快乐学习,感受音乐

学习音乐,不仅仅是学唱几首歌、懂得一点乐理知识、掌握一些音乐技能,更重要的是音乐能启迪智慧,陶冶高尚情操和优良品格,发展想象力和创造力,培养全面发展的社会主义人才。音乐教育的目的和作用,是通过教师亲切、自然的教态,流畅、动听的语言渗透到学生的脑海与心灵之中,让学生懂得,学习音乐不是为学习而学习,而是通过学习音乐提高审美能力和鉴赏能力,培养爱国情感,激发振兴民族的自强心。感受与鉴赏作为新的音乐课程标准的一个重要领域,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径,它以具体音乐作品为对象,让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象,激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之中,提高自身的审美能力,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐作了很好的铺垫。我在教学中,充分把握音乐学科的特点,以音乐审美为核心,用优美的音乐激发学生的兴趣与爱好,引导学生探索音乐音响形式中的美,通过师生情感与音乐情感的碰撞,使学生在感受与鉴赏中通过自己的实践和创造,达到了真正理解音乐的目的。

一、创设音乐环境,营造音乐氛围

心理学认为,良好环境的营造,对于人们的言行起着重要的演化引导作用。教师精心设计,布置一个主题突出的音乐视听环境,能诱发学生对音乐和音乐学习的极大兴趣,如黑板上写着:“欢迎你进入音乐殿堂”的大字和钢琴上摆放的一束美丽的小花,仿佛向他们微笑着伸出欢迎的臂膀。同时,教师弹奏欢快优美的乐曲,使每个学生的身心如同进入音乐的圣殿,为课堂教学打好基础。音乐感受能力是指学生对音乐的情绪体验能力,是一切音乐能力的核心与前提。而情感是音乐的生命,只有在感受中才能得到宣泄,音乐教学作为以情感人来达到教育目的的一种载体,没有情感就无法让学生感受音乐,更谈不上去理解音乐、表现音乐。在整个教学过程中,教师要以教学的主导者身份,用激情来带动学生的情感,使学生的心灵在音乐学习中感悟升华,从而培养其良好的音乐素质。动耳、动脑、动口、动手、动心,在体验音乐中促使自己情感更具主动性。我在上《中国民歌》欣赏时,其中的《川江号子》,采用了一种综合体验环节,让学生创造性地通过体验来切身实地地了解旧社会船夫们的悲惨生活。我用多媒体剪辑了一些船夫们与惊涛骇浪搏斗的场景,加上船夫号子有力的吆喝,放给学生欣赏。同时,学生在许多影视中也都看到过,旧社会船工行船,是以吆喝来指挥的,如“开船、扯帆、拉纤、靠岸”等。我在教学中,把全班按照座位顺序分成几个音乐小组,进行音乐情境的活动体验,让学生自己设计与行船有关的情节,“当一回船工”,随着音乐边律动,边跟着吆喝,不仅仅是让学生聆听旧社会船工痛苦的,感受他们所在时代给予的沉重压力,还很自然地给学生提供了一个自主学习音乐的空间和展示自我的场所,既调动了全体学生参与课堂的积极性,又使音乐素质好一些的学生学习兴趣和组织能力得到了提高。更难得的是学生是在自己的亲身活动中体验了音乐,情感得到了熏陶,积累了好的欣赏经验,形成了对音乐价值的较高认识,在感性的模仿中交织着理性的情感,体验成功,在理解音乐中入境。音乐的感受与鉴赏带有主观能动的特点,学生在聆听音乐的时候,一般是结合自己的主观经验,通过回忆、想象及联想等加以丰富补充,可以算是一种个人的再创作;通过切身的感受,音乐被内化为学生身上一种潜在的东西,这比在教学中教师一味强调学生注意聆听音乐,或长篇大论地讲授音乐所表现的内容,要深刻和有效得多。

二、以鼓励和参与表演激发兴趣

在学生学习过程中的各个阶段和每个具体环节,教师对学生所取得的点滴成绩及时予以肯定,能够极好地培育和提高学生的学习成绩。在学生品味自己的歌声中,教师进行评点,起到了很好的鼓励作用,这时课堂气氛热烈,学生情绪高涨,产生了参与活动的强烈愿望。积极的情感体验可以激发起学生的兴趣,让学生亲自参与唱奏表演或形体表演来提高学习兴趣。如此,在巩固唱歌新授内容时,采用一部分学生唱,一部分学生用口风琴伴奏,另一部分学生用打击乐器伴奏或一部分学生唱,一部分学生跳的形式等,课堂处在活泼欢快的气氛中,同学们兴致很高,获得了审美的愉悦体验,和老师一道分享独特感人的音乐魅力。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作融化于学生体内,这样的感受必然更生动、更深刻。教学中,教师要把每一位学生的发展放在首位,通过音乐信息的传递,让学生听到音乐、表现音乐时能动起来,以表达他们对音乐的感受与理解,因为听到音乐动起来是人的本能的反应。教师要及时给学生创造一定的成功机会,引导学生运用创造性思维,发挥他们的想象力,在实践中把对音乐的理解通过自己的再度创作表现出来,同时也让他们体验到了成功的乐趣。歌曲欣赏是初中音乐教材中的一个重要内容,但它的博大精深不是一二节课、

几句话就能让学生理解的。记得在欣赏《奥林匹克风》时,音乐结束后,我简单地讲解了一下歌曲,然后把学生分成几个小组,让学生根据自己的理解用自己的方式来表现出歌曲的情绪,各小组的展示让我赞叹不已。

三、拓宽器乐教学领域,发挥器乐教学功能

器乐进课堂是深化普通音乐教育改革的一大范畴。著名音乐教育心理学家詹姆士・墨塞尔也讲过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”现今,口琴、直吹笛、口风琴、电子琴等乐器纷纷进入课堂。我以为,口风琴以其独特的优势(1.有固定音高。2.同音不需抬手指。3.能唱的节奏即可用嘴吹奏出。4.通过口风琴教学,为学习其它键盘乐器打下基础。)深受音乐教师与学生的青睐。下面我就口风琴教学谈谈点滴体会。当学生对口风琴产生浓厚的兴趣,他们的学习积极性和主动性才会得到最大程度的发挥。所以,教师要善于运用有效的教学手段,培养学生的学习兴趣。譬如,美妙悦耳的范奏、运用形象的语言、猜手指号、变换节奏型吹奏、开展吹奏小竞赛等,都能激起学生的学习欲望,培养学生的学习兴趣。如:对学生的手型要求比喻为握鸡蛋的手或干脆让他们将右手掌握住左拳,然后移至琴键上。猜手指号是学生颇感兴趣的内容之一。把指法中的1、2、3、4、5指变化为1至5号,然后老师讲序号学生举起相应的手指或由老师快速挥动一手指,让学生猜手指号。这避免了单纯的指法讲授。实践证明,器乐进课堂,使教学过程有声有色,教师以琴助教,一改过去枯燥乏味的局面,学生学习的积极性空前高涨,乐器教学的功能充分得到了证实。另外,乐理知识和视唱、练耳教学是比较抽象枯燥的,学生难以接受,当使用口风琴之后,学生可以用口风琴吹奏音符、音程、和弦、视唱曲谱等,收到事半功倍的效果。