歌唱中的紧张与放松

在声乐教学以及声乐表演中，我们经常会遇到紧张与放松这样的问题。紧张与放松既对立又相互联系，它们之间的关系通常被演唱者忽视，演唱者在这个方面要特别注意。通俗地讲，紧张与放松就是演唱当中演唱者的腔体该用的就用，该放松的就放松。本文从立姿、心理、咬字与吐字等方面来阐述歌唱中紧张与放松的辩证统一的关系。

一、歌唱立姿的紧与松

歌唱时的立姿总体上要让人感觉精神饱满、积极向上。站立时，两腿稍分开，分开的距离与肩的宽度基本一致，身体的重心落在两腿之间的垂直线上。两脚可一前一后站立，女性还可站成丁字步。上身要自然挺立，两肩稍往后扩张，两臂自然下垂于身体两侧。头部要端正，两眼平视前方。这些其实也是 “松”和“紧”的相互关系，我们在站立的时候，全身大部分的肌肉就要积极参与来适应地心的吸力，当然，同样也要达到平衡连接身体所有骨头的关节压力与拉力，肌肉的这种频繁运动就是紧。但同时又要注意身体其他部位不要有紧张感，始终要感觉身体挺立得很自然。精神饱满就像倚着一道墙，或着身子靠着树干，看上去给人的感觉既挺直又放松自如、非常舒服的样子。在学习声乐或表演当中，紧张与放松要合理地运用。正确的立姿松中有紧、紧中有松。从整个身体来讲，后半身在整个歌唱活动中是处于紧张用力的状态，歌者要靠后半身的力量歌唱发声，使前半身找到相对安静和放松的状态。

二、横膈膜的放松决定着呼吸是紧还是松

在歌唱中，吸气肌肉群要紧张，呼气肌肉群要放松。如果要使呼气肌肉群获得放松，那么吸气肌肉群就要有合理的紧张，这时吸气肌肉群就应该积极参与并有紧张度，演唱者呼出的气就会达到自如、均匀的状态，同时不浪费一点气。只有这样，呼吸才能得到控制，这也是我们平时讲的松紧平衡，即声音得到了气息的支持。以上方法是可以用意志和科学的训练方法加以控制的。这里要特别注意的是吸气时动作要掌握力度、要放松，不能有任何强迫的挤压、呆板和不自然的紧张。尤其是胸部，应该是自然含胸的，但又是放松的。歌唱需要气息的支持，没有气息就不会有声音，更不用提歌唱了。呼吸是呼吸器官肌肉的运动，这个运动是在呼气肌肉群与吸气肌肉群紧张与放松的矛盾对抗中进行的，没有这种对抗性的运动，呼吸便停止了。

三、咬字吐字的紧与松

沈括在《梦溪笔谈》中强调：“古之善歌者有语，谓：当使声中无字，字中有声。”中国传统音乐教育有“依字行腔，以字行腔，字正腔圆”之说。要正确地传达歌曲的思想，咬字吐字必须清楚，否则听众听不清词义，歌唱也就失去了意义。在歌唱表演艺术当中，要做到字正腔圆，咬字吐字自然要清晰。要咬好字头、唱好字腹、收好字尾。要用气息这根线把每一个字像珍珠一样连成一串。吐字与咬字的准确，与紧张、放松有着密不可分的关系。保持自然放松的咬字可以使腔体放松、没有紧迫感，这样，共鸣自然也就出来了。精神高度兴奋并在情绪方面加以控制，声音就会有很高的位置，共鸣也会得到加强。在训练当中通常会进行咬字的练习，通过这样的训练，腔体的紧张会得到改善。自然放松的咬字可以使声带腔体处在自然放松的状态。同样，吐字也应该保持自然放松的状态，声音动听明亮，让观众字字句句都听得清楚。如何正确地咬字和吐字呢？关于咬字吐字的方法，在我国漫长的教育实践中已经总结出了许多宝贵经验，如“五音”“四呼”“四声”“归韵”等。咬字，一般指咬好字头，字头即子音，子音是不能延长的，要求咬得干净利落，力度要准。气息有爆发力，咬劲要一触即散，咬而不死。如果字头咬得太死，就会对字腹韵母的发音造成影响。概括而言，咬字讲究清晰、准确、有力，较为“紧张”。吐字，一般指字腹和字尾部分韵母的发音。吐字时要求口腔的吐字器官灵活，歌唱时的吐字与平时的念字发音是有区别的，歌唱状态中的声音主要是由各个韵母连成一起的，圆润通畅的声音是与吐字的准确、连贯、流畅密不可分的。吐字的动作与咬字动作是不一样的，它不是收紧而是放松，让气流在口腔内自如流动，延长音响，从而发挥各腔体的共鸣作用。无论吐字还是咬字，下巴、前颈、牙关节、舌根这些部位的肌肉都要放松，发音时唇成圆形，力度适中，着力在满口，应注意字在口腔里均衡着力，既不能太松也不能太死。只有这样才能排除影响，使演唱正常进行。声乐大师贝尔冈齐在北京的大师班上曾经说到：“中国有世界上最好的嗓子，但歌唱语言的学习还需加强。”因此，我们更应该加强和重视歌唱语言的训练，使我国声乐在世界音乐史上更添辉煌。

