卡米拉·英格玛:自我的创想

艺术家卡米拉・英格玛（Camilla Engman）工作与生活在瑞典哥德堡，她是一位非常国际化、专业的插画家和当代艺术家，她的作品通过瑞典人奇特的异想天开、尖锐的意识形态、幽默的表现语言以及丰富的心理洞察力表达了对环境、自然、生命及精神家园的关注。艺术家独有的敏锐眼光无时无刻在日常生活及大自然中寻找那种源自自我认可的非凡，卡米拉更通过博客中的语言及图片来呈现那些在生活中偶遇的人、动物以及植物激发而出现的创作灵感。她的作品经常在欧洲和美国的画廊展出，同时为《纽约时报（New York Time）》画插画、以及与谷歌（Google）以及匡威（Converse）进行品牌合作。下面就让我们开启一场瑞典插画之旅，走入卡米拉的艺术世界，探索这位瑞典艺术家独特的艺术特点及文化内涵。

自然而然

1966年，卡米拉出生在瑞典南部的一座小城特罗尔海坦市（Trollh?ttan），“那是一座很安静的小镇，有很美的自然风光。”长大后，为完成自己的艺术梦想，毅然选择离开美丽的家乡与亲人，先进入瑞典哥德堡的杜门艺术学校（D?men Artschool）学习了两年油画，之后又考入瑞典哥德堡大学艺术与工艺学院（College of Arts and Crafts，Gothenburg University ）平面设计专业，获得艺术硕士学位。“这一切开始之前，我一直有一种心理情结：我想做我想去做的事情。我的家人从来没有鼓励我去画画，但也不曾对我进行什么干涉。所以我可以自由地选择自己的未来。”

“瑞典在地理上讲，是一个狭长的北方国家。我们有四个不同的季节，夏季在瑞典是一个完全不同的经历，当然，这里大多时候时候是冬天。我们对‘自然’有着一个共同的信念，这对瑞典人来说是至关重要的。”卡米拉认为这种对自然绝对真诚的信念，是人类存在与生活的基石。“我是这样，我的许多瑞典同事也很关心自然，很多瑞典艺术具有自然的关系。”卡米拉很自豪的说。

接着她开始滔滔不绝讲起她最近正与著名瑞典雕塑家皮尔・阿格里（Per Agélii）合作，以“2.5D”命名的一个公共环境艺术项目，其中包括舞台背景设计以及雕塑的形象设计等等。“我一直都很喜欢的图片、故事和颜色，用绘画描绘的自我就是一个非常‘自然’的过程。画画是我擅长的事情，所以我坚持不懈地在走这条路。我不想定义这些创作到底是‘艺术’还是‘插画’，如果非要定义的话，我想它们是一种来自自我的创想，它们让我产生无穷的创造力，我享受这样的工作过程。”卡米拉坚定地说。

所见即所得

在作品“所见即所得（What you see is what you get）”中，我们透过卡米拉奇异作品风格的表象，感受到的是隐藏在每一个丑陋、异样的人物外表下的热情与渴望，还有对事物探索的一种求真的意识，这一切都源自一个有关“姐妹”的故事：“一个妹妹，两个兄弟，三个人，而没有另一个女孩。我总会在人群中，家庭中或者亲密朋友中找寻一种‘姐妹’情节，我认为我们总是在寻找属于自己的那个姐妹。”这位作品多产的瑞典艺术家和插画师说：“爱你的人，无论你的外在或内在是否丑陋，他们都愿意跟随你，和你一起开启生活的冒险。” 柔和的色彩和天真的幻想，偏执又形象化的风格。卡米拉的绘画作品触及到的是掩藏在我们内心中的秘密，以及一种我们生存在真实世界中时刻面临的那些不为人知的可能性。画面中无处不在的是人，但他们看起来既熟悉又仿佛存在于另外一个时间和地点，每一个人都带着不真实的面孔。“我并没有任何真实存在的姐妹，只有两个兄弟。我在心理上很渴望能有一个姐姐或妹妹。我有几个姐妹朋友，其中一个给予我一种男朋友的感觉，她们让你的心很温暖。姐妹是一个能够让你获得家的感觉的人，不需要任何其他多余的人或事物。”

