绝版套色木刻技法与艺术表现

摘 要：绝版套色木刻独到的技法可以说是版画中的一种新形式，它的出现促进了版画的形式多样，丰富了油印套色木刻的表现形式，打开了版画新的通道 突破了传统套色木刻的一些限制，将传统的多版印刷浓缩在一块板子上完成。“它将油印套色木刻的制作推向了一个相对自由的创作方式，它改变了从事这种版画的人的创作方式，将那些相对不动的设计变成了一种运动式的创作方式”。使创作的全过程成为充满激情的试验，画家可以最大的主动投入，在难以预料和难以控制的态势中，在偶然的机遇中捕捉各种奇特的突发效果，它更于现代艺术的创作精神。

关键词：绝版套色；艺术；技法；表现

绝版套色木刻技法与传统套色木刻技法有很多相似之处，都是画稿、刻版、印刷的过程，传统套色木刻的画稿在构图、色彩、形象等因素非常完整成熟，根据画稿的色彩进行分版、刻制、分版套印，最后形成完整的作品，其最大的优点是可以增加印数，缺点是色彩有点单一，套印时容易错版，刻制阳线、点等费时吃力，印刷枯燥，没有太多发挥的空间。

一.绝版套色木刻技法与传统套色木刻技法的异同

绝版套色木刻的画稿可以更加简练些，构图和形象完整，色彩可以做得很丰富，层次感可以更分明，而刻制与印刷的过程则突破了传统套色木刻的一些限制，将传统的多版印刷浓缩在一块板子上完成。“它将油印套色木刻的制作推向了一个相对自由的创作方式，它改变了从事这种版画的人的创作方式，将那些相对不动的设计变成了一种运动式的创作方式”。它套版精确，色彩、肌理效果丰富，创作更加简单，而且还省材。但也存一个为一的缺点，就是印数不宜太多，一般以二十张左右为最佳，作品完成后无法再印。我认为绝版木刻对于传统的套色木刻，是在观念与制作程序上的某种突破。传统套色木刻虽集画稿、刻印于画家一人，当搞子敲定之后，在用刀刻印时虽有局部的创造性发挥，但总的来看，仍然没有摆脱被动的，工艺性复制程序。而绝版木刻，不可能也不需要详细严谨的画稿，整个刻印是由凹版阴刻转换为凸版阳刻的过程，在刻印中的随意性、偶然性，以及不可逆转的一次性，使创作的全过程成为充满激情的试验，画家可以最大的主动投入，在难以预料和难以控制的态势中，在偶然的机遇中捕捉各种奇特的突发效果，它更于现代艺术的创作精神。

二.绝版套色木刻制作方法的两种基本方式

第一种是从黑色也就是说从深色印起，也称黑底法，以黑色为底印至亮色，每版刻制中将需要留的色彩一层层刻去，每刻一层，套印一次，这个过程会在画面上产生凸凹的错觉，并明确留下所用刻刀的印痕。从艺术上看，只有刻出来的刀味才是木版画的灵魂。一幅成功的作品所表现的力度和动人之处，即在刀痕刻画出的形象之中，尤其能协奏出人们感情的刀痕组织。在印制中，也经常采用跳跃式的印刷方法，将面积小的部分在中途刻印，方便印制中用滚筒施墨；将对比较强烈的颜色放在一起依次刻印，画面颜色给人的视觉效果凝重、沉着，并呈现出厚印的肌理美感。印制过程中，根据画面效果的需要，可手工印制，也可用木版印刷机压印。

第二种是从浅色印起，也称白底法，是应用所选纸张的本色作为画面的浅色最亮色，采用由浅到深的刻印，层层刻留，用相对深的颜色去覆盖较浅的颜色，其方式是比较合理的，可以顺理成章地刻印出所需要的色彩。有时在脱色缩减的过程中，可能有一种被限制于线的、系统的次序感，这种感觉导至产生了这样的思想，一但我开始这么做，就没有回头路！不再受制于一种完全相同的版画体系，当你工作的时候，改变了各种颜色，因些到最后完成时，出现了一种令人满意的不同结果。印制中，要注意油墨不宜施得太厚，应采用薄滚薄印的方式，在每一版印刷后都会保持清晰的刀痕和色彩相加的规律，这就需要制作者充分估计颜色相加后的变化，才能准确控制画面中的色彩。

