浅谈想象对声乐的影响

摘要:声乐艺术想象是声乐艺术创作的中心环节,也是艺术创造活动的核心。歌唱绝大多数时候是通过想象而实现的。作曲家所创作的作品从思想情感的体验、二次创作到最后歌唱表演等,无不是通过想象而进行的。歌唱是人声的艺术,是音乐艺术的重要载体。但由于人声音具有看不见、摸不着的非具体形象性特点,加之发生器官的隐蔽性,使歌唱教学中要求完美的声音塑造与良好的发声器官状态的联系难于理解与把握,在表现作品和塑造形象上增添了难度。为解决歌唱中声音的抽象性所存在的一些问题,在教学歌唱过程中借助想象的方法,能使歌唱训练生动化、形象化、具体化,从而达到事半功倍的效果。

关键词:想象;声乐;作用

歌唱是一门非常复杂和特殊的艺术门类。它以人体为发声器,歌唱者本人就是自己的“乐器”,而这件“乐器”在操纵过程中是看不见摸不着的,它那难以观察的、活的嗓音官能给声乐教学与学习带来了特殊困难,同时也给声乐教学蒙上了一层神秘色彩。正是由于歌唱是一种看不见、摸不着且又抽象的物理音响现象,所以在教学过程中,教师往往会通过强调声音位置、气息流动、保持共鸣等具有启发意义的教学语言引导学生的歌唱,使学生对自己的发声正确与否作出判断,这种判断实际上是想象的结果。为了更好地解决歌唱训练中的这些问题,有效地提高学习者的歌唱水平和学习兴趣,运用想象的方法与歌唱实际相结合,给广大爱好歌唱的学习者提供有益的借鉴。

一、想象有助于歌者调节歌唱中的呼吸

“善歌者,必先调其气。”针对歌唱而言,呼吸虽然只是个起点,但是它显得至关重要,它是歌唱的原动力,是歌唱的灵魂。歌唱气息的快慢、流量的多少对声音的音色、音准、音量的控制和对歌唱的整体形象有着直接的影响。

由于气息是看不到摸不着的,所以我们只能在学习中用感觉和想象中加以理解。吸和控制是整个歌唱呼吸的环节。吸气是一种向下推压声音的形式,它向下的力量压紧横膈膜造成气息上来与并和的声带相对抗,这样声音出来积极集中,力度强,音量大,共鸣有焦点,有明显的气息支持。那老师如何在教学中让学生领悟到呢?单纯的讲解吸气呼吸,有的人在吸气时会猛吸快吸,这样下来反而会使气息卡在胸腔上,如果你对胸腔呼吸不是很了解,那样唱下来声音不能集中,音色单薄。这时老师引导靠感觉和想象让气下丹田,那结果就不一样了。在吸气时,老师经常让学生想象自己在闻着香味,慢慢地吸,处于自然的状态。在这种状态下喉咙会打开,下巴自然松弛不会紧,气下丹田会慢慢的感觉肚子鼓鼓的。在这种感觉和想象中的吸气,会发现吸气很轻松、很自然。吸好了气,有向下推压的动作,还要注意气息的控制,歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则。要学会来控制呼吸,而不是呼吸控制歌唱。呼吸在歌唱中是用来保持的,要时时保持住吸气时的状态,不是一下子就把气用完了。在学声乐过程中,老师经常说,要均匀地出气,要里面带动外面,合理地用气。亨德森说:“实际上,不费力的歌唱是建于轻松的吸气和节约的呼吸习惯上。”这种理论性在歌唱中显得很抽象,怎么样控制气息呢?一个是本身的运作,也有加以想象的。在控制气息时,想象成一流水缓缓的向远处流。我们就这样在理解和想象中掌握着吸着走、控制着走的歌唱呼吸状态。

二、想象有助于歌者塑造人物形象和场景

歌者拿到一首曲子,首先呈现的是一个谱子,要把歌曲富有感情的演唱出来,歌者要对词曲进行充分理解、分析、想象,把谱子上的东西通过头脑的想象描绘出来。想象是歌唱演员获得准确的声音形象来塑造场景、人物形象来表达情感的基本条件、从事各种艺术活动的人都要学会借助想象,才能达到更为完美的艺术境界。想象是艺术创作灵感的源泉,是歌唱激情的动力。就像黑格尔说:艺术家最基础的本领就是想象。一个优秀的歌唱者不只要能唱出美妙的歌声。他们还要有通过思考、分析,理解作品内容和体验作品感情的能力。歌唱者首先要反复揣摩词曲提供的典型意境,人物的情感变化,才能产生丰富的想象,从而借助想象,准确的抓住所要阐述的音乐形象,刻画出作品中的场景、人物,表现歌曲的艺术境界,让观众从他们的歌声和情感中感受到所要表达的场景和人物形象。老师在教学中讲授一首新曲子时,要让学生反复的听,从中刻画出场景和人物形象。

