乐团的幕后英雄

一支成功的乐团，离不开幕后辛勤的艺术管理工作者。对于乐团而言，行政和艺术彼此独立又相互依赖，由于两条腿走路，缺了任何一条都无法前行。波士顿交响乐团的总经理马克・沃尔普（Mark Volpe）和节目策划安东尼・福格（Anthony Fogg）无疑是乐团背后最重要的两根支柱。马克和安东尼同是从专业音乐演奏转变成行政人员。马克是乐团的大管家，掌管着整个乐团的日常运营。安东尼则负责与各个音乐总监合作策划乐团所有的演出。

- 余倩 - 安东尼・福格

您出生于澳大利亚，曾在圣保罗和悉尼接受过专业的钢琴训练，如今在美国的乐团工作。您的经历如何对您在波士顿交响乐团的工作有何帮助？

我觉得我是一个很幸运的人，去过很多地方，与很多音乐家合作过。我经常对想要从事音乐事业或者音乐管理事业的年轻人说，无论是什么机会放在眼前，尽力从这个机会中学到最多。因为我经常惊讶地发现，在人生的某一点需要的知识或技能是在很久以前的经历中积累的；或者很久之前遇到的某个人、学习的某部作品，突然间变成了手头要做的事情的关键因素，尽管当时你觉得和未来的发展没有什么关系。因此，不要忽视生命中的任何经历，无论是音乐上的还是职业发展上的，因为将来这些点点滴滴的积累都会汇聚在一起。以我为例，我刚开始是一位钢琴演奏家，我的演奏生涯平平无奇，也不知道钢琴最终会将我带去哪里；同时，我开始为我所在的乐团做一些管理的工作，慢慢这些管理技能就积累了起来。我也尝试弹奏很多新的作品，给很多歌手做伴奏，我还在大学教授音乐社会学，最终所有这些经历都对我现在的工作有很大的帮助。

1994年，您从澳大利亚来到了美国并担任节目策划一职。请问美国乐团中像您这样位居节目策划高职的外国人是否很少？ 不能说是不寻常的，我们的领域是很国际化的。从某个程度而言，我们都了解谁在哪个领域做着什么。我很幸运，因为这个职位不是我投的，而是乐团直接招过来的。我当时正在澳大利亚的ABC电台担任节目部的工作，我不得不辞去那里的工作来到美国。乐团里也有其他不错的岗位是由非美国出生的人担任的。正如也有很多美国人在外国工作一样，我之前的助理就即将离开乐团到悉尼担任艺术指导的工作。

波士顿交响乐团的工作与您之前在澳大利亚ABC电台的工作有多大的不同？ 在澳大利亚我管辖六个乐团，那是一个很特别的架构，基于ABC传统的巡演模式。在二十世纪三四十甚至五十年代，国外的艺术家到澳大利亚演出是一件很费劲的事情，因此他们一来一般都会演出三到五周，甚至六周。他们会在澳大利亚大大小小的城市进行巡演，所以需要一个中央办公室，帮助他们在澳大利亚安排和联络所有与巡演相关的活动。

如今只为一个乐团工作对我而言是件好事，因为我不用再为六个乐团不同的时间表而烦恼。我很荣幸能够为坦格尔伍德音乐节策划曲目，波士顿交响乐团让我有机会与世界上最出色的指挥一起合作，这点比澳大利亚的乐团略高一筹 。

您与指挥大师詹姆斯・莱文合作已久。能谈谈你们策划音乐季的过程吗？波士顿交响乐团的策划有何与众不同之处吗？

策划一个音乐季的节目就如同拼图一般，先从几个关键点出发，然后慢慢将整个图画描绘出来。但跟拼图不一样的是，拼图会事先告诉你最后拼成的图案是什么样子，但是策划演出季前，你无法预测最终会是怎样的图景。在策划一个音乐季的时候，你可能事先有一些计划，例如要庆祝某些作曲家的周年庆、诞辰等，因此每个音乐季总是以一些重大的主题作为开端，一般会有两三个主题。策划乐季的第一件事是找到可以指挥一个乐季的指挥，一般这位指挥会指挥大约一半的曲目。一旦有了常驻指挥的档期后，就开始寻找客座指挥。在指挥确定后就寻找独奏家，慢慢就把曲目拼凑起来。这个过程中我们会有很多讨论，力图找到让指挥真正感到兴奋的曲目，这样乐团和观众也能感受到他们对曲目的热情。

