对装饰画学习中的若干思考与体会

装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。今天，装饰画的概念就更为广泛。总之，装饰画的艺术风格和表现形式是多种多样的。这就需要我们去不断创新不断地去挖掘才能创作出更好的作品。

一、装饰画的内涵定位

我之所以把装饰画的内涵和定位放在前面来讲，是因为我觉得要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。

二、装饰画的形式和内容

装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。所以我在实际应用，主要去细细品味装饰绘画的形式美感，体会到装饰的形式会像内容一样打动人。而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。

装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。

三、装饰画的构图形式及造型表现

装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。

当我在创作“少女与花”这幅装饰画时，我所表现的是少女那种拙美“拙美”主要是指民间美术中的造型手法。我就是想表现出一种对生命精神的原朴之情，通过增强比例的粗壮有力感和把握轮廓的大模样感，不去计较细节的一摸一样通过添画、派生使形象“有看头”加之夸张的色彩对比，使情感得到痛快、直白的宣泄.体现出生命的张力。我想通过少女的拙美来表现生活底层劳动群体的自然的审美体现。通过自己的思考、反思来认识到拙美所体现出生生不息的生命精神之伟大。所以，我刻意的去追求与表现少女的那种拙美。（图例）

在对少女姿势的选择上，我选取的是少女坐着的姿势。少女与后面的花蕊形成鲜明的对比。少女被花蕊所包裹着，少女双手怀抱在胸前。我在对少女头发的处理上，我也把少女的发尾夸张成花蕊的样子。我觉得这样的处理看上去比较的统一和谐具有整体性。这样一来“气势”也得到了加强具有一定的审美性。少女的两条腿横跨在花蕊中来表现少女一种很悠闲的样子。我想把少女的美与自然界的美完美的结合起来，表现人与自然界的一种和谐的美。这就是我在创作这幅画时的想法。我想用“少女与花”这幅画来向人们展示生活中的美好事物。表现对生命的珍惜和对美好生活的追求。在对花蕊和花瓣的处理上，我把花蕊和花瓣做夸张变形处理这样可以衬托少女的“拙”来表现生命力的顽强和一种古朴之情。

四、装饰画的色彩

装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。

当我在创作“少女与花”这幅画时，我选取的是一种柔和的色彩。给人一种温暖的感觉（就是色彩上所说的暖色调）在对花瓣的处理上我选用的是粉色的花瓣，这样，看上去花瓣显得娇艳欲滴。有一种欣欣向荣的精神。在对花蕊的处理上我选用的是中黄加上白粉这样的色彩配置使人感觉心里面暖暖的就好像有那种春天的感觉。少女的肤色我所采用的也是那种粉嫩嫩的感觉。虽然，我所表现的是拙美但是在画面上我也想体现出一种女性柔和的美。在对少女头发的配色上，我选用的是桔红色加上一点中黄的颜色在里面，我觉得这样更能显示出一种对生命的那种张力。

参考文献：

[1]刘益之.六法论对中国绘画的指导和运用.广西美术出版社（2001.3）

[2]装饰.清华大学美术学院学报（2002.4）

[3]中国现代艺术设计史.湖南科学技术出版社（2004.6）

[4]张彦远.历代名画记.湖南美术出版社（2005.8）

[5]俞剑华.中国古代画论类编.人民美术出版社（1995.7）