试论李安华语电影影像风格特征

【摘要】李安的华语电影创作，总体上体现出“淡雅平和”的艺术特征，他的影片以多重冲突推进情节发展；以中国特有元素为介质，既表现出李安自身的印记，又彰显出中华民族独特的文化心理特征；同时，他的影片还具有不求圆满，但求和谐的中庸之美。李安将电影思想内容以与之最相适合的艺术表现形式展现在观众的面前，创造出一道不同凡响的艺苑风景而为世界影坛瞩目。

【关键词】 李安；华语电影；影像风格；特征

李安华语电影创作以其思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。他的影片，在娓娓道来的好看故事中，倾注着对人性的思考，对社会人生的探究，通过对主人公情感的抒写而达到对人性意义的探寻。在李安身上，既有中国传统文化、古典美学的浸润，又有西方文明的熏陶，他将古今中外各种文化融为一体而为他所用，但他又是有根的，他的根就是中国传统文化、传统美学观念、传统道德伦理观念。对李安华语电影创作影像风格进行分析，无疑可以为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。

一个成熟的艺术家一般都会在长期艺术创作实践中形成自己独特的艺术风格。“风格是主体与对象、内容与形式的特定融合”，风格是艺术家“创作成熟的标志，是一部作品达到较高艺术造诣的标志”[1](P250)。风格反映出艺术家的创作个性以及艺术家的思想内涵，并通过作品的内容与形式集中表现出来，是艺术家所独有的气质个性的外化。李安在自己十余年的电影创作过程中，通过将自己“主体与对象、内容与形式的特定融合”，逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。 他的影片，从总体上体现出“淡雅平和”的艺术特征，“淡雅平和”构成李安电影创作最突出的美学和艺术风格。“淡雅”侧重于李安电影外在表现形式，“平和”则多从李安电影的思想内容体现出来。李安的影片很少有人数众多、气势磅礴的宏大场面、场景，画面相对干净雅致，朴素自然，似中国水墨山水画般充满意境，给人以典雅素洁之美。无论是《卧虎藏龙》中的江南水乡；亦或是《色戒》中旧上海的街景、旗袍，都蕴涵着典雅的韵味。那种素净与雅致在华语电影中只属于李安。这种“淡雅”来自于李安的修养与文化。由于李安作品所具有的浓郁的文化意蕴，致使他的作品自然流露出“雅”的气息。而在思想内容方面，李安的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐、融合。他的影片，矛盾冲突虽然看似激烈但不极端，最终都归于“和”的统御之下。“和”是李安电影创作的出发点，更是其电影创作的归结点。这种“平和”源于李安自身的性格、教养以及中国传统“中庸”思想的熏陶。“淡雅平和”构成李安电影创作的风格特征，在这一风格特征下，李安进行着有别于人的独特的艺术创作。

《推手》、《喜宴》、《饮食男女》被认为是李安的早期创作。在这三部影片中，李安将中国传统文化观念、家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突等一系列矛盾充分展现在银幕上，创造出华语影坛不曾有过的艺术形象，拓展了题材范围，极大地丰富了影片内涵。同时，这三部影片展现出的中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式，也延续到李安以后的电影创作之中，构成重要的艺术内容。李安华语电影的叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅。影片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，父与子（女）之间的情感纠葛，为华语电影开辟了新的表现领域。

1.多重冲突推进情节发展

李安华语电影多以戏剧冲突串联并推动情节的展开、发展。由于李安对西方戏剧理论及戏剧技巧的偏爱，加之他曾系统学习并亲身实践的缘故，使他对戏剧艺术有较深入的理解与研究。他把戏剧表现手段、表现方式自觉地巧妙地运用到其电影创作中，既丰富了电影艺术的表现形式，又突出了有别于人的自身特色。李安尤其对西方戏剧理论中“冲突”的观念有着自己独到的思考，他把他的思考运用到电影创作之中，形成以“冲突”见长、以多重“冲突”推进情节发展的艺术风格。李安认为“冲突”、“‘不顺’才造成戏剧性，戏剧的产生不是靠平衡、和谐，是相反的”，“冲突”“就是讲个人意图的最大伸张”[2](P21)，在“个人意图的最大伸张”中彰显人物的性格和人物的本质精神。在李安的影片里，各种矛盾纠缠在一起，冲突不断。李安更有意强化冲突，旧的冲突还未完全化解，新的冲突就又产生……在不断的冲突过程中，故事情节得以展开、推进、发展，人物形象逐渐丰满，人物性格愈发鲜明，影片内涵更趋深刻、丰富。可以说，戏剧冲突是李安电影情节安排的重要手段，也是其电影重要特色之一。以影片《喜宴》为例：高伟同的父亲希望儿子早日结婚延续香火，与同性恋的儿子产生矛盾。影片的各种矛盾冲突由此而来，一发而不可收。先是高伟同与葳葳“假”结婚，但假戏真做，使葳葳怀孕，造成伟同与葳葳之间的矛盾冲突；同时也使赛门非常不满，与伟同产生激烈冲突。继而由于是否将孩子生下，父亲、伟同、葳葳、赛门相互间矛盾冲突迭出。影片结尾，李安以“各退一步”的中庸之道将各种矛盾冲突“化解”，但却没有给予真正地解决。或许李安觉得“个人意图的最大伸张”是人性的真实体现吧，影片中的每个人最初都极力“伸张”着自己“个人意图”，这是矛盾冲突的根本原因。但李安并不极端，他在影片结尾巧妙地化解了矛盾，在看似圆满的外表下表达了对人性压抑的关注。在《喜宴》中，父亲的无奈、妥协与“狡诈”；伟同的两难、困境；葳葳的泼辣、敢作敢为；赛门的直爽、率真……都在矛盾冲突中表露无遗。而影片故事情节发展脉络也在这矛盾冲突的交替中延续。这种借冲突彰显人物性格、推动情节发展、表现影片内涵的创作技巧被李安熟练地运用到电影创作之中，是其电影“好看”的一个重要原因。

