“二王”行草书的临摹

王忠勇，又名无逸，1972年5月生，河南陕县人，广州美术学院国画系教师。

书法作品获第二届中国书法兰亭奖创作一等奖，第七、八届全国书法篆刻展“全国奖”，第三届全国楹联书法大展金奖，世界华人书画展铜奖，第八届中青展三等奖。入展第七届全国中青年书展，第二、三届全国楹联展，第二届全国正书展，首届全国扇面书法展，西泠印社首届国际书展。

2004年5月在广州美院岭南画派纪念馆举办个人书法展。出版有《王忠勇书法集》。

内容提要：王羲之作为千年书圣，“二王”作为帖学正宗，经历了唐、宋、元、明的承传和发展，成就了无数以之为衣钵的书法大家。当代书人取法“二王”已经成为一个不可回避的事实,本文通过对王羲之《姨母帖》和后期的《丧乱帖》的对比和研究,从风格特点及用笔两个方面进行了剖析，并对拨挑翻转的用笔方法进行了详尽的讲解。

关键词：二王 取法 风格 拨挑翻转的用笔

王羲之作为千年书圣，“二王”作为帖学正宗，经历了唐、宋、元、明的承传和发展，成就了无数以之为衣钵的书法大家。清代以降大兴碑学，“二王”一系的帖学被蒙上了数百年厚厚的尘埃。时至今日，当书人重新审视历史时会发现一个至为重要的问题：为什么“二王”的影响会占据大半个中国书法史？为什么历朝历代的书家一提到魏晋风流、王氏一门都无限神往并顶礼膜拜？“二王”父子是被后人神化了还是真的有那么神？这不得不引起我以极大的兴趣去关注。经过多年对“二王”书风的研习，我可以肯定地说：他们就是有那样的神！理由是他们不仅是集大成者、开派者，而且他们所创造的笔法、结字规律与超拔的风神气韵完美结合，成为后人难以逾越的高山，也像大海一样，虽有百川，终归大海，他们是源，后世书家是流。书法的学习本身就是穷源溯流的过程，我们现在学习“二王”，只求学得一枝半叶，而真正能得一枝半叶又谈何容易！

当代书人经历了二十多年的创新热，尝试了各种探索，似乎一夜之间都静了下来，大家似乎都明白了写行草绕不开“二王”的道理。我猜想大概缘于书人的审美都提高了，都明白自“”结束至今短短三十年的当代书法代替不了整个书法史，我们想搞破坏，试了以后又觉得很浅薄，浅薄的原因是简单，要想不简单就要向古人学，向古人中的高人学。“取法乎上”人人都明白，所以就不得不关注“二王”了。当然，我们学“二王”是一个过程，并不一定要求终生写王，我们学习的目的是学技巧、学手段，学到手后自然要用，在用的时候可能就是和“二王”渐渐脱开的时候。当代书法的发展需要学而化之的人才而不是食古不化的庸才。要想成人才，就要有“十年磨一剑”的狠劲。积累得越厚，将来爆发的能量才越足。

我在对“二王”的研习中发现王羲之早期的《姨母帖》和后期的《丧乱帖》是具有鲜明代表的两通帖，也是当今最“流行”的两通帖。同是王字，前者代表古朴一路，后者代表洒脱一路。古朴一路精神绾结处在于通篆隶，点画强调中实且具有毛涩感，就是书论中所言的“屋漏痕”。后世受其泽者如颜真卿、何绍基、刘墉等。洒脱一路强调峻爽果断，点画中段干净利落，以速度传递力感，承传者有王献之、怀素、米芾、王铎等。合二为一者如杨凝式，其《卢鸿草堂十志图跋》偏朴，而《韭花帖》又偏巧，可见艺术标准并不绝对，只是所取比例不同罢了。近世又有林散之先生以长锋软毫加上生宣纸的特殊效果，强化用笔的绞转与墨法，是继以上两条路后新开辟的另一条路，足以雄视书坛。细究其源，笔法源自张旭的绞转，墨法则受惠于王铎、董其昌以及黄宾虹，实皆取“二王”一脉也。当代优秀的中青年书家学王最有代表性者有张旭光、孙晓云等。张旭光目前的表现手段是沿着林散之先生的路继续探索，用笔上更为大胆、多变，画法似乎也被其广泛运用，朴厚而又有现代感。孙晓云沿着晋唐人不熟则不精的老路，追求由平淡到灿烂复归平淡的传统审美理想，用笔细腻熟练，纯净而又果断，书风脱胎唐人，气质尊贵典雅，卓尔不群。另老一辈书家有山东魏启后先生可称一代学王大家。先生以草简化裁米帖，风神流露处实与小王相通，既古又新，足堪楷模。只可惜世人重视不够，实为憾事也。

