谈普高美术起始课

好的开始是成功的一半，高中美术教与学，毋庸置疑起始课至关重要。

如何上好起始课，为整个高中美术教学奠定好的基础，笔者认为首先要了解高中生美术学习的两大特点：

1. 同学们对非高考科目欠缺学习动力

高中生没有不喜欢上美术课的，在课堂里可以欣赏、可以创作、可以“玩”，最关键是高中美术没有高考压力和日常测试压力，大家更是放下了一切心理负担尽情享受课堂，这一点从每次上课，美术老师踏进教室时同学们展露的笑容足以证明。可凡事都有两面性，俗话说得好，没有压力就没有动力，有为数不少的同学就因此把美术课当成了可任意发挥，学不学好、学不学得到东西都无所谓的课了，时间越往后，其他科目竞争与压力越大时，这种现象越加明显。

2. 高中生相比小学、初中生对美术学习最缺乏自信

这是个很奇怪的现象，高中生的知识面与各项才能本应远胜过小学、初中生，但在多年教学与教研当中，我们却发现，小学一年级的学生什么都“会”画，无论出什么样的题目，每个同学都能立马动手，当节课就能完成。到小学六年级，就有同学很多东西都不会画了，进了初中同学们愈加谨慎，待到高中，则无论出多常见的题都没几个同学敢动笔，张口便是“不会画”，问起美术鉴赏问题也是如此，年龄越大，越不敢轻易发表意见。我思考分析过原因，刚入学的小孩子思想无拘无束，想象力蓬勃旺盛，画起画来特别“直观”，特征明确，一画就像，所以他们能画，敢画，也就乐于画，对于艺术品欣赏与制作，小孩也更初生牛犊不怕虎，什么都愿意先尝试再下结论，而经过学校数年的系统学习，传统教育众多科目教会了学生求真，他们知道了美术里面有透视学、有比例、有技法，有史论，便会不由自主追求平面画面的绝对形象，追求立体作品制作过程的规范与严谨，追求回答问题要观点正确、答到“点子”上，认为如果不熟悉“公式”就画不对，不知道历史背景、美术专业知识就答不对，不知道确切步骤、方法就做不对，还不如不画、不答、不做。长此以往，大部分同学对美术再不敢轻易涉足，表现的信心和动力也就随之消失了。

以上两点，导致了高中美术无论是绘画模块、鉴赏模块还是其他操作模块，要想有始有终让学生学出预期效果都存在一定难度。若要杜绝这两个方面的负面影响，发挥美术课在高中应有的作用，入学的第一堂美术课就尤其关键。

起始课虽然只有短短四十分钟，笔者认为应当尽量做到4点：1.让学生真正爱上美术课；2.知道美术课堂每个同学都能一展才华；3.明了美术知识对我们人生的特殊意义；4.知道美术课也有自己的规矩。下面我就来具体说一下这四点的实施。

一.让学生真正爱上美术课

苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中提出：“让学生热爱你的学科”。高中生学美术的现状是，大部分同学喜欢美术课是因为喜欢课堂的轻松，无压力状态下的自在，并非由于美术课承载的丰富内涵，所以到真正该动笔、动手、动脑时大都缺乏积极性。因此教师要在起始课让同学们领略到美术的魅力，真正爱上美术课。

（一）展示精彩纷呈的“预告片”

美术课包括的内容繁多，古今中外，各行各业到处蕴含美术知识，每个同学对于美术的兴趣点不同，起始课，我们就不适宜直接进入模块课题，而应花点心思做足功课，把高中美术内容来个精彩的“预告片”。这就好比是一部电影，片名或题材原本不是我们所爱，但如果预告片精彩纷呈，我们很可能立马忍不住先睹为快。

美术课的“预告片”教师最好广集图片，配上优美的音乐和简洁文字编辑成一个震撼学生心灵的动感视频。内容包括青少年感兴趣的影视、动漫、广告、建筑、装饰、服装、工艺等，以喜闻乐见的形式展现，比如绘画模块便不只是展示画作而可以出现著名影片中主角画画的场景，雕塑、包装、服饰等等依此类推。这样，既可以提纲挈领，让学生对高中美术所学内容有个基本了解，又让他们对学习内容充满兴趣与向往。

