试论黑白装饰画创作的传承与发展

〔摘 要〕 运用黑白装饰画手法创作出的作品虽然篇幅都不大，但是从创作题材内容到艺术表现形式却丰富多样，并且成为一个独立创作的美术表现形式。它的产生与发展是与很多传统艺术形式分割不开的，传承起到了不可替代的作用，但是如何根植于我们这个时代，去寻求黑白装饰画的发展与创新，是值得大家细致、深入探讨与研究的课题。

〔关键词〕黑白装饰画 传承 创新

在大学专业课程里，黑白画是作为一门独立课程来教授的。那么，什么是黑白画呢？这个问题看似简单，答案实则却可以说是包罗万象。这是根据黑白画的概念来解释的，黑白画其实是一个很大的概念，几乎所有用黑、白两色造型创作的绘画作品都可以被称作黑白画，比如中国画中传统的水墨、线描，风格迥异的黑白版画和黑白插图，实用性强烈的黑白图案和黑白装饰画，甚至素描、印章、传统剪纸等，其中所包含的画种繁多，表现形式、创作手法也各有不同，类型与创作范围都非常庞大，不是用一篇或者几篇文章所能够涵盖的。笔者探讨的内容实际上是架构于黑白装饰画的创作基础上，相较于其它黑白画形式，黑白装饰画绘制无需复杂的工具，选题与造型特征也有别于传统美术，是在艺术创作过程中逐渐衍生出来的美术创作表现形式。

今天，尽管黑白装饰画成为一个独立创作的美术表现形式，但是它的产生与发展是与很多传统艺术形式分割不开的，传承起到了不可替代的作用。

一、黑白装饰画的传承

黑白装饰画在照相技术融入印刷技术之前，基本都是以黑白版画的形式出现的，这是由印刷技术的发明与发展决定的。最初的雕版印刷技术为我们展示了黑白两色构成画面所具有的独特概括的美感，以及刀刻印痕所展现的金石韵味。版画作品中对于黑白色块比例关系的把握，对于点、线、面的运用，以及对于不同层次的灰色调的处理，都为黑白装饰画的创作提供了数量庞大并且值得学习和借鉴的范本。

同时，许多传统艺术创作形式也成为黑白装饰画产生与发展的原动力。比如中国传统剪纸艺术，虽然大都出自民间艺人之手，他们普遍没有受过正规专业美术教育，但是也正因如此，这些作品构思大多不拘一格，形象处理大胆有趣，造型塑造夸张多变，形成了独特而强烈的装饰效果。还有中国的水墨画、日本的浮世绘、各国的传统图案、纹饰等诸如此类的艺术形式数不胜数，都从不同时期、不同角度推动了黑白装饰画的形成与发展。

二、黑白装饰画创作规律分析

我们在前面讨论过，黑白装饰画可以通过传统艺术实践获得许多创作灵感和表现手法，当然，在创作的过程中也遵循着美术创作的基本规律与形式法则，但是作为一个独立的美术创作表现形式，黑白装饰画也发展出一些相对独特的创作规律，我个人认为主要有以下几点：

1、创作题材丰富但是不适宜鸿篇巨制。黑白装饰画的创作题材内容十分丰富，上至天文地理、下至风土人情――人物、风景、花卉草虫、飞禽走兽……几乎所有可以入画的内容都可以成为它的创作题材，这一点通过大量的创作实践得到了充分的证明。但是，尽管表现形式多样、画面装饰感强烈，笔者个人认为黑白装饰画的创作篇幅不宜过大，尤其是通过大块黑色调体现画面内容时，画面面积过大，会产生不同程度的视觉压抑感，可能会减弱画面整体的观赏性。同时，灰色调中点、线、面的运用也可能因为面积与体积的变化而使画面内容和画面效果产生不必要的歧义。

2、表现手法多样，强调制作。黑白装饰画虽然只是运用黑、白、灰这三种我们一般称作无色系的色彩来建构画面，但是根据黑白灰不同比例关系组织画面，实际上是为创作提供了无数灵感和表现形式的各种可能性，为我们提供了一个与众不同的“缤纷世界”。并且，为了衬托画面的装饰效果，强调有秩序的排列与组合，以及细致精良的制作是必不可少的。