莱文在策划节目方面非常出色，因为他总是有很多新的点子。他随时携带一本小本子，把想法和灵感记录下来，然后拿来跟我讨论。波士顿交响乐团有属于自己的特别擅长的领域，特别是法国曲目，这与乐团自指挥皮埃尔・蒙特开始的法国传统相关。乐团对美国作曲家也十分感兴趣，这些年来，乐团委约了不少新曲目，这是乐团特别的地方。

您在推广和委约新作品方面做了很多努力，包括谭盾为马友友创作的《多媒体大提琴协奏曲》。在向听众推广新曲目时，你们会做什么准备工作？

我们尽量给予听众充分的信息，让他们在来音乐会前可以通过各种方式熟悉新的作品。一般我们会做广播，在网上提前公布节目单和曲目介绍，有时我们会在音乐会前举办讲座。谭盾来的时候我们在西北大学举办了讲座，他讲了他的作品与佛教以及中国历史的渊源。不得不说推广新曲目还是很有挑战的，艺术的伟大之处在于它需要人们花费一段时间来琢磨它，理解它。

那在策划整个音乐季的时候，您如何找到推广当代作品和照顾听众喜好的平衡？

在策划整个音乐季的时候，我的一部分工作就是确保这个乐季的平衡：不同风格的平衡，那些经久不衰的经典曲目和新作品之间的平衡。正确的平衡不仅仅对听众而言是重要的，对于乐团的乐手而言也是。因为如果他们要演奏新的曲目，他们需要重新学习新的技巧，了解作曲家的意图等等，这需要花大量的时间来准备。因此我们需要将新的作品与一些他们非常熟悉的作品穿插在一起。

策划坦格尔伍德音乐节的曲目和策划乐团在波士顿音乐厅的演出季有何不同？

坦格尔伍德的场地很大，乐团在开放式的柯塞维斯基音乐厅演奏，场馆有超过五千个座位，因此我们要考虑能够吸引广大范围听众的曲目。曲目要包括一些大家耳熟能详的作品，特别著名的独奏选段是吸引观众的关键。乐团在周五、周六晚以及周日下午演出，他们要在演出之前准备三套不同的曲目，这个工作量是巨大的。在演出前，乐团只有两次排练，因此我们在选曲时也要考虑到在这种情况下曲目的可行性，一般是乐团比较熟悉的曲目，这样乐团能够在仅有的时间内做好最充分的准备。

在寻找既能吸引大众，又能让乐团有时间准备好，还需要带有些趣味和挑战性的曲目并不容易。但只有这样的曲目才是既能吸引普通的爱乐者，也能吸引资深乐迷的。坦格尔伍德真的是一个很棒的地方，夏天的舞台非常热，但大家都很喜欢那种可以住在一个地方、分享友谊的感觉。

最后您能谈谈这次中国巡演的曲目策划吗？

在策划这次的中国之行的时候，我们也有考虑到中国听众的喜好。我个人没有去过中国， 因此我很依赖去过中国很多次、了解中国听众的马泽尔大师，他在中国十分受欢迎。我们在选曲的时候选择了一些乐团最擅长的曲目，例如《幻想交响曲》是乐团最常演奏的曲目之一，柴科夫斯基的《第五交响曲》乐团也录制过几次。

我很期待看到中国听众的反应。我很好奇他们怎么听，他们对某些曲目的反应等等。当然中国的城市和文化都让我很好奇。我听说中国有很多很棒的音乐厅，而且到现场听古典音乐的人群在不断地增加。能够亲身感受这些，我很激动。

- 余倩 -马克・沃尔普

作为乐团的总经理，您的主要职责有哪些？

波士顿交响乐团是世界上最大的音乐机构之一，虽是同一机构，却拥有三个不同的品牌：交响乐团、大众乐团和坦格尔伍德音乐节。我们还拥有自己的音乐厅。作为行政主管，我要负责整个机构的运营，包括演出、教育活动、市场推广、筹款等工作。此外，我还需与艺术总监共同合作。

您也帮助乐团寻找下一任音乐总监。对于波士顿交响乐团而言，什么样的音乐总监是符合要求的？又是什么原因促使乐团选择安德里斯・尼尔森斯作为下任音乐总监？

一位好的指挥需要能够与乐团、观众以及社区建立亲密的联系，更需要将注意力放在音乐上。尼尔森斯是一位年轻有为的指挥家，他既拥有丰富的指挥经历，又能很好地继承乐团的传统。他曾在纽约爱乐乐团和大都会歌剧院都指挥过，他在欧洲的声誉比在美国的响。此外，他充满活力，也非常喜欢波士顿这个城市，愿意居住在这里。在邀请他来波士顿交响乐团之前，我看过他与四个不同的乐团合作，他的水准很符合乐团的需要。