2.以中国特有元素为介质

艺术家进行艺术创作不可避免地会带出自己本民族的特征，这一特征或隐或显，既贯穿于艺术家的创作之中，又掩藏在艺术家创作的艺术作品之内。民族特征、民族元素是艺术家身份的标记，是艺术家内在民族文化修养的外在显现。李安深受中国传统文化影响，在中国文化氛围内生活二十余年，中国文化渗透到李安思想、学习、艺术、生活的方方面面，是其日常生活和进行艺术创作的思想文化根基。中国文化、中国民族传统一方面作用于李安的创作思想、创作理念，使李安在思想观念上深受影响；另一方面则更直接地表现在李安的华语电影作品之中，其中最明显、最表面化的表现则是具有中国民族特征、民族风格、民族特质的元素被大量使用。李安华语电影作品均以中国特有元素为介质，以此展现中国传统文化、中国民族文化在不同文化场中的相互碰撞与演变、融合过程。

纵观李安华语电影创作，从片名即可发现中国特有元素的成分：“推手”是中国武术太极拳特有的术语，其要诀与中国传统待人接物的道理一脉相通，并暗合中国道家思想精髓。练习“推手”，先要练气，而练气的最高境界便是天人合一，顺应自然，这与中国传统文化观念相一致。在影片《推手》中，作为太极高手的老朱虽然“推手”功夫了得，但终究还是没能沉得住气，因为“在人生的道场修行，外在的苦难折磨他都顶得住，可内心的牵挂却卸不了力。他有颗温暖的心会被伤害，有个爱的渴望需要满足，要达到虚无清静的至高境界，实属不易”[2](P36)。在这里，作为中国特有元素的“推手”被赋予“天人合一，顺其自然”的中国传统文化精神的外在表现，在文化场中与不同文化相互纠葛、相互碰撞、相互作用，最终达成谅解，和谐相处。以中国元素之“形”显中国文化之“核”，巧妙而深邃，使影片的内涵更趋丰富。而“喜宴”同样是中国特有的婚庆形式。透过“喜宴”，中国文化的一些深层次内容被折射出来，而不同文化的交锋与碰撞在“喜宴”的前前后后激烈展开，“喜宴”所承载的是不同文化冲击下个体的两难与抉择，诚如《喜宴》中李安借自己所扮演的人物之口道出的那句台词：“那是中国五千年来的性压抑”，岂止是“性”的压抑，也是中国人“人性”的压抑。然而，作为几千年来中国特有的婚庆形式的“喜宴”不也同时承载着中国文化的传承与传播吗？“喜宴”中的一些礼仪、风俗以及民族文化传统，通过“喜宴”这一形式传承下来，其中虽有糟粕，但也不乏精华，对于民族文化继承与传播来讲具有一定意义。而“饮食男女”则直接取自孔子的言论。孔子在《礼记》中曾言：“饮食男女，人之大欲存焉”。作为人类最通俗生活写照的“饮食男女”，在中国传统文化中被赋予了文化内涵；《孟子·告子上》中也有“食、色，性也”的语句。提起“饮食男女”，中国人很自然便会想到孔、孟的这些言论，进而联想到其中包含的文化意蕴。一方面，“饮食男女”是人自然本性的真实存在，肯定了其存在的合理性；另一方面，由于是“人之大欲”，便要用“礼”来约束它，不能任其肆意膨胀。这里便将传统的“礼”与现代人之“欲”有机地联系在了一起，表达出对传统文化的思考与尊重。影片片名题字也使用中国传统篆字，显现出古朴而深远的传统韵味。与片名相一致，影片内容也将人之饮食与淋漓尽致地表现出来，既有饮食文化的浓重渲染，又有人欲的尽情追求，而最终则统辖于“礼”的范畴之内，没有僭越。尤其是父亲的形象，融饮食（作为著名厨师，精通于饮食的工艺，更深谙中国传统饮食文化）和男女（追求女儿同学，并最终结婚，且又生子女，表现出人欲的旺盛）于一身，虽然婚事显得突兀，但仔细想想却又合情合理（礼）。可以说，“饮食男女”一词在华人心里已经不单单是简单通俗的生活写照，而是被刻录上了文化的标记，具有一种深层次的文化内涵。而《卧虎藏龙》、《色戒》这样的片名,无疑也极具中国特色。可见，李安在对影片片名取舍是非常用心的，其中包含着对中国传统文化、民族文化深入而认真的考虑。