3、物象平面化处理、创作材料单纯，容易上手。我们讨论黑白装饰画操作简单，易于上手当然是与其它诸如油画、版画、国画相对而言的。

首先，黑白装饰画的创作工具无需特制，不需要如油画的木框、油画布、颜料，也无需如版画的板材、刻刀或者专用机器设备等。凡是可以用来写字、绘画的文具纸张等材料都可以成为创作黑白装饰画的工具，甚至都不需要专业的颜料、画架、画案，方寸之间就能够完成创作的作品。

其次，黑白装饰画的创作手段是黑、白、灰的运用，表现形式则是突出“装饰”二字。为了体现画面的装饰感，创作者往往需要对现实生活中收集的创作素材加工整理，以“类图案化”的方式，将物象平面化、夸张化处理，借鉴平面构成的原理进行归纳总结，处理画面，从而营造出创作者主观构建的画面效果。将画面“图案化”、“平面化”的处理方式，增强了画面形式感，却降低了一部分对于造型能力的要求，对于造型能力有一定局限的年轻人来说，利用黑白装饰画的形式来开始自己的创作之路，其实是一个不错的选择。

三、黑白装饰画创作的创新与发展

黑白装饰画发展至今，已经成为相对独立的、成熟的美术创作形式之一，探讨它的创新与发展，多少有些班门弄斧的嫌疑，所以只是从个人对黑白装饰画的认识的角度来尝试进行讨论。

1、材料与技法的创新。我们都了解，实际上，每一位创作者在创作的过程中为了完成自己的创作理念，都或多或少对各种可能的绘画材料进行尝试与搭配。笔者个人认为我们不妨从表现形式、表现技法、造型特征、绘画用品等各个方面尝试混合搭配。可以通过尝试突破不同画种固有的形式法则，从表现技法和绘画材料入手，进行实验，寻找材料之间混合搭配的各种可能性，寻找各种技法特征的融合所产生的画面质感，东西合并、古为今用，大胆进行尝试，无需拘泥于特定的表现风格，呈现开放的心态来吸收不同的文化背景和形式语言，来寻找更为新颖的，并且适合自己的创作形式与风格。

2、结合科学发展寻找新的表现方式。随着科学技术的不断发展与进步，除了传统的表现形式语言之外，结合电脑技术、3D打印技术来进行创作也是新的选择和尝试。我们可以不只在传统的两维空间中组织画面，完全可以在立体的、全方位的角度去构建全新的画面视觉效果，呈现出更为丰富的、多元化的表现形式与风格，创作出具有强烈时代感的黑白装饰画作品。

3、寻求艺术语言与创作题材的创新。绘画经历了数千年的发展，产生了无数的风格流派与表现形式，对于艺术语言创新的探索说起来简单，其实是绘画工作者所面临的共同难题。笔者认为，在充分理解黑白装饰画的创作规律的前提下，我们可以尝试研究如何突破大家普遍认知的心理极限来营造画面，比如构图形式和黑白比例关系的把握，尝试打破固有的均衡规律，强调黑色与白色对比，将对比关系做得更为极致，或者是将点、线、面之间疏密与相互结合进行“非理性”或者“极端的”排列方式等。可以说，我们是通过这样一个又一个的视觉试验，来亲身感受如何从其它角度去创作黑白装饰画作品。通过这些尝试，我们的固有思维模式可能会有所突破，因而也可能探索出一些新的表现形式与艺术语言。

同时，这是一个科技发达、交通便利、前所未有的富足和平的时代，大多数人都能够吃饱穿暖，当物质生活得到满足的时候，相当一部分人开始注重他们生活的品质，关注美的事物。越来越多的人们开始用黑白装饰画作品来装饰他们工作生活空间，他们喜爱温暖的、有趣的、可爱的、精致的与时代相互契合的作品，这些也是黑白装饰画创作者需要持续关注的方面。

绘画作品不经过市场的检验，是很难得到持续发展的，黑白装饰画更是如此。所以黑白装饰画创作的题材和表现风格的创新，是创作者需要不断关注和思考的课题。

4、创作者的社会责任。任何时代的艺术创作都与时展息息相关，我个人认为绘画创作者也需要有一份自己的社会责任感。我们不仅有责任用我们的作品去展示生活的美好，也有责任去关注历史与社会的发展，人性与时代的变迁，不仅要体现画面的美感，还要在方寸之间来表达作者对人生的感悟、对世界的认知……从而成为时展的记录者。

综上所述，黑白装饰画作品虽然篇幅都不大，但是从创作题材内容到艺术表现形式却丰富多样，如何根植于我们这个时代，去寻求黑白装饰画的发展与创新，值得大家细致、深入的探讨与研究。