高校美术学教学改革创新研究

摘 要：紧随着时代的进步，以往高校美术教学中一些陈旧的教学体系及落后观念渐渐的被纠正了。但因有太多因素的影响，所以我国高校美术教学中还遗留许多问题。而且当代社会又急需创新型人才，故而又对现在的高校美术学的教学就提出了更高的要求。这一切让现在的高校迫切需要对教学内容、教学方法、教学目标等进行改革，以便培养出富有创造力和审美性强的学生、以增强学生对社会适应能力及提高毕业生的就业率。本文从美术学教学的改革与创新出发，对当前现代高校美术教学之中较为突出问题进行了分析，并对高校美术学的教学与实践提出建议。

关键词：教学模式；问题；对策；创新

中图分类号：G64 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）24-0211-02

在21世纪后，对教育的发展又提出了前所未有的创新要求，故而现今高校面临的问题是伴随教育改革的深化、国际化程度的不断加强以及知识经济社会的快速发展能否培养出符合时代需要的创新型人才决定了其发展前景。因而，培养适应知识经济发展所需要的创新人才是加速地方高校教学改革的一个因素，以此来迎新的挑战。

一、当前美术学体系中所表现出来的问题

因为国内市场经济的逐渐成熟及知识经济时代的来临，故而大多数高校扩大或成立美术系、院的办学力量就是为了顺应着教学体制和市场的要求，同时在社会发展实际需求下不断寻找完善美术人才打造方案。可是，发展中相对突出的问题也是存在的：第一，有大多数学生表示为了“应考”才学习这个课程的。在这其中有一个重要的情况就是：有些学生原本就没有打算报美术教育专业的，他们是因为各种外在因素因而在报考中让他们勉强选了此专业，所以在生活和学习中，在上像教师类的课程时，他们要不是“身在曹营心在汉”就是“心猿意马”，因此他们觉得“应考”就是在情理之中的事了。但是，这类生源中在我国高校美术的一些院系中甚至已过半数。美术的教育体系是有别与其他教育门类的，必须借助一些相对完善的考核方式来进行教学的评估。可是在教学的时候有多数学生在老师在场时无法投入绘画中，并且只是按照教师的绘画思维和绘画模式走，没有了自己的想法，如此绘画的教学便没了实际作用；第二，美术教学质量评估没有得到真正的考核，因为学生课程的考核只是简简单单的按其他学科的考核方法进行的，像美术理论课（解剖）的考核就是不合理的。大多数美术院系都是按一般理论的考核方式对学生进行检查，结果可想而知。开人体结构课程不仅仅是为了让学生们了解人体的各个结构与组织，最重要的是要养成学生们在绘画上的基本素养。

二、当前高校美术教学的改革方式

（一）要有正确的艺术观

教育是要把每个人的实际所需及学习特性联系起来，再由系统的学习去引导和培养的，最终可以实现与完善自身的价值。现今国内大多数高校都以客观利益为核心，把世俗的价值观作为导向的。多数美术学习中的目标已成为让精神产品快速商品化，固而出现了一些名为“艺术创新”而实际上是不重视艺术素质修养而重视经济利益的人，而他们的作品往往都是颓废的、空虚的，却又刻意追求的标新立异的。其次，提高艺术价值观的定位可以完善艺术教学体系，这样就需要出色的艺术教学体系来推动发展

（二）要有计划的进行技能的训练和指导

形式美是艺术美的要义（如线条、色彩、造型、构图等），同时它的实现又必须依赖于技能。作为美术老师,我们必须了解到：学生对形式美的理解程度，在此基础上要思考如何培养学生对形式美的理解及表现能力?同时，技能的训练与指导应该是有计划的，有目的地进行，使学生最终可以塑造出自己的审美情趣。

（三）主要课程是社会实践

首先，在多数社会实践教学中都以校外写生为主，这样的方式不仅使学生有种接近自然的机会，而且对社会实际状态和日常生活有些了解，这才是成功的社会实践。但是对于校外实践教学活动大多数学校并没有全面的筹划与投入太多的精力，大多时候不过是走个过场。美术学的社会实践活动是种有实质教学作用与深远意义的美术学的学科，主要体现在：其一、在实践过程中，学生们能深刻了解到课堂上的实际美术运用与美术教学之间的区别与关联，这能让学生们学以致用，真正体现美术教学的客观作用；其二、用社会实践的机会可以和其它学校的学生进行交流，互相学习、观摩，接受新思路、新观点，提升自己的专业水平。

三、当前高校美术教学的创新方案

(一)核心是培养创造力。任一阶段的美术教学都要在一种愉悦、美感、充满轻松的气氛下进行,不论是欣赏、创作设计课程或写生都要如此,因为心理氛围条件可以影响学生审美创造力是否的充分发挥。

(二)学生的创造力和审美能力的培养要依赖于技能的训练与指导。高校美术专业的学生要熟练的使用前人发明的技能“敲门砖”,而且要善于、敢于创造(包括新技能的创造),才可以为未来要从事美术专业工作奠定基础。美术技能的提高就需要学生们深刻体会在美术欣赏和创作过程中自主创造中所得的收获和乐趣；

(三)美术的精神是实行发展性评价创新，艺术重在创新。学生认识和思维活动的最活跃时期是在求学阶段,在这一时期他们敢做敢为、热情大胆，而且更善长吸收新生事物,。创新意识一般处于潜在状态,这就需要老师不断鼓励学生发挥其创造力和想象力,助他们形成宝贵的艺术个性和创造素养。

四、结论

根据每个人学习的实际所需和特性，在通过系统的不断的学习来引导和培养学生成才，这才是教育的实质。著名的教学学者马拉斯蒂芬的观点是作为人才培养基地不仅要进行书本知识的传授还要教会做人的道理，更要找到教育与教学间融入点。正因这样，在不同社会发展阶段要想打造出符合时代特性与适应社会发展需求的美术人才，都必须把美术教育教学与美术教学有机融合在一起。高等美术教育的必经之路是使用具像的教学手法，充分发挥学生独创想象力、尊重学生个性特征，更需创造和吸收丰富的表现形式和方法。

参考文献：

[1]谢朝玲.浅谈高校美术教育改革[J].邵阳师范高等专科学校学报，2001.

[2]魏传义.艺术教育学[M].南京:江苏教育出版社,2001.

[3]林彩君.高校美术专业中创作课教学的思考[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2006.