浅谈在艺术设计教学中,如何激发学生的创作灵感

【摘 要】目前我国的生活水平虽然不断的提高，科学技术不断的发展，但在“设计”这块领域，却差强人意。在艺术设计方面，我国高等院校的教育方式也都在各自找寻着自己的道路。然而在艺术设计教学中，我们怎样才能做的更好呢？怎样才能激发学生的创作灵感呢？本文笔者提出了一些看法。

【关键词】设计；设计理念；灵感；创意

灵感是一种创新的思维活动的结果，所谓创新必须无前例，也就表示着灵感是独一无二的，具有新颖性，独特性。教学中要结合灵感的新颖独特的特点，培养学生大胆进行创新思维，经常进行意想训练。只有大胆地、长期地创新思维才会产生灵感。

一、教学中激发学生创作灵感是设计的需要

老师在教学中要引导学生，要想做好设计，需要的是什么，然后，要想清楚怎样才能让自己具备所需要的东西，最后，在学生做设计时，能把他们所具备的东西在设计中完美的展现出来。具体的过程如下：

（1）在做设计时，需要设计理念，设计理念是设计者在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。然而设计一定要有一个好的理念，然后根据各方面的因素，穿插起来，达到自己理想的概念。做设计理念是至关重要的。

（2）有了理念以后，学生就要有灵感，有了灵感，学生才能从中汲取他们设计的东西。也就是说，有了设计的第一步。但是灵感不是你凭空想象就能有的东西，它需要你有很多的阅历，去不断发现生活中的新事物。你可以置身与大自然中，对于自然生物的形态来汲取你的灵感；你也可以在生活中，对于人们生活中的状态和未来生活中一些事物的向往来汲取你的灵感；你也可以在影视剧中的某个场景和某个画面，你印象很深刻的地方，汲取你的灵感。灵感有很多，你得自己不断地去发现和观察。

（3）有了灵感之后，学生还要有创意，要让你设计的东西不断地去创新，不断的根深蒂固。它不是你永远在别人的设计上东改改西抄抄，然后成为你自己的设计，它需要你自己想到的东西，你自己的思维创作，这样你才会走得更远，走得更长。

二、加强激发学生创作灵感的方法

学校在艺术设计的教学中应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维的能力，激发创作灵感。

1.让学生产生好奇心

在教学中，老师可以不断的给学生提出问题，让他们不断的问为什么，同时让他们产生兴趣，有了兴趣，就会有好奇心。而好奇心时能激发学生的创作灵感的和学习的自主性、主动性。

2.加强学生视觉的刺激

刺激分为平面化法和三维设计。一是平面化法，我们可以这样进行，如下：把一个班的人按进行实验，一组采用不完整的纸张进行绘画设计，另一组采用矩形的纸张进行绘画设计，结果显而易见，利用不完整纸张的同学为了达到更好的视觉效果绘制的作业相比之下要精致许多，另外残缺的部分完全成为了发挥想象力的指挥棒，有接近70%的同学可以利用残缺边缘，那就是在立体的物体上进行创作，如同清朝时期的鼻烟壶一样。我们找来一次的形态设计出自己的作品，从某种意义上来说，残缺纸张增加了视觉刺激，开阔了思维的空间。二是三维设计。看到题目就很容易想象到这个方法的原理性的纸杯、鸡蛋壳、木盒等随处可见的“垃圾”来，只要能在上面着色都可以是我们利用的工具。把材料发给同学们作为设计的载体，同学们看到手中的绘画材料后，首先想到的并不是画什么，而是怎么设计才能把一个蛋壳一个杯子变得更美丽、各有特色。这样大家就会不由自主地去发挥想象力设计出复合材料的创作来。并且我发现在绘制作业的时候大家都极为小心，生怕把蛋壳、杯子等物品弄碎，所以在绘制时很小心，注意力也加强了，虽然完成一幅作品的时间有所很长，但是在大家对作业的兴趣非常浓厚，从中还练就了耐心和稳定的手法，可谓一箭三雕。