以下就《姨母帖》及《丧乱帖》的风格特点和用笔谈一些粗浅的体会。

《姨母帖》属于隶胎未脱的旧体，气质与钟书同辙，隶意尽显，字势横向摇曳，用笔舒缓沉实，意态雍容而自见风流蕴藉。我们把此帖与颜书《祭侄稿》相比较，发现其共通处在于气质高古，皆本一“朴”字。而用笔则大不同也。《姨母帖》用笔侧锋为多，笔锋侧切后即平推缓行，收笔时保留了隶书逆入平出的遗法，即“悬崖勒马”戛然而止。但“逆入”在《姨母帖》里似乎淡化成了一种笔势的承接。由此我想到经常听说的“笔笔逆锋”、“笔笔中锋”的提法，可能在实际操作中不现实。逆锋在篆隶以及楷书中比较多用，缘于用笔发力的需要；而行草书由于笔势的映带，字的运动感十分强烈，下笔如果能发上力又何必画蛇添足！再说中锋，其实古人强调的是在运动中笔锋要处处散、处处裹，裹得住的笔画线质就高，否则就差。比如把毛笔平铺纸上主动让毛锋居中，如果你没有发力的办法，这种“中锋”有何意义？话说回来，侧锋如用得像《姨母帖》那样也是很高明的。因为做到了既沉稳又中实，还不死板，这来源于点画质感的直接视觉效果。故而中锋侧锋最好都熟练运用，灵活运用，无论是中是侧，是逆是露，目的只有一个：写出高质量的点画。《祭侄文稿》中大量运用中锋逆顶的笔法，下笔很狠，行笔顶锋涩进，如牛犁地，如锥画沙。颜书细察之笔速是很快的，但能又快又保持了朴厚的感觉，是速度和手指的发力的最佳结合。我们再把《姨母帖》同《祭侄文稿》对比，也会有一个结论：前者用侧锋平动，后者用中锋逆顶，同样达到了“厚”的感觉，此中不光是点画用笔的技巧，还体现了笔触的粗细以及雍容优雅的气质所起的作用。

再说《丧乱帖》。此帖是王羲之书风成熟期的代表作，笔意流动洒脱，风神清峻优游，相对于《姨母帖》的旧体属于新体妍美一路。从技术含量上说，它比《姨母帖》用笔要复杂得多，隶意尽脱，变横向摇曳为纵势相贯，用笔也由原来的平动变为拨挑翻转，即侧即中，即中即侧,极尽变化之能事。此帖中大多字相断开，偶有连带，但奇怪的是乍看却跌宕多姿，流动感极强，盖笔势相连，笔断而意连也。再看结构，细察之往往下一字的姿态均由上一字所定，上下俯仰，顺势生发，顾盼有情，自然至极。缘此我想到了后世对帖学最不成功的破坏是“摆字形”，字形不是由势生出，而是单字臆造，然后拼凑而成。这种做法优点在于以姿态胜，但弊端是破坏了“势”的作用，一方面导致气脉不贯，更重要的是导致无法加快书写，缺少古帖快速随意中体现的处处意外之笔。我们回顾近世碑学大家尚无一人能作真正意义的大草，就验证了这个道理。

最后我想具体谈谈拨挑翻转的用笔方法。拨挑实际上就是指指尖发力。这在写信札书中十分重要。古人作字多用指法，原因是字小，手指灵敏度高，能快速变化又能快速还原。此法的要领是执笔时笔杆靠指尖，掌空而指不实（指实是运动时要发力处才实，发力前应放松），中指发力向下，无名指发力向上。例如《丧乱帖》中“酷甚”二字最具代表性。“酷”字起笔处侧锋切入手腕辅助手指向右上拨起，直接翻转锋面牵扯至左下，再重复向右下，此时的笔锋均居点画左侧，是用斜面来表现一个块状的感觉。即至右边的“告”字指尖迅速下切，疾转向右，继而向左弹起，笔势抖了一圈后（实为逆势）锋面由转向时巧妙地裹住，裹锋下行继而迅速再次揉裹（即绞转）连续不断画弧线，直至向“甚”字牵引并写“甚”字第一笔时再重新铺开。我们可用这个方法去练习帖中所有的字。这就验证了邱振中先生所提出的“平动、绞转、提按”诸法。其实就是这样简单的三招被书家熟练运用，在运用中熟能生巧，自然就变化万千了。另外“酷甚”两字相连处我在教学中让学生当成一笔写，也就是把相连的三个字或五个字一组的行草书当成一个字训练，这样就解决了为连带而连带的问题。“酷”字在最后一笔发力连带前蓄势很重要，准备充分后再连“甚”字，自然万无一失。

结语

学习古人的目的是化为己有，意从己出。“二王”告诉我们古人用笔的游戏规则是十分复杂的，结体则奇正相生，奇而不怪，不做作，不刻意，有意无意之间传递着与古典哲学相通的“道法自然”的审美理想。我们在学习时应当注意如何能把握“介于俗与不俗之间”的度，即写王字一不小心便俗，略加改变又变味了。解决了这一点，基本上也就步入“二王”门径了。另外，学王便学《兰亭》这一点我保留自己的看法，因为我至今没有从《兰亭》得到太多的晋人惠泽，缘于唐意太重，描头画足。赵董对“二王”的泛化也是有消极作用的。如此等等，我们要拨开历史上的重重迷雾，不迷信古人才是真正尊重古人。我们还可以多留心楼兰文书、汉晋简牍的笔法用来验证“二王”的尺牍，这样就有根据了。在初临时我主张工具、纸张尽量接近原来的，字也接近原大，用以靠近古人的书写状态，体味细节的处理。有了几年的积累，可以尝试改变工具以及放大等手法来求新。学“二王”是手段而不是目的，包括我在内，我们等积累到用笔真正能复杂多变、结体能随手化出时，就可以考虑如何加加减减了。但我想可能要十年或二十年，也许这一辈子都在圆这个梦……