合这个民族的审美需求和审美理想的；符合人们对祖国音乐文化的渊源于习惯的。而这种艺术境界的磨合与形成，全在于艺术家对生活和艺术的真实理解和真实感受。

以上海京剧院戏曲音乐家“金国贤”老师等创作的现代交响京剧《大唐贵妃》中的主题音乐“梨花颂”可谓是当代京剧音乐的经典之作。其音乐形象和旋律美感堪称京剧音乐艺术继承与创新的不朽的精品力作。他们的“精”字在于继承了京剧音乐艺术的传统；他的“力”字在于融进了时尚价值，所以，当我们每每听到“梨花颂”时，总会在心底，生发出：婉约、妩媚、深刻和大气……

总之，没有“心灵语言”内涵的戏曲音乐作品不能算是好作品。《今天是你的生日•中国》这首歌的词作者，著名词作家“韩静霆”老师在谈到现代音乐与戏曲音乐的关系中说：“词曲创作，只强调词的表现，而不注重旋律的韵律与含量，其作品是绝不会有深度的”，道出了戏曲音乐创作中“心灵语言”的注入是一个不容小视的问题。

戏曲音乐创作即是一种个人劳动，又是一种极具团队意义的综合性创作过程，衷心期盼我们广大的戏曲音乐作家们在历史与时代对接中，观察生活、体验生活、潜心磨练，在不断借鉴其他艺术门类的同时，把中国戏曲音乐创作中的“心灵语言”，问题摆在创作过程中重要位置，创作出不负时代，不负人民，健康向上的精品力作，为我们的下一代；乃至更下一代，能生活在一个充满音乐的世界里不断耕耘，不断创新，因为：人民在需要时尚流行音乐的同时，人民更需要严肃音乐。