三、想象能够指导歌者的发声技巧

想象对发声技巧有很大的指导作用,它能帮助歌者去理解发声心理活动状态及生理肌肉动作机能,建立正确的发声感觉。声音是在运动的,但是初学声乐的学生意识不到,声音向前向后,学生自己也讲不清楚,甚至声音是怎样发出来的也不知道。原因就在于学生没有声音发出、声音运动想象。在歌唱发声时,学生首先要想象出声音往前方运动,并且一直不停的往前方运动,想象把声音唱给最后一排的听众。切记声音不能向后方运动,永远不要到后脑壳里去,否则“如在棉絮里作响”,学生要切记:要像淘米似的把声音从低往上捞,也不要往上推声音,也不要像锤子往下砸那样砸出声音,也不要像画圆弧一样绕出声音,而是要想象流水一样的、自然的、向前方流出声音,并持续流向远方。

在演唱歌曲时,对于音量的使用,头脑要预先想好,要唱的轻松、便易,不能追求大音量,而给自己造成声音负担。一般的来说,只是用自己的中等音量(mf)演唱,高潮时用f强音演唱,最高潮(也只不过一句,或是几个音)是用ff强音演唱,一般都在歌曲的结尾处。使用声音学会有步骤,犹如把本钱存进银行,使用利息,不要把本钱花光。演唱自然轻松犹如在水面上飘动,在草坪上走路那样轻盈。使用声音过重,好像开载重货车爬山,人在泥泞中走路一样。这些想象完全可使学生理解如何使用声音。

四、想象有助于歌者更好地表现作品

每一个声乐作品都是词曲家在一定的历史条件和不同的社会环境中创作产生的,它所表现的题材和情感都有着不同的时代特点和艺术风格。作为一个歌唱者,怎样针对不同题材和风格的歌曲去表现他的思想和情感呢?首先,演唱者在演唱一首歌时,应该在头脑中设计出一个符合歌曲风格、思想情绪的声音形象来,然后通过内心感觉使自己仿佛听到了这个预先设计好的声音形象,并且通过对发声机体的调整努力使唱出的声音与设计好的声音形象相吻合。也就是说,演唱者不仅要有正确的歌唱方法,还必须根据歌曲的题材、情绪、风格进行全面的分析体验,充分发挥想象力在内心建立起一种“内心听觉”去指挥和控制发声机能,寻找出符合歌曲内容情绪和风格的声音来进行演唱。另外,歌唱者不能单纯地为说明歌词而歌唱,要把自己的情感溶于作品中,仿佛歌曲中的一切都是自己亲身的体验,这样才能演唱的真切感人。例如,演唱蒙族民歌《牧歌》时,可以帮助学生分析歌曲的意境,默唱旋律,并启发他们展开想象,迅速在脑海中形成一种“内心视觉”,并通过“内心视觉”勾画出一幅幅草原上辽阔无限、牛羊成群的优美画面,仿佛自己此时此刻是一位自豪的牧羊人,面对美丽的大草原唱着心中的赞歌。然后根据这些感受选择出一种高亢悠扬、宽广舒展的声音色彩以及舒缓的速度和中强― 强― 减弱的力度进行演唱。这样不仅使演唱更加生动感人,而且极大的丰富了歌曲的内涵,真正达到了歌曲创作中“词表其意,声披之情”的境地。

总之,想象是声乐演唱中不可缺少的一种心理因素,音乐表演者应该通过各种途径,不断扩大和丰富自己的生活体验和形象感受,把自己的思维根植于无限想象的土壤之中,充分发挥着想象力。并且把它创造性的运用于演唱之中,在不断练习中得到培养与锻炼。音乐是人生的“营养精品”,短短一曲,可振奋精神,陶冶情操。在学习歌唱过程中胆大心细地运用“想象”,可以很好地提高和促进学习质量,达到圆润、悦耳的歌唱目的,使听众在聆听中获得美的享受和体验。

参考文献:

[1]邹长海.《声乐艺术心理学》,北京人民音乐出版社.

[2]张凯著,《音乐心理》,西南师大出版社,2001年.

[3]田丁.《论声乐表演的艺术再创造》[J],《中国音乐》编辑部2002年版.