色彩教学之我见

【摘 要】:在基础美术教学中，色彩教学占有十分重要的位置，它是以造型基础训练为核心，并由简至繁，循序渐进展开的。从学习方法上，它包括临摹、写生、和创作；从表现题材上，分为静物、风景、人物等多种层次与程度。

【关键词】:色彩 造型基础训练 上法古人 印象主义 再现 表现 外师造化 写生 中得心源 创新能力

中图分类号：G7 文献标识码：A 文章编号：1003-8809（2010）05-0076-01

在基础美术教学中，色彩教学占有十分重要的位置，它是以造型基础训练为核心，并由简至繁，循序渐进展开的。从学习方法上，它包括临摹、写生、和创作；从表现题材上，分为静物、风景、人物等多种层次与程度，下面我就从色彩教学与训练的方法上谈几点体会。

一、上法古人――用心感悟色彩文化精髓

上法古人，即向前人学习作画的方法，向前人学习，就得先了解色彩的艺术领域，谁是我们的前人？作为美术基础教学的色彩是舶来画种，从西方传入中国，属于西画范畴，西画的色彩经历了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义到现代主义甚而后现代主义，形成一套完整的色彩理论体系，其中印象主义把西画色彩推向了成熟的高峰。画家们以近代科学为支柱，借助几何学、光学成果，实现了绘画色彩的登峰造极。国内美术院校色彩教学一直以研习印象派色彩作为重中之重。我们进行色彩基础教学当然也不例外，要先向他们学习，拜他们为师，认真研习他们的作品。如从莫奈的《日出印象》中，去感受色彩生命的流动，感受那跳动的笔触所奏出的铿锵节奏；从塞尚的《静物》，领悟“现代绘画之父”科学的态度与厚实、严密的造型风格；从凡・高的《向日葵》中，感受他那火热的激情与奔放的个性。这样的作品让我们认识到色彩的真实意义所在，认识到色彩写生不等于真实再现客观世界，而是作者用心灵与现实的对话，用画笔抒发自己的情感。

当然要想更深层次地向他们学习光欣赏是不够的，我们还应该有目的地临摹一些大师的作品，真正学会他们用色彩造型的手段。临摹是取法的有效手段，能快捷、迅速地掌握前人的绘画技法和色彩运用方法，在了解构图结构规律和学习色彩调配等方面也会收到很好的效果。写生和临摹有机结合能促进学习者的快速进步，也是学生走向艺术成熟的必由之路。

二、外师造化――品味自然物象，揣摸色彩写生方法

造化即自然，大自然是我们每个美术学习者必拜的老师，也是最高明老师，我们要想在艺术领域里脱颖而出，潜心向大自然学习是我们必然的选择，色彩存在于自然之中，我们可以从物体的形、色、光几个因素中去寻找色彩的规律，这在我们教学中又叫做写生。

色彩写生教学目前有两个具有代表性的观点：一是从色彩直接入手，即暂时抛却物象，眼前看到的就是色彩，不考虑物体的形体结构，把看到的色彩画到画面上，强调色彩本身的调配和丰富性，强调色彩的色相、明度、纯度等方面的对比关系，这些训练之后再逐步强调色彩的色相、明度、纯度与具体物象的对应关系；二是从单色素描造型入手，利用素描造型手段先解决具体物象的写实造型问题，之后再转入色彩诸因素的训练，有了素描造型基础，再把色彩的明暗、冷暖、纯度等因素按照光色理论就位到素描的各明暗调子之中，从而完成造型到色彩的过渡。在教学中，我习惯于上述第二种入门教学法，即从单色素描造型入手。

初期写生可采取由简单静物的组合开始，以后再逐渐加深写生内容。教学过程大致可分为两个阶段，第一阶段从单色素描开始，也就是用画色彩的工具画素描。单色训练要求：一、树立整体意识；二、掌握用五调子塑造体积的方法；三、掌握用虚实体现画面空间的办法，注意前后关系造成的虚实变化。以上三点是基本的入门要求，一般以短期作业为主。适度的单色训练后转入色彩训练，因为有了空间体积的素描达标训练，色彩训练之中就主要强调光源色、固有色、环境色与物体上明暗五调子的对应关系。教师在组织安排各个阶段的写生训练时要因材施教、鼓励独创，可以尝试把各种各样的静物摆放在静物台上，让学生根据自己画面的需要进行选择组合，使构图、色调以及画面艺术效果等方面都能体现出学生个人的意图和情趣。

三、中得心源――升华知识，独树一帜

中得心源，是学习者学习到一定程度后对所学知识在思想认识上质的改变，产生了自己独特的见解和表现欲望，即有了创新能力。培养学生的创新能力是美术教学的根本目标，创新并不是复制、模仿，而是要认识自我，找到自我的艺术个性，通过主观思维和不同的表现方法创造出标新立异的艺术作品，在色彩基础教学进行到一定阶段，教师应积极鼓励学生探索运用不同的技法、不同的工具、材料来进行创作，在静物摆放上要进行有意识的设计，以表现静物所体现的内涵和情趣。学生作画过程本身就是一个创造过程，不同的构图以及作品中一些装饰性艺术语言的运用，偶然的肌理效果、一个笔触、一个色块的运用和不同的组合方式等，都是创造的体现，教师要不断探究学生创作和欣赏作品的方式以及心理态度，组织启发性讨论，使学生突破常规的思维定势，完成客观物象到艺术创造的过程。超越客观、超越逻辑，把朦胧中的、无意识的、偶得的形态，变为有意识的、必然的独特形态，并使之达到理想的状态。在这个过程中，引导学生摒弃条条框框，自由发挥、大胆创新，对有创意的表现应给予鼓励。这个过程需要师生共同努力、不断探索，从而使色彩教学获得一个质的飞跃。

总之，“上法古人，外师造化，中得心源”不仅是学习中国画艺术的法宝，也是学习色彩的根本指导思想，认真领悟其中道理，会让我们在艺术的道路上少走弯路，顺利完成色彩课程的学习任务。

参考资料

[1]《色彩》远宏 张桂烨箸高等教育出版社

[2]《色彩构成》 赵国志箸 辽宁美术出版社

[3]《色彩基础》孙化一箸 上海人民美术出版社

[4]《艺术学概论》 彭吉象箸 北京大学出版社

[5]《外国美术史》 中央美术学院美术史系外国美术教研室编箸

高等教育出版社