3.加强学生听觉的刺激

听觉的刺激是声音。声音是空气的振动，但最后的一个阶段变为液体的波动。声波的波动越大，其声音越强，波动越小，声音越弱。从最强到最弱之间可分辨的声音非常多。振动越快或音波越短声音就越高，反之则越低。人在传达活动中有很大一部分是利用听觉进行的。如谈话的语言、门铃声、电话铃声、钟声等。利用声音传达可以面对面地直接进行交流，如果在相距很远的地方，也可以让别人传达口信或使用电话间接地进行传达，所传达的信息通过大脑的再次整理就得到了我们需要的信息。

4.加强学生行为刺激

当人们看到美味可口的标牌时，不由自主地就会感到饥饿。在盛夏看到有卖冰棒、冰水时，你就会想去买，在看到风景优美的地方的时候，你就会想去走一走，看一看。这都是一种行为的刺激，而要让你产生这种刺激，都是人们设计出来的，不是靠你自己去凭空想象的。

5.要提供学生的空间

在进行设计时，我们需要笔、纸、颜料、计算机和一个适当的空间。看看现代的平面设计的特征：“设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，设计与美术不同，因为设计既要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计课程又与别的课程不一样，它不是你只要呆在教室里，认真看着书，并且熟记知识点就可以的。它需要一个空间，让你去想，去创作，老师应该让你们更多的走出校园，去多看看外面的世界，外面的新事物，让你们去找寻灵感。

6.要不断让学生开发自己的思维

设计是需要思想的，思维的。在教学的时候，老师可以不时的播放有关设计的影视或者图片给学生看，并且讲解。通过别人的设计，了解别人是怎样做的，别人在做设计的时候，会抓住那个点，会在这个点上，做怎样的设计。老师还可以在上课的时候多拿一些物品给学生展示，问学生能够想到什么，并从这些东西中汲取灵感，去做一些创作。这样不断的练习，可以让学生去打开他们的思维，在以后的创作时，也会萌生出许多想法。

7.组织学生多参加实践活动

设计是策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。而现在90%的平面设计都是由电脑来完成，如果基本的电脑常识都不熟练，那就不要谈什么设计了。所以单单有了设计的思路，没有过硬的基础能力也是空想。在教学中，多开设一些电脑教程，把一些设计的软件教授给学生，在学生学习的过程中尽量结合学生身边的实例引导，这样可提高学生的学习兴趣，激发求知欲望，而且使学习的内容具体化、形象化。在教学时，结合学生的日常生活，创设学生熟悉与感兴趣的具体生活情境，引导学生通过联想、对比，迁移、构思，从大胆的奇思妙想中进行设计的整合，从具体的动手实践中体验设计理论的含义，才能加深对图像的理解。

8.加强提高老师的教学素质能力

一是要提高教学素质，老师在教学时要根据学生明显的不同特征，来进行教学，而不是按部就班。当学生有天马行空的想法时。老师不应该去打击他们想法的不切实际，要做好引导作用，更要不断的去鼓励他们的想法，这样学生才会更加的信任你，有想法了就会和你一起交流。这样，他们才有好的创作灵感。

二是要不断扩展知识面。老师在学生心中是具有引导力的，不管是从知识传授上还是从思维引领上，都起到了重要的作用。在做设计最初的时候老师就是我们的启蒙老师，学生从老师身上学习怎样来做设计，所以他们要去不断地更新自己的知识面，这样就不会让学生原地踏步。这样不仅能丰富老师的知识，也能让学生学到更多，同样也让学生在做设计的时候也受到一个知识面的推广。

参考文献：

[1]姚建平.艺术设计教学中创意思维能力的培养[J].科教文汇，2006

[2]刘燕.艺术设计教学的限制与突破的思考[J].大众文艺，2013