（二）尊重学生对于教学活动的话语权

面对纷繁的教学内容，同学们少不了自己的思索和期待，虽说教学活动中学校和教师是主导，但作为教学主体的学生，尤其是已经接受过多年学校教育的高中生，他们完全可以享有对于教学方案的话语权。

在美术起始课，教师可以让同学们就自己感兴趣的题材提出可行性教学建议，拿出教学方案。教师便可从中加深对学生的认识，从而在了解学生心理需求的基础上制定出符合其身心发展规律的教学设计。这样一则加强了学生的主动性、参与性和对课堂的责任感，二则见多识广的同学们提出的建议和方案将给教师备课、授课提供更多的参考借鉴，丰富鲜活今后的课堂，让师生互动合作更和谐、默契。三则此举满足了学生关于“受尊重”和“自我实现”的需要――马斯洛需要层次论的最高层需要。

二．让学生知道人人都可以在美术课堂一展才华

课，心灵手巧的同学的实践课，而自己一无所长，学不好美术。在第一堂美术课教师就要打破学生们的这种观点，树立起人人都能学好美术的信心。美术是一门没有正确答案的艺术，画画可以有不同风格，鉴赏可以有不同观点，制作可以有不同手法，没有人能轻易评判孰优孰劣。多元智能理论也告诉我们，人的智能是多元的，每个人都同时拥有多种智能，只是各种智能在每人身上以不同的方式不同的程度组合而存在。美术课里没有绝对的“差生”，每位“弱者”都有他的强项，美术学习的好坏，关键也不是技能的高低和理论知识的熟知程度，而在于同学们是否有自己的见地，是否愿意感悟美，认识美，发现美，模仿美和创造美。作为美术老师应以海纳百川的气度发现每位学生的独特，提倡参与，提倡创新，及时鼓励同学们在第一堂美术课里的响应和表现。

三．明了美术对我们人生的特殊意义

高中生高考压力大，学习目标很明确：近者为决胜高考步入理想大学，远者为今后专业、事业选择方向，奠定基础。普通高中生既不以美术为专业，又不打算从事相关行业，所以同学们对于美术课并没有明确而坚定的学习目标，虽然老师一如既往认真备课，课堂气氛却往往日渐懒散。就此，我们应当从第一节课就开始引导心智逐渐成熟的高中生们思考美术对于人生的特殊意义：非专业生学美术虽不能带来高考分数，不能成为职业筹码，不能像其他本领那样带来物质利益，却是能够潜移默化净化心灵、充实内涵、广博胸怀、豁达性情、提升个人气质、提高生活品质。教师可以通过列举生活实例，展示图片、资料等手法在不动声色中让同学们自己对于美术有所向往、有所追求。苏霍姆林斯基就说过只有能够激发学生进行自我教育的教育才是真正的教育。

四.知道美术课也有自己的规矩

美术课在高中后阶段容易沦为自由课，除了学校教学安排侧重文化课外，也与美术老师自己的态度有关，尤其第一节课是什么状态，直接影响同学们对美术课的秩序感。因此，每个美术教师都应在起始课前慎重考虑好美术课以何种程度的开放式教学为最佳，第一堂课便严格按之实行，做到松紧适宜，收放自如，每个同学也明确自己当遵守的规矩。

（一）教师保持高“自我效能感”，以此感染学生

教师“自我效能感”高，意味着教师对学生期望值高并坚信自己有能力积极有效地影响学生，促进学生提高学习能力，改善学生行为表现。而这些通过教师在课堂的言行举止、情感态度也会传染给学生，唤起学生的自信心、自尊心和自我期待。高“自我效能感”的教师自己在课堂上也倾向于积极创设支持性强、和睦宽容的心理环境，这无疑对今后成功教与学加强了保障。

（二）无规矩不成方圆

美术教师由于学科特殊性往往对课堂控制过于“民主”，尤其开学第一课为了唤醒、激活学习者的潜能，活跃课堂气氛，在管理上更是比往常放松，学生不明界限，在讨论和活动时极易出现松散，与此同时，有的老师为了“顾全大局”对打瞌睡，上甲课作乙事等行为也觉无必要制止，殊不知这既是对自觉性不高的学生的不负责也会影响到其他同学的学习热情，长此以往，课堂学习气氛肯定会滑坡。无规矩不成方圆，教师在第一堂美术课最好能明确告知学生相对其他科目我们享有何种“特权”，并指出美术思维的天马行空并不意味着行动上可以随心所欲，对违规行为给予及时提醒、制止和适当指责才会使教师的表扬和鼓励更让学生折服。