在李安华语电影创作中，不只是片名具有中国特有元素，影片中的道具、对白等等也经常出现中国特有元素。如：墙上挂的宝剑、条幅字画、打坐练气、丰盛的中国美食菜肴，盛大的中式婚礼场面以及对书法字画的评判、对中华武术精神的介绍、对饮食文化的展示等等不一而足。更为重要的是，影片深层次蕴涵着的中国特有的生活态度、伦理道德观念、精神气质、思维方式等，无不具有中国特质。像《喜宴》中父母对子女婚姻的关注，对“延续家庭香火”的特别重视，准确表现出中国特有的思想和文化传统。影片中有一组镜头：当饭店老板老陈帮曾经的长官操办完儿子的喜宴后，站在门口恭送过去的长官时，“将军要跟老陈握手，老陈不敢，将军默默地拉起老部属的手，放不下身段道谢，只有拍拍老陈的手，一切的感谢尽在不言中”，这组镜头意蕴深远，其中所蕴涵的中国传统文化思想和观念诚如李安所言：“这种长官与部属间的忠诚情谊，不只是主仆、上下关系那么简单。一个‘忠’字，一个‘孝’字（片中儿子办的假结婚，不就是为了这一个字！），管了我们中国人好几千年呐！”[2](P59)。在这里，中国特有的文化心理、思维方式，作为一种隐性的“元素”被李安通过电影展现出来，使他的影片既表现出李安自身的印记，又彰显出中华民族独特的文化心理特征。由此也不难看出作为华裔导演的李安对中国文化、中国特质、中国民族传统的倾心。同时也体现出李安华语电影创作的一种风格特征。

3.不求圆满，但求和谐

李安华语影片，结尾均不是大团圆的结局，而是各自退让、妥协后达成的一种和谐。这与好莱坞电影传统及中国戏剧传统均不一致，好莱坞剧情片多以大团圆结尾，很少有苦情戏；而中国传统戏剧中，大团圆的结局与苦情传统如两条平行线般共同发展，构成中国传统戏剧不同的风格特征，而为中国观众所认可。从李安华语电影作品来看，既没有大团圆式皆大欢喜的圆满结局，又没有令观众痛哭流涕的悲剧苦情结尾，他的影片结尾多是矛盾各方“各退一步”的中庸和谐之美。《推手》中，老朱搬出儿子家住在单身公寓，并与陈太太得续前缘，各种矛盾由于每个人的退让而得以化解。《喜宴》中，为了维系家的延续，每个人都恪守着已经不是“谎言”的“谎言”而不捅破，虽然不是最满意的解决之道，但却是最佳的解决办法。《饮食男女》中，无法沟通的父女，终于在一家人各奔东西后的再次重聚中，各自退让，躬身自省，进而达到心灵相通，一切尽在不言中。《卧虎藏龙》中玉娇龙的纵身一跃；《色戒》结尾处，易先生的独自神伤……不求圆满、但求和谐的中庸之美是李安华语电影创作的又一风格特征。

李安自1991年起正式步入导演的行列，迄今已近二十年。在近二十年电影创作过程中，李安为观众奉献了十一部精彩的影片，其中华语影片五部，他的影片得到世界影坛认可，更得到不同国家、不同文化、不同种族、不同年龄的广大观众认可。李安的电影创作风格随着其电影创作实践而不断发展与完善，并最终形成以“淡雅平和”为特征的独特的电影美学风格。他的电影始终围绕着文化、父亲、家和性这四个母题进行创作，通过戏剧冲突推动情节发展，塑造人物形象，最终达到一种大家都能接受的和谐的结局。在他的作品中有着浓郁的文化气息，有着或激烈或平缓的冲突和意想不到的结局，在有趣的故事的外表下，是内涵丰富的文化主题和哲理意蕴，是对人生与世界的形而上的思考与追问。“艺术毕竟不仅仅是或局限于现实生活的直接反映，同时它还包含着作家的志趣，包含着作家在反映现实生活时他所具有的或他也要体现的文化蕴涵——历史积淀的东西”[3](P80)。李安通过电影创作将他的“志趣”、他的“文化蕴涵”充分显现出来。在他的影片中，展现出中国传统文化、传统美学范畴的勃勃生机，也表现出现代艺术思想的深刻影响，更集中凸显了其自身所独具的艺术维度和特征。李安将电影思想内容以与之最相适合的艺术表现形式展现在观众的面前，创造出一道不同凡响的艺苑风景而为世界影坛瞩目。同时，他的影片也为华语电影影像风格提供了一种可资借鉴的重要的参考范式，丰富了华语电影的创作形式与内涵。