无论是运用瑞典民间艺术风格暗示呈现的那个童话般的世界，或是仅仅呈现更现实的绘画技巧，卡米拉笔下的动物或人物形象无需任何阐释，就能够激发出大量的情感。在作品“替代（Displacement）”中，卡米拉通过捕捉她与两位兄弟生活的瞬间，而创造出一种奇特幻视与感觉，通过这样的感觉瞬间，寻找关联、亲情，甚至姐妹情节。进入卡米拉的世界，仿佛内心被召唤参与一次神秘的旅程。她说：“我喜欢可以改变的事物，形成自己的表达，以及体会这场旅行所带给我的各种意想不到的状况。”她从一切有生命味道的事物中获取灵感，无论是可爱的还是怪异的。卡米拉说：“灵感来自我在乎的人，使我感到惊讶的人、音乐、书籍和电影或者一个好故事。我认为我们总是在寻找我们的姐妹。有时你可以遇到她们，虽然只在一瞬间，在公共汽车上或在一家咖啡馆里，那个人的出现，使你瞬间产生无限的情感关联，这是真实的感受，感觉好像早已知道对方的存在。”

疯狂的对立

卡米拉的作品出自她对现实生活的“内省”和“刺激”。她说：“我不知道为什么做。这就是我自己的语言，这就是我做出来的。我要让自己清醒，疯狂的对立面是清醒的，有意识的精神。让自己保持开放和敏感，这需要大量的能量。创作过程是建立在这种脆弱的基因之上。你要慢慢来，要非常小心。这使我明白生活存在于哪里，自己是谁。我希望我的作品中包含一种美，它具有控制形式的能力，也可以真实地呈现事物的内涵。”卡米拉的作品特点几乎总是表达孤独，无时无刻都渴望着友谊。她继续说：“我正在读的一本书是村上春树（Haruki Murakami）的《1Q84》，最吸引人的地方，就是他经常会把读者从现实世界带到一个无法以常理判断的超现实世界。”在作品“旅馆房间（The hotel room）”中，两位相互陪伴的形象怪异的人，他们是卡米拉幻想中的朋友，在她既脆弱又清醒的意识形态的安排下，住进了距离卡米拉家很近的那家熟悉的小旅馆，他们相互观望，感觉既熟悉又陌生。这一切只是卡米拉通过既内省又带有挑衅刺激意味的意识形态，所创造出的超现实世界。而这个令人吃惊的超现实世界，在卡米拉的描写之下又是那么栩栩如生、美妙新奇，和现实世界几乎没有界线，可以随时来去自如。她说：“我曾经在展览现场让每一位观众针对我的绘画写个故事，然后读给大家听。曾经有那么一个年轻的男孩打动了我的心，他看上去很害羞，但我能看到他内心的孤独，感受到他骄傲的精神。”

趣味生活

“纸是我的初爱，也是我持久的爱。我喜欢纸带给我的嗅觉和触觉，易用性和多样性，新的创造就只需加上一笔！”在纸拼贴作品“救一只溺水的猫（To save a drowning cat）”中，表达出了卡米拉对玩纸的趣味及天赋，她习惯用不同纹理的纸张来表达不同的情绪，她在工作室的墙上设置了一个“情绪板”，上面悬挂着很多不同的纸艺术品，每一件纸作品都表达了卡米拉当时的一种情绪。她说：“这个方法会使你的情绪尽量保持在自己的轨道上，你可以很容易地记录这些灵感，我的灵感经常来自纸张的纹理形状。”

“我最大的成就其实不是创作，而是开始写博客。”卡米拉大笑着说：“那里的我应该更真实吧，我的狗――莫拉（Morran）一直都会出现在我的博客上，她呈现的是我性格的另一面，她也是我的密友。很多人喜欢莫拉，我对她有着无限的爱，当然因为她的人格非常吸引人。当她生病的时候，博客上的朋友就会邮寄很多东西给我，比如一件给莫拉穿的针织毛衣、一张莫拉的肖像、一张给她盖的毯子等。有人曾经寄给我300多张从博客里收集的莫拉的照片，建议我应该出一本关于莫拉的书，我正在实施这个计划。”

“目前最刺激的事情就是我在哥德堡的流行艺术组织（Konstepideming）拥有了自己的工作室。我的工作室已经用了一年了，我爱它。”流行艺术组织（Konstepidemin）是非营利艺术组织，为雕塑家、演员、作家、行为艺术家、诗人、电影制造商等一百多位职业艺术家提供工作室。“艺术家们从1987年就开始在这里工作，这里接近市中心区的公园，非常棒的地段。”卡米拉兴奋地说。当问到她梦想中工作室的样子时，她毫不犹豫地说：“要是一个大房子，然后要有四个入口，一边可以看到繁华的大城市，第二个入口看到的是一片绿色的森林，第三个入口见到的是一望无际的海洋，第四个入口最好能看到漂亮的小镇，街角有一家漂亮的咖啡馆。”（编辑：樊宏烨）