乐团夏季的坦格尔伍德音乐节已然是美国最著名的音乐节之一，今年也是坦格尔伍德音乐节成立七十七周年。为什么它如此特别？

坦格尔伍德音乐节在每年的七八月份举办，云集了波士顿交响乐团、波士顿大众乐团、开放式的柯塞维斯基音乐厅、小泽征尔音乐厅，还有一系列的教育活动。如果你关注一下坦格尔伍德的“校友”们，你会发现以下这些名字：伯恩斯坦、小泽征尔、阿巴多、祖宾・梅塔、洛林・马泽尔、克里斯托夫・冯・多纳伊、夏尔・迪图瓦等。整个夏季有几百个年轻人在坦格尔伍德度过，有一百五十五位来自世界各地的学员可以免费住在这里，向波士顿交响乐团以及马友友这样的音乐大师学习。坦格尔伍德的音乐主要以古典音乐为主，也有一些流行元素。

波士顿交响乐团是否也面临票房压力？乐团是否有吸引听众特别是年轻听众的措施？

当然，在当今如此喧嚣热闹的市场里要占据一席之地并不容易。现在来听音乐会的人群中，最主要的一群观众是直接有参与音乐会演出经验的。波士顿交响乐团最想吸引的听众就是年轻人，如果有一场音乐会当天仍有多余的票子，我们会告诉附近的学校，让学生可以以学生票的价格购买。我们刚刚聘请了一位专门为我们管理所有社交网络的员工。乐团网站上的视频有上万的浏览量。年轻一代对这些媒体更为关注，通过这些社交网络，我们可以尽快地将有关交响乐团的信息发送出去。

我们主要将吸引年轻观众的注意力放在波士顿，因为波士顿的学生人口占很大的比重，我们与MIT、哈佛、波士顿大学、伯克利音乐学校等都有合作关系。此外，波士顿还有很多年轻人在生物科技领域工作，我们也为这些年轻人专门设计了节目。这些举措在波士顿的效果比在坦格尔伍德好。

为何教育对乐团而言如此重要？

教育是让波士顿交响乐团独特的原因，也一直是波士顿交响乐团宗旨的一部分。比起其他的主流乐团，波士顿交响乐团在教育方面的投入成本是最大的。一方面当然是为了培养下一代的乐手，另一方面是为了培养一位优秀人才理应拥有的音乐修养。我听说中国的家长在这方面十分注重。

波士顿大众乐团在音乐会期间提供食品和饮料，此举创建了交响乐团轻音乐音乐会的标准。这个点子从何而来？

一百三十三年前，乐团的创始人亨利・李・海金森就曾提到在波士顿，有一群对非古典音乐感兴趣的人，因此他建立了这样的音乐厅，可以让人们有机会欣赏到不同的音乐。大众乐团的演出嘉宾包括斯汀、席琳・迪翁等。演奏的曲目包括电视剧、音乐剧的音乐等。它已经成为了波士顿音乐生活的一个传统。

与美国其他的大乐团相比，波士顿交响乐团的巡演很少。

是的，乐团很少巡演。一方面因为成本很高，当乐团在外巡演的时候，我们的音乐厅需要邀请另一支乐团来填补档期。另一方面，乐团的铁三角交响乐团、大众乐团以及坦格尔伍德已经将乐团的行程排得满满当当。在过去的一段时间里，我们的音乐总监莱文的身体状况不太好，因此我们很难组织巡演。在尼尔森斯担任艺术总监后，我们的巡演会多一些。

这次是乐团自1979年的历史巡演后第一次重返中国。请问乐团是何时开始策划此次行程的？下一次又会是何时？

乐团大约是两年前开始策划中国之行的。我当然一直有这个想法，我们也有一个委员会来策划和确定可行性。我们一直想回到中国，这次有赞助商的支持也是乐团得以成行的关键。洛林・马泽尔大师是我们中国之行的最佳人选，他在中国是最受欢迎的美国指挥之一，他到过中国很多次，与波士顿交响乐团也有很深的渊源。我个人自1999年去过中国后再也没有回去过，这次是我个人十五年后重返中国，也是我第一次和乐团一起去中国，很兴奋。乐团在过去的三十五年也有一些变化。三十五年前，乐团没有中国乐手，当时的中国乐手没有如今这样的机会来美国考团，而如今来考团的中国选手越来越多。现在的世界与当时已经完全不同，下一次回去相信不会再等这么久。