用心上好起始课，接下来的工作会容易许多，但路漫漫其修远兮，高中美术课最终的成功必少不了每一堂课的精心准备与付出。

课，心灵手巧的同学的实践课，而自己一无所长，学不好美术。在第一堂美术课教师就要打破学生们的这种观点，树立起人人都能学好美术的信心。美术是一门没有正确答案的艺术，画画可以有不同风格，鉴赏可以有不同观点，制作可以有不同手法，没有人能轻易评判孰优孰劣。多元智能理论也告诉我们，人的智能是多元的，每个人都同时拥有多种智能，只是各种智能在每人身上以不同的方式不同的程度组合而存在。美术课里没有绝对的“差生”，每位“弱者”都有他的强项，美术学习的好坏，关键也不是技能的高低和理论知识的熟知程度，而在于同学们是否有自己的见地，是否愿意感悟美，认识美，发现美，模仿美和创造美。作为美术老师应以海纳百川的气度发现每位学生的独特，提倡参与，提倡创新，及时鼓励同学们在第一堂美术课里的响应和表现。

三．明了美术对我们人生的特殊意义

高中生高考压力大，学习目标很明确：近者为决胜高考步入理想大学，远者为今后专业、事业选择方向，奠定基础。普通高中生既不以美术为专业，又不打算从事相关行业，所以同学们对于美术课并没有明确而坚定的学习目标，虽然老师一如既往认真备课，课堂气氛却往往日渐懒散。就此，我们应当从第一节课就开始引导心智逐渐成熟的高中生们思考美术对于人生的特殊意义：非专业生学美术虽不能带来高考分数，不能成为职业筹码，不能像其他本领那样带来物质利益，却是能够潜移默化净化心灵、充实内涵、广博胸怀、豁达性情、提升个人气质、提高生活品质。教师可以通过列举生活实例，展示图片、资料等手法在不动声色中让同学们自己对于美术有所向往、有所追求。苏霍姆林斯基就说过只有能够激发学生进行自我教育的教育才是真正的教育。

四.知道美术课也有自己的规矩

美术课在高中后阶段容易沦为自由课，除了学校教学安排侧重文化课外，也与美术老师自己的态度有关，尤其第一节课是什么状态，直接影响同学们对美术课的秩序感。因此，每个美术教师都应在起始课前慎重考虑好美术课以何种程度的开放式教学为最佳，第一堂课便严格按之实行，做到松紧适宜，收放自如，每个同学也明确自己当遵守的规矩。

（一）教师保持高“自我效能感”，以此感染学生

教师“自我效能感”高，意味着教师对学生期望值高并坚信自己有能力积极有效地影响学生，促进学生提高学习能力，改善学生行为表现。而这些通过教师在课堂的言行举止、情感态度也会传染给学生，唤起学生的自信心、自尊心和自我期待。高“自我效能感”的教师自己在课堂上也倾向于积极创设支持性强、和睦宽容的心理环境，这无疑对今后成功教与学加强了保障。

（二）无规矩不成方圆

美术教师由于学科特殊性往往对课堂控制过于“民主”，尤其开学第一课为了唤醒、激活学习者的潜能，活跃课堂气氛，在管理上更是比往常放松，学生不明界限，在讨论和活动时极易出现松散，与此同时，有的老师为了“顾全大局”对打瞌睡，上甲课作乙事等行为也觉无必要制止，殊不知这既是对自觉性不高的学生的不负责也会影响到其他同学的学习热情，长此以往，课堂学习气氛肯定会滑坡。无规矩不成方圆，教师在第一堂美术课最好能明确告知学生相对其他科目我们享有何种“特权”，并指出美术思维的天马行空并不意味着行动上可以随心所欲，对违规行为给予及时提醒、制止和适当指责才会使教师的表扬和鼓励更让学生折服。

用心上好起始课，接下来的工作会容易许多，但路漫漫其修远兮，高中美术课最终的成功必少不了每一堂课的精心准备与付出。

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