蒋勋谈《笔阵图》

卫夫人虽然没有重要作品传世，可有一个不可忽略的重大影响：她教出了中国书法史上最重要的书法家――王羲之。

卫夫人留下的《笔阵图》，收录在许多读书法的书里，也有人认为是伪托王羲之的名字撰写的。对我来说，《笔阵图》流传的真正意义是，可以借此了解卫夫人当年是怎么教导王羲之进入书法领域的。

点――高峰坠石

点，在文字书法结构里是最重要的基础。

她要这个学习书法的小孩（王羲之）去感觉一下，感觉悬崖上有块石头坠落下来，那个“点”，正是一块从高处坠落的石头的力量。

石头是一个物体，视觉上有形体，用手去掂的时候有重量。形体跟重量不同，用眼睛看它是视觉感受到的形状，用手去掂时则是触觉。

石头拿在手上，可以秤它的重量，感受它的质感。在石头坠落的时候，它会有速度，速度本身在“坠落”过程中又有物理学上的加速度；打击到地上，会有与地面碰撞的力量――这些都是一个小孩子吸收到的极为丰富的感觉。“感觉”的丰富，正是“审美”的开始。

横―― 千里阵云

“一”是文字，也可以就是这么一根线条。

“千里阵云”这四个字不容易懂，总觉得写“一”应该只去看地平线或者水平线。其实“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低的在地平线上布置、排列、滚动、就叫“千里阵云”。有辽阔的感觉，就像两边横向延展的感觉。

云排开阵势时有一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。因此，“千里阵云”是毛笔、水墨，与吸水性强的纸绢的关系。用硬笔很难体会“千里阵云”。

竖――万岁枯藤

老藤拉不断，有很顽强、很坚韧的力量，这个记忆变成写书法的领悟。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展起来的张力。

“万岁枯藤”不再只是自然界的植物，“万岁枯藤”成为汉字书法里一根比喻顽强生命的线条。“万岁枯藤”是向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。

王羲之还在幼年，但是卫夫人通过“万树枯藤”，使他在漫长的生命路途上有了强韧力量的体会，也才有书法上的进境。

撇――陆断犀象

“陆断犀象”讲的是汉字结构里向左去的一“撇”，例如匕首的“匕”最后一笔，从右到左斜向切入。这一“撇”是逆笔，毛笔笔锋逆势而行，要像切断的犀牛的尖角。要像截断的大象的弯曲象牙，有锐利而又坚硬的质感。

“陆断犀象”这一课，是从动物身上理解书法中的“撇”这一根线条，如同“万岁枯藤”是从植物现象中学习“竖”这根线条一样。《笔阵图》是将书法的学习通向自然万物的。

弋――百钧弩发

卫夫人在教王羲之练习写“弋”或“戈”这一类字的时候，提醒年幼的孩子，笔画里有一股巨大的弹性，就像力量非常大（百钧）的弓弩，要把一支箭射出去。

卫夫人强调的不是弓弩或弓箭的形状，而是弓弩拉开后绷紧张力下巨大的弹性，因此，“发”这个字变成重点―― 一根线条要充满弹性的力道，可以“发射”。

“射箭”使用弓弩，拉动一张弓，我们的臂膀与弓弦之间会有张力，力道的强弱也只有自己能够体会。卫夫人正是要王羲之体会箭射发出去那一刻弹性的力量，把这种感觉用到书写“弋”这根线条上。

这是彻底而完全的“美学教育”，不是在教技巧，不是在教写字，而是通过写字，回归到自己的感觉去体悟生命。

力――劲弩筋节

“劲弩筋节”讲的是汉字写“力”这个字的转折。从水平转向垂直，把水平的力量过渡到垂直书写，如何让两个不同方向、不同力度的线条之间，找到最好的“筋节”。

就像人的关节，因为要承担巨大的力量，筋骨错综复杂。我们的手肘、手腕、膝盖、脚踝，都是如此。

观察一张好的弓弩，木制或铁制的弓体两端，连接动物筋皮制成的弓弦。弦与弓之间，为了防止松脱，用胶用线缠绕固定，完全像人的关节，非常壮大有力。弦一拉开，紧绷的力量使人觉得“有劲”，“劲道”十足。

辶――崩浪雷奔

用毛笔写这一根线条时，会有不断拖出、拉长的感觉，就像宋朝黄山谷（黄庭坚）的书法――“一波三折”。好像那条线一直拖、一直拖，力量里涌现出力量，力量再带出力量。

“崩浪”是河或海的波浪，一层一层，往前或往上涌动，层出不穷。

我们听到夏天的雷，像是从很远的地方滚来，由很小的声音慢慢变大声，一波一波，有连续不断的力量，这就叫做“雷奔”，是我们写“远”写“近”最后的一笔。长长地拖出去，连绵不绝，是海浪崩涌，是雷声喧哗。

“崩浪雷奔”――这四个字，是海浪与雷声的记忆，不单只是眼睛在看海浪，卫夫人似乎是要王羲之自己变成浪，感觉身体的滚动汹涌。“雷奔”也是如此。在巨大的宇宙空间里，有声音不断传来，好像有很大的郁闷。就像夏天的雷，从很大的压抑与郁闷里，突然爆发出呐喊，低沉却不暴烈，声音层层堆叠而来。

颜真卿《祭侄文稿》 颜真卿，唐代书法家。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。他的行书遒劲郁勃，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。《祭侄文稿》是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿,行书、23行、234字,书于公元758年（唐乾元元年）,用笔之间情如潮涌，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，倾见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。

苏轼《新岁展庆帖》 苏轼，北宋文学家、书法家，擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。苏轼曾自云：“我书造意本无法”，又云：“自出新意，不践古人。”《新岁展庆帖》作于元丰四年(1081年)，苏轼时年46岁，是他写给好友陈季常的一通手札，共19行、247字。此帖信手写来无拘无束，横竖斜直，率意而成，挥洒自如，姿态横生，笔力雄健，骨劲肉丰。

赵孟《前后赤壁赋》（局部） 赵孟是元代书画家，浙江湖州人。他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书画家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。赵孟所书之《前后赤壁赋》为行书长卷，用笔娴熟、精湛。在笔法上直承右军，以流丽挺健为主，线条温润凝练，外秀内刚。该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。

董其昌书法册页 董其昌是明代官吏、书画家，今上海松江人。传世书法作品以行书最多，康熙皇帝就酷爱董其昌书法，一生临写董字甚丰，曾遍搜董氏真迹。董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。

康有为行书八言联 康有为是近代著名政治家、思想家、社会改革家、书法家和学者。其书法从碑刻中汲取营养，创造出独特的魏碑行楷书，这就是风格特出的“康南海体”。此体体阔势宽，平正端庄，中宫收紧，下部疏散，结体疏密得宜，字风浑厚雄放，有纵横奇宕之气。从三个字可以概括其主要特点：“重”、“拙”、“大”。所谓“重”，指的是浑厚、凝炼，有金石之感；所谓“拙”，指的是古朴、率真、有生涩之感；所谓“大”，指的是险峻、舒朗，有高远之感。

弘一《般若波罗蜜多心经》（局部） 李叔同祖籍浙江平湖，生于天津，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣，后剃度为僧，法名演音，号弘一。李叔同出家后的作品充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”