印象主义对当下室内设计所带来的创新与灵感

摘要：随着工业时代向着信息时代的转变，室内设计行业得到迅猛的发展。本文通过研究印象派绘画作画手段与方法，以独特的视角将印象主义中的应用价值和社会价值与室内设计有机结合，所产生出的一种全新的设计观、生态观。

关键词：室内设计；印象主义；室内墙绘；光学原理1.探究印象派绘画

1.1印象主义精神所具有的应用价值

印象派绘画中，艺术家将光、色作为表现目的，他们关注景物四周的空间环境、光线、烟雾等所产生的效果，表现出鲜明生动的景物印象，更多的是追求自身的真实感悟，这与现下的艺术家机械地追求画面细腻大相径庭，他们需要在意造型、笔触、线条等太多的制约，而摒弃了自身的情感抒发。摆脱绘画层面来讲印象主义的内在精神便是现在所需要的，以抒发自身情感为目的，而非走着前人规定的所谓“完美路线”而变得麻木。

1.2印象主义对于设计领域的独特创新

印象主义强调对客观自然的直觉感悟。尤其在光学理论和实践的启发下使在色彩的运用上作了淋漓尽致的发挥，而在现代设计中，色彩是服饰、平面与室内设计等重要的构成要素，其是极富有表现力的手段，用色彩来修饰自身是人类最冲动、最原始的本能。而印象派艺术家善于运用各种明亮鲜艳的颜色、阴影和线条的变化，使画面给人以颤动感、立体感与距离感。二者的融合定能创造出别样的审美情趣与思潮。

2.探究中国当下室内设计

2.1中国室内设计的现状

人类已经迈入了一个经济文化高速发展的时代。室内设计作为逐渐被人们所重视的新兴行业，其市场与发展潜力毋庸置疑。但是在当下，却存在着诸多问题。

从设计师本身来说，盲目照抄照搬，追赶潮流，追求高效益等因素而缺乏大胆创新的精神。为此，国人聘请了许多西方的设计师，希望将西方的设计元素能带给中国新的面貌。但是，外国设计师将中国当做试验场，虽然他们的许多作品有着创新与独到之处令人撑手道绝，但由于对中国历史文化缺少理解与传承，导致一定程度上的水土不服。因此，在中国这片土地上发展自己的设计是这一代设计师肩膀上的重任。

2.2中国室内设计中被忽略的艺术细节

在当下中国，对于墙面的设计大都是图案的四方连续、平铺色彩、白描图案或直接绘制一幅画等。居家的室内环境，是需要长期的居住与观看，画面简单的显得单调。复杂的又容易产生审美疲劳。在这尴尬的处境里可以发现对墙面的设计应取其神的写意形式，不宜简单也不可繁琐。让人在不同的时间与不同的心情能有不同的感受与惊喜。

设计师对室内环境都是强调统一的风格与主题贯穿，但站在艺术的角度，设计师用同样的颜色搭配、材料质地、家具陈设等将不同的区域联系在一起，促成统一的风格与主题。但能发现，单看客厅、卧室等，它们也能成为一个整体，每个区域都是完整的。

3.印象主义与室内设计的碰撞

3.1印象派绘画的表现手法与室内墙绘、壁纸的结合

印像派绘画绘画中，其表现手法并不追求刻意的写实，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面。近看是瞬息万变的色彩，远观却又是一种朦朦胧胧的美，不仅摆脱了当下墙绘、墙纸的单调乏味的现状，又不因画面的过于繁琐而使得视觉的疲劳。而且，印象派绘画强调着那一瞬间的画面感。其画面自然而然的包含着画师浓浓的个人情感与主观意识，若运用着印象派这样的绘画手段，在墙绘上的情感爆发，在这室内环境中就有了更深层次的含义，将是整个环境的精神升华。

3.2印象派绘画的画面构图与局域结构的结合

印象派绘画运用虚实、疏密、冷暖等手段进行对比而构成一幅完整的的画面。脱离其绘画本质，上升到精神意识层面，将其与室内设计相结合，对于局域主次，将家具的疏密摆放、过道的行径路线、墙绘颜色转换等方式将不同的室内区域衔接起来，例如卧室墙面的色彩倾向由浅色向着客厅蔓延而逐渐变成亮色等，过渡而不断开，以递进的方式连续在一起。

3.3将印象派绘画的光学理论运用于室内门窗的采光

在室内环境不同的光线照射与不同的观察角度下表现出不同的感受。在阳光充足时，正对着门窗（主要采光处），所感受到的是逆向光，因而，眼前所看到的室内是略显灰暗的；背对着门窗，受正面光的影响，看到的环境是明亮的。以此独特的视角，再对墙绘的使用进行改良：门窗所在的墙面颜色绘制亮色，正对着门窗的墙面绘制灰调，层层过渡，二者的反差将相对缩小，昏暗面自然而然的被接收。而夜晚、阴天时使用到室内灯光时，其画面的过渡依旧是和谐的。

3.4印象派绘画的自然风格与室内设计的自然化

印象派绘画强调光学得运用，在如今的设计师对与于家具摆设大多是中规中矩的，并未想过在阳光下投影的效果。如在烈日中，森林里行走与在都市中行走，抛开感官感受与具体物象，单从视觉角度出发，其区别在哪里？前者，感受到的是一组组婆娑摇曳树影，而后者只是成片的阴影。将这样一种自然的细节运用在室内中，在不挡光源的情况下，比如可以在窗台上、桌子上摆上室内植物盆栽，不仅绿化了室内环境，在投影上增加了趣味性的自然元素。

4.在当下存在的成功案例

在墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干设计中，运用各种色彩浓烈鲜艳的墙体，巧妙利用色彩塑造空间，给空间加上魔幻、诗意的效果.以此毫无羁绊的表达着各种情感与精神。而后，他的学生卡多·列戈瑞达，秉承了这一设计手法，如尼瓜多尔马那瓜的大都会教堂。其混凝土外墙浇铸的压倒性体量，体块之上簇拥的白色穹顶，还有室内镂空的红墙，在那里色彩、形式与自然融为一体。

5.结语

本论文通过对印象派绘画的深入剖析与对当下室内设计的在艺术层面上的所存在的不足，所引发的一系列思考与见解，侧重讲解了印象派绘画的色彩运用、光学理论、观察方式与作画思维等方面与当下中国室内室内设计的墙绘墙纸、采光、结构布局等的艺术结合。旨在给予人们新的思维与灵感，因而唤起人们对室内设计的创新精神。（作者单位：三峡大学艺术学院）

指导教师：汪蔚

参考文献：

[1]周宏智.西方现代艺术史[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.（8）

[2]杨勇.简析印象画派的艺术特征及影响[J].美术大观，2010，（9）

[3]黄鸣，董春雷.借鉴与延伸——谈印象主义色彩理念对设计色彩的影响[J].美术大观，2007，（7）

[4]雅煊，我国当代室内设计的发展趋势，艺术百家2010（7）