三.绝版套色木刻的艺术表现

艺术是一种技艺，然而这种技艺所要达到的目的却非同一般。在我看来，它的目的就是为了创造出一种形式，一种诉诸视觉、听觉，甚至诉诸想像的知觉形式，一种能将人类感情的本质清晰地呈现出来的形式。绝版套色木刻制作作为版画的一种表现形式，经过无数版画家不断实践与完善，媒材、刻制、印刷等技术因素，在版画创作中得到充分的发挥。有三点对于绝版套色木刻技术的掌握，起到很大的作用，第一是刀法在绝版套色木刻中的应用，“以刀”，一直成为木刻艺术的较高境界，刀在版上刻出的刀触感，对不同物体的质感、量感、体积感的表现和刀在画面中的整体完美，这应是绝版套色木刻特有的品质。第二是色彩在绝版套色木刻中的应用，绝版套色木刻以其制作方便，一版多印的优点，使画家能自由地在画面中表现绚丽多彩的自然世界，创造画面丰富的色彩，多以色彩的强烈对比、色彩的调和和色调的处理等手段来控制画面效果。每种独立的颜色的不明确作用，为丰富多彩的色调提供了和谐的基础。一幅幅画面，一件件艺术品，以及所有被描绘的景物，必须经过艺术家的巧妙处理和精心选择才能达到某种和谐。一种颜色的应用，两种颜色的并置或调和，这是绝大多数色彩和谐的基础，第三种是材料在绝版套色木刻中的应用，就材料而言，无论哪一类都经常要使用纸。但在特殊工具的使用方面，各自又有根本的不同，因而产生三种创作技法，这些如今仍以共存的形式存在着。纸张、板材、颜料是绝版套色木刻创作的三种必须元素，它们充当画家用以表达自己精神观念和文化指向的实物载体，是一种可供画家自由选择和利用的承载体，也版画语言形成和产生的聚合体，因而，在保留传统已有的媒材外，应用新的材料，寻找新的版画语境，予以突破以往的版画创作和表现的局限性，转换和补充版画发展语言结构和文化内涵，使现代版画创作进入了一种更直接、更自由，也更能充分体现艺术家自身观念和想法的状态中。

绝版套色木刻从20世纪80年代初期，云南的版画家发明了这种技法至今，走过了近25年的历程，各个时期的版画家为这种技法的成熟付出了艰辛的努力与探索.以其艺术取向及风格面貌的多样性、人文精神的高扬及对现实关怀的倾向性、媒材物性的探索及对版画语言锤炼的技艺性，实现了版画整体水平的提升。

随着时代的发展，大众的审美趣味将更加丰富多彩，更加多元化，题材、内容的无限性，将会对版画创作提出更高的要求。文化品格将更具感染力、民族性、当代性、纯粹性、和个性化。每一个地区都有自己的艺术，每一个时代都要创造这个时代独有的东西，每一个艺术家都会对艺术发展的进程作出改变。面对未来，保持与创新，多元与开发，绝版套色木刻的发展将会为我国版画艺术展现一片新天地。

四.谈我的一系列创作

绝版套色木刻独到的技法深深吸引了我，让我在版画中感受到了艺术的无穷魅力。它的出现促进了版画的形式多样，丰富了油印套色木刻的表现形式，使版画得到了更进一步的发展。

我本人喜欢在画稿时把稿画得稍细了一点，这样可以做到心中有数，以便控制整个画面的效果。这是我个人的喜好吧，也有人在画稿时把稿画得简练、随意些，这样可以在印制过程中突破传统套色木刻的一些限制，在创作中可以自由发挥，灵活使用刀法以，使整个过程充满激情试验，可以捕捉各种奇特突发的效果。在刻制中，我是在一块木板上完成整个过程的，这可能是绝版套色木刻省材的一个特点吧。整个画面以三角刀为主要刀法，刀法用得也很随意、自由，能突破稿子的限制自由创造，使画面轻松自如。在印制中那些偶然的、奇特的的效果真的是我无法预料的，如：在我印制时因为版上的余墨没有擦干净我以为会弄脏画面，使画面不干净，因为画面的洁净度也能体现作者的技术是否精湛，然而使我没有想到的是那些没擦干净的余墨并没有弄脏画面，使画面不干净，反而让画面出现了一些极其漂亮的肌理效果，这可能就是版画中的偶然性吧。绝版是在一块版上完成的，所以套版很精确、色彩、肌理效果丰富，层次感也很强，可以说只要作者的技术步聚到位了，几乎是不会错版的。整个刻印过程是由凹版阴刻转换为凸版阳刻的过程，到最后只剩下一块废木板，不能再印制了，所以说首先一定要把印刷的数量定好。可绝版有一个限制，也能说是一个缺点吧，就是印刷的数量不能太多，一般以二十张左右为最佳，绝版套色木刻大多都是用机器来压印的，印制得太多的话，后面的版就被机器压得变形了，印痕就不清晰，画面效果和质量会大大的降低，所以说这是绝版套色木刻的一个限制，也是为什么不能印得太多的缘故。

我在平常创作中习惯采用绝版套色木刻从浅到色到深色的印制方法，也称白底法。我是以纸的白色作为画面浅色的最亮色，层层刻留，用相对深的颜色去覆盖较浅的颜色，到最后时颜色会越来越深，画面效果也一步步的显现出来，直到自己想要的效果，我的创作是以黄、蓝、绿为主要色调，利用相似颜色一层层加深、叠压，形成强列的对比，来突出画面的效果，使整个系列更加协调。在印制中，我觉得滚墨是应该是要很讲究，墨要注意不宜施得太厚，要采用薄印的方式，这样才能在每一版印刷后都会保持清晰的刀痕和色彩的相加的规律，以便下一版的印刷，印出高质量的作品来。

参考文献：

[1] 李允经《中国现代版画史》[M].山西人民出版社，1996年.

[2] 关葆珠《版画技法与鉴赏》[M].东方出版社，1996年.

[3] 李 桦《木刻版画技法研究》[M] .人民美术出版社，1996年.

[4] 力群《版画技法经验》 [M] . 上海人民出版社，1983年.