四、由心理因素引起的紧与松

声乐表演的同时，心理和生理也在积极工作。好的心理状态势必为良好的演唱效果打下牢固的基础，所以演唱时一定要保持良好的心理状态。歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧以及艺术情感的发生和发展。歌唱离不开知觉、感觉、意识、意志、记忆、想象、情感、气质、思维等因素。临场时正常、稳定的心理因素会在演出时起到事半功倍的作用。表演演唱时，精神要保满、要有自信，心态要自然，不要胡思乱想，两眼无光，更不能产生恐惧、紧张的情绪。只有这样的演出才能成功，否则会严重影响演出的效果。面对紧张，我们究竟如何应对呢？首先必须学会自我放松。在演唱之前，如果不能让自己放松下来，必然会影响演唱水平的发挥，可以说心理上的放松与演唱技巧同等重要。心理越放松，演唱技巧就能发挥得越好，反之就会越差。总而言之，良好的心理状态是歌唱者演出成功的必备条件，要想具备这种条件也必须正确把握“紧张”与“放松”的辩证统一关系。什么时候该紧，什么时候该松，要做到心中有数，只有这样才能在歌唱活动中更胜一筹。

五、艺术表现的紧与松

艺术性歌唱是由歌唱者演唱时心中的想法和概念来支配的。从根本上来说，“发出声音的是意识，而不是嗓音。”声音总是追随思想而动，只有想得美好，才能唱得美好。所以必须认识到，所谓歌唱，与其说是用嘴来唱，不如说是用心来唱。歌唱的目的是用熟练的歌唱技巧生动地表现歌曲的思想感情，以优美的歌声去感染观众。因此，歌唱者除了要重视优美的声音和高超的演唱技巧外，还应注重歌曲的艺术表现，一个优秀的歌唱者在演唱中能充分地表现歌曲的喜怒哀乐。

广大听众之所以喜爱优秀的歌唱家，除他们有独特的个人魅力外，还具有一些共性的东西，如高超的演唱技巧、优美的声音，能够用歌声准确生动地表达歌曲的内容和真实的情感，给予欣赏者美好的享受。声音要达到完美，这句话说来容易做起来难。歌曲的艺术表现也离不开“紧张”与“放松”的辩证统一。歌曲艺术表现放松与紧张是相对的而不是绝对的，一首歌曲哪里该“紧”哪里该“松”，并非一定的，歌唱者对歌曲的理解不同，艺术表现自然也就不同。其实演唱者应该是一种外松内紧的状态，放松的高、中、低声区的声音会让观众听起来是自然的、轻松的、好听的。只要是表演者在台上放松地表演，声音、音色很优美，欣赏者听起来就会非常舒服。对于歌曲的内容，表演者也要恰当表达。假如表演者不能正确把握歌曲感情，表达不出歌曲的情绪，那听众就会曲解歌曲大意。如果歌唱家能够正确处理歌曲的紧与松，将音乐作品的内容进行二次创作和升华，欣赏者会听到一种非常自然的声音，从而得到一种美的享受。 科学地把握紧张与放松的辩证统一的关系，在矛盾中抓关键、在对立中找平衡，才能正确领悟歌唱的真谛，以便有效地调整身体各部位的活动状态，才能使声音达到完美。

作者单位：湖南人文